Una roca de cristal gigante y resplandeciente sobre una alfombra color arena evocaba un glamuroso planeta alienígena para los invitados VIP de Hermes que bebían champán.
Tonos terrosos como marrones, rojos y amarillos (colores asociados con la marca histórica desde hace mucho tiempo) se utilizaron en el desfile del sábado para crear el universo utilitario, discreto pero exuberante de Nadège Vanhee-Cybulski para la primavera.
En otros lugares, los principales diseñadores de moda de Ucrania utilizaron la plataforma de Semana de la moda de París para promover su industria maltratada por la guerra.
Estos son algunos aspectos destacados de las colecciones primavera-verano 2023 del día en París:
Las cuerdas sutiles de Hermes
Fue una versión minimalista de Vanhee-Cybulski de los años 80.
El cristal pulsante solitario que brillaba con color desde el centro de la pasarela estableció la idea clave de la colección: la simplicidad es poderosa.
A medida que despegaba el espectáculo, las características utilitarias extrañas, como los interruptores y la plataforma de caja extraña y desconcertante Zapatos que pisotearon por todas partes, se usaron con sutileza pero con aplomo.
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Le dio una sensación deportiva y del espacio exterior a la moderación elegante, casi vacía, de la colección, un estado de ánimo que ahora define el repertorio del talentoso diseñador francés de 44 años.
Los minivestidos tipo túnica de gamuza color canela lucían hermosos dobladillos de cuero trenzado, exhibidos sin joyas en una modelo sin maquillaje. Mientras, los estómagos expuestos enrejados con cuerdas y palancas se volvieron delgados y sin pretensiones. siluetas.
Los “seis buenos” diseñadores de Ucrania muestran un frente unido
La temporada pasada en París, el ucranio El evento de la feria comercial de diseñadores tuvo lugar solo dos días antes de la invasión de Rusia en medio de historias de algunos artistas que huyeron del país tan rápido que solo tenían a sus hijos y su colección en la mano.
Esta temporada no ve ninguna mejora en casa para la industria: ha sido golpeada por mayores tensiones financieras a medida que los diseñadores se esfuerzan por mantener el personal empleado a pesar de la escasez de dinero, la disminución de la demanda y las cadenas de suministro arrasadas.
Un colectivo de estos diseñadores sobrevivientes se exhibe en París desde el sábado hasta el 6 de octubre.
Jen Sidary, directora del colectivo, dijo: “En mis 30 años de trabajo en la industria de la moda, nunca he sido testigo de la resiliencia de un país y su gente cuando comenzaron a concentrarse en mantener vivos sus negocios, días después de la guerra, de la bomba. refugios para diseñar nuevas colecciones en medio de constantes sirenas de ataques aéreos”.
Los seis que componen el evento de la Semana de la Moda de París (Frolov, Kachorovska, Chereshnivska, Litkovska, My Sleeping Gypsy y Oliz) exhiben ropa unisex, calzado y bufandas. Es un intento de mantener viva su industria devastada y una forma de resistencia contra las bombas rusas que diezman su patria.
Muchos de sus colegas en Ucrania han tenido que reorientar sus operaciones para ayudar en el esfuerzo de guerra, reubicándose dentro del país, según Sidary.
El coraje de la Industria de la moda de Ucrania ha llamado la atención internacional.
La Gerente de Proyectos de USAID, Natalia Petrova, habló sobre la “resiliencia, el compromiso y la conciencia notables” de las empresas ucranianas desde la invasión rusa de Ucrania.
“Las interrupciones en el mercado interno causadas por la disminución de la demanda de la población y las cadenas de suministro rotas están empujando a las empresas a explorar oportunidades de exportación para diversificar sus ventas”, agregó.
Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood
Kink se combinó con el arte en la tarifa típicamente extravagante de Kronthaler, un espectáculo básico en el que casi se espera una sorpresa de moda.
Con su estilo enciclopédico habitual, Kronthaler tejió una estética de antaño: medieval y Renacimiento nobles y campesinos, en sus siluetas pesadas. Los invitados casi se sintieron como si estuvieran en el teatro.
Mangas Juliette mezcladas con tarbuds renacentistas negros, cuellos decorados e incluso un estilo de esmoquin suelto azul extravagante pero elegante que podría haber sido usado por el mismo Bardo. Por supuesto, Kronthaler lo complementó anacrónicamente con calcetines de rugby de rayas azul claro. Se agregaron al caldero creativo botas gruesas Glam Rock y un Falda escocesa de las tierras altas estilo con adornos blancos en las regiones inferiores del modelo masculino, lo que hace que parezca que podrían haber recibido un mordisco frontal.
La imagen de apertura de Irina Shayk, a menudo votada entre las modelos más bellas del mundo, con un corpiño negro brillante y aretes de anillo de plata al estilo S&M seguramente será una imagen que pocos olvidarán rápidamente.
Elie Saab revisita los años 60
Los fines de la década de 1960 recibieron un lavado de cara el sábado en una colección que incluía vestidos de muñecaminifaldas, psicodelia, blusas cortas y cuellos jabot, pero nunca perdieron ese toque vaporoso y contemporáneo de Saab.
El primer look de Saab en su desfile de moda de París fusionó un crop top blanco angelical de los años 60 y una falda larga con un look étnico, gracias a una construcción de motivos entrelazados. Esta fusión de diferentes épocas continuó a lo largo del espectáculo, que envió 68 artículos.
Los detalles de encaje fueron un gran tema y se convirtieron en la parte delantera de un vestido holgado y pálido. parte superior del chándal. En un anacronismo que definió esta estética primaveral de Saab, se usó junto con una falda de tul transparente de la década de 1990. Tenía un gran swag y muy bien podría haber sido visto en un festival de música en esa década.
Destellos de rosa Barbie y cítricos contrastaron con rayas psicodélicas en las siluetas de las columnas, a veces dando la sensación de que Saab estaba tratando de poner demasiado en la mezcla. La colección fue finalmente difícil de precisar.
Akris cumple 100 años
La casa de moda suiza de Akris, llena de arte, estaba en plena forma el sábado y presentó un espectáculo resplandeciente lleno de ropa moderna y ponible.
Es triste pero cierto que a menudo en el pista de París cuanto mayor sea el nivel de arte, menor será el nivel de usabilidad, por lo que el desfile de primavera del diseñador Albert Kriemler fue una bocanada de aire fresco.
Celebrando el 100 aniversario de la marca, los 74 diseños, irónicamente, nunca se sintieron tan juveniles.
Vestidos nacarados con cuellos con volantes, grandes botones dorados de gran tamaño en los abrigos y reluciente el encaje definía la estética, que tenía una especie de toque del este de Londres.
Luego vino la comida inspirada en el arte, un sello distintivo de la antigua casa, con grabados gráficos blancos en faldas de tul, o sobre un vestido bohemio negro flexible.
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