Próximamente habló con John Wick: Capítulo 4 compositor Joel J. Richard sobre su trabajo en la película fantástica. Richard trabajó en las tres películas anteriores de la franquicia junto a Tyler Bates, así como en películas como triple amenaza y libros de sangre.
Próximamente: Has estado involucrado con la franquicia de John Wick desde el principio. ¿Qué te atrajo de la primera película y de dónde se originó el sonido de John Wick?
Joel J. Richard: Asistimos a una proyección de Family and Friends de la película, donde pude verla por primera vez. Quedé impresionado (juego de palabras) por la visualización inicial e inmediatamente comencé a crear ideas y conceptos de demostración basados en mi impresión inicial. Parte de la paleta sónica provino de pensar en lo que el personaje, John Wick, podría escuchar… me vinieron a la mente los géneros shoegaze y blues, provino de conectarse con la imagen y aprovechar la emoción y el patetismo de John. Las texturas arenosas e industriales respaldan a John como personaje, así como la brutalidad del inframundo del que John busca escapar. Al mismo tiempo, Chad y Dave enfatizaron que querían que la película fuera divertida y que no se tomara a sí misma demasiado en serio, lo que permitió que la partitura tuviera una energía cinematográfica ruda con influencias híbridas electrónicas, orquestales y de rock & roll.
¿Cómo ha evolucionado la música, o tu enfoque de la música, a lo largo de las películas?
Visualmente, el uso de la cinematografía en JW1 es mucho más ajustado y acerca al público a la acción, lo que también se refleja en el enfoque musical de la partitura, que tiene un sonido mucho más ajustado y sucio en comparación con los siguientes capítulos. A medida que el universo JW se ha expandido, también lo ha hecho la paleta musical y el lenguaje de las películas.
la puntuación para JW4 se apoya más en la orquesta que las películas anteriores, al tiempo que incorpora la instrumentación más agresiva y fuertemente procesada que define el sonido de las entregas anteriores de la JW serie.
John Wick 4 tiene una escala épica: hay grandes secuencias de lucha y la película nos lleva a varios lugares. ¿Cuál era su objetivo con la música, y cómo afectan sus composiciones la nueva tanda de personajes, como Caine y Akira, por ejemplo, y las nuevas ubicaciones?
En general, el JW4 puntaje incorpora un vocabulario armónico más rico y rinde homenaje a los spaghetti westerns clásicos y al cine japonés clásico, manteniendo la esencia del sonido de John Wick. Algunas nuevas adiciones a la paleta son el uso de la flauta alto, metales, guitarra barítono, armónica, ocarina, taiko y coro. Nuevos personajes como Caine, Akira, Shimazu y el marqués proporcionaron mucha inspiración. Caine tiene su propio motivo de flauta contralto, y Akira y Shimazu comparten una variación del tema de cuerdas de John Wick. El marqués tiene una marcha orquestal definida e incorpora voces tuvanas y femeninas.
Hay una serie de gotas de aguja notables en la película, mi favorita es «Hate or Glory». ¿Cómo determina qué piezas de escenario requieren partitura musical y cuáles requieren canciones? ¿Y qué te atrajo de las canciones de la película para usarlas específicamente?
Chad determinó en última instancia la ubicación de la canción frente a la partitura. Las canciones que se incorporaron a la película fueron elegidas por Chad y la supervisora musical Jen Malone. Tyler trabajó con una variedad de artistas para producir versiones personalizadas de «Nowhere to Run» y «Paint it Black», así como una canción original con Rina Sawayama («Eye For An Eye»). Le Castle Vania también regresó para escribir música nueva para la secuencia del club de Berlín.
También hay un tono decididamente sombrío a lo largo de John Wick 4: en un momento, John le habla a Caine sobre su esposa en una catedral. ¿Hubo un enfoque consciente para presagiar la muerte de John con la música?
Un tono sombrío ha sido una constante a lo largo de la franquicia. Juan está en un estado de luto perpetuo; el duelo por la pérdida de su esposa Helen y la única felicidad que verdaderamente ha experimentado en su vida. Se ha incorporado una voz femenina desde JW1 y representa a Helen llamando a John. A medida que avanza JW4, la voz de Helen se vuelve más fuerte y, finalmente, recibe el apoyo de un coro completo. Caine y John están motivados por el amor y la pérdida: John por la pérdida de su esposa y Caine por la separación forzada de su hija Mia por parte del marqués. Para la escena de la iglesia con Caine y John, musicalmente fue instintivo conectar a los personajes con ese elemento de sus historias: su pérdida, su dolor, su sacrificio.
¿Cuál fue la secuencia más difícil de componer como compositor de John Wick: Capítulo 4?
El mayor desafío con JW4 fue encontrar el equilibrio adecuado entre la paleta musical arenosa por la que la franquicia se ha hecho conocida y la influencia más abierta del spaghetti western para el duelo final. Chad fue muy práctico durante todo el proceso y fue un toma y daca colaborativo. El planteamiento musical del duelo evolucionó hasta el último día de la mezcla.
¿Hay algún momento musical al que quieras que el público preste atención?
Esa es siempre una pregunta interesante para mí como compositor. Por un lado, su trabajo es apoyar y mejorar la historia, el personaje y la imagen sin llamar demasiado la atención sobre la música… y luego hay momentos en los que la música se convierte en su propio personaje y está al frente. Una de mis piezas favoritas, «Helen in A Handbasket», es de la escena final de la película donde la música baila con ambos propósitos. La música sirve como la voz de su experiencia interna con una quietud escasa que atrae a la audiencia, conectándonos emocionalmente con John y su historia. Hay poder y peso en esa quietud.
Con tanto hablar sobre posibles secuelas y/o spin-offs, ¿hay pistas musicales que te gustaría explorar en otras películas? ¿O pistas que configuraste específicamente para volver a explorar más adelante?
En última instancia, la imagen dicta lo que quiere musicalmente. Cada nueva película trae su propio conjunto de necesidades y desafíos. El objetivo principal es crear la música que mejor se adapte a la película, con eso en mente, trato de comenzar nuevos proyectos sin ideas preconcebidas. Entro, me abro a la colaboración con el director y me inspiro en el guión y la imagen.
¿Qué tan divertido es poner música a una película como John Wick?
Me encanta lo dinámicas que son las películas. Cubren todo el espectro de emociones, especialmente JW4.
Incorpora humor, anhelo, una sensación de pérdida, tensión, drama y mucha acción, a veces todo dentro de una escena. Apoyar eso musicalmente te mantiene alerta.
¿Qué sigue en tu agenda?
Sinceramente, unas vacaciones!
Próximamente gracias a John Mecha: Capítulo 4 compositor Joel J. Richard por tomarse el tiempo para nuestra entrevista.
