A principios de este mes, el mundo quedó conmocionado por el arresto de uno de los magnates de la música más exitosos en la historia del rap, Sean “Diddy” Combs, en un hotel de Manhattan por cargos que van desde tráfico sexual y ayuda en el transporte para prostitución hasta extorsión. .
El arresto del rapero de 55 años y su posterior acusación fueron el resultado de una investigación de diez meses que comenzó después de que varias mujeres lo acusaran públicamente de conducta sexual inapropiada y otras formas de abuso.
En noviembre de 2023, la cantante estadounidense Cassie Ventura presentó una demanda contra Combs alegando que la había violado repetidamente, la había sometido a abuso físico y psicológico, controlaba completamente su vida y le exigía que llevara un arma de fuego en su bolso durante su relación de más de una década. -larga relación. También alegó que él la obligó a consumir drogas y a tener relaciones sexuales con una serie de trabajadores sexuales masculinos en lo que ella describió como “freak-offs”: encuentros sexuales escenificados, impulsados por drogas, que involucraban a un gran número de personas y que a veces duraban varios días y eran grabados por Combs.
Combs negó las asombrosas acusaciones, pero resolvió el cargo apenas un día después. Sin embargo, pronto siguieron nuevas demandas contra él, incluida una de una mujer que lo acusó de “tráfico sexual” y “violación en grupo” en 2003, cuando ella tenía sólo 17 años.
Cuatro meses antes de su arresto, CNN transmitió un video de vigilancia grabado en un hotel de California en 2016, que lo mostraba agarrar, empujar, arrastrar y patear violentamente a su entonces novia Ventura durante un altercado.
Combs inmediatamente publicó una disculpa, pero a medida que las demandas seguían acumulándose, acompañadas de acusaciones cada vez más inquietantes y horribles, sufrió una caída dramática, haciéndose eco del destino de otra figura muy conocida en el sector del entretenimiento, el deshonrado productor de cine Harvey Weinstein.
La revista Forbes ha estimado el patrimonio neto de Combs en 740 millones de dólares, un testimonio de sus exitosas actividades en la música, la moda, la televisión y la industria del alcohol. Sin embargo, a pesar de sus variados éxitos, su nombre está permanentemente ligado a un área específica: el hip-hop.
Sin duda, Diddy ejemplifica el arquetipo de un empresario de hip-hop. En 1993, lanzó Bad Boy Records, un sello musical que llegó a representar a muchas leyendas de la industria y estrellas de la música popular, incluidas Notorious BIG, 112, Faith Evans, The Lox, Ma$e, French Montana, Janelle Monae y Machine Gun Kelly. . Bajo su dirección, el sello logró hitos extraordinarios, incluidas ventas que superaron los 500 millones de discos, la producción de 38 sencillos de platino y múltiples premios Grammy. Además, a lo largo de su carrera en la industria de la música, Diddy ha sido reconocido con varios honores, incluido un Global Icon Award de MTV en septiembre de 2023. Ese mismo mes, el alcalde de Nueva York, Eric Adams, le otorgó una llave de la ciudad en un Ceremonia formal en Times Square por su “presunto servicio al público y al bien común”. Este galardón se produjo nueve años después de que la Universidad de Howard lo honrara con un título honorario de Doctor en Humanidades y estableciera un programa de becas en su nombre en mayo de 2014. Sin embargo, tanto la ciudad como la universidad revocaron posteriormente estas distinciones luego de la difusión del video del asalto de Ventura.
Evaluar con precisión la influencia de Combs en el hip-hop es una tarea desafiante, ya que es difícil desenredar sus éxitos y fracasos notables del género en sí. Sin embargo, en muchos sentidos, su vida y conducta, como una de las mayores estrellas del género, parecen servir como un claro ejemplo de la tendencia inherente del hip-hop a respaldar y exaltar la violencia sexual contra las mujeres.
Surgido en la década de 1970, el hip-hop se desarrolló como un movimiento cultural en las comunidades afroamericanas del sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York. A principios de la década de 1980, había ganado una popularidad significativa, con artistas como Run DMC, LL Cool J y Public Enemy logrando éxito mundial. Aunque el género estaba principalmente orientado a los hombres, el ascenso de raperas como Roxanne Shante, Queen Latifah y MC Lyte pronto le permitió expandir su representación en todos los géneros.
Con el tiempo, el hip-hop llegó a representar mucho más que una forma innovadora y vibrante de expresión artística. Funcionó como un medio importante para el comentario crítico sobre las adversidades encontradas en la vida del centro de la ciudad, expresando frustraciones profundamente arraigadas con respecto a la violencia de las pandillas, el desempleo, el racismo sistémico, la marginación social, los problemas relacionados con las armas, los problemas de las drogas y la brutalidad policial que afectan a los afroamericanos. comunidades.
Canciones innovadoras como “F… The Police” de NWA y “Fight The Power” de Public Enemy se convirtieron en sensaciones globales, ya que tocaron la fibra sensible de audiencias fuera de los Estados Unidos que también experimentan la naturaleza opresiva de la violencia supremacista blanca. En sus años de formación, el hip-hop se caracterizó por una profunda conciencia de la identidad negra y africana, articulando la necesidad de reforma social y justicia a través de sus letras. Sin embargo, también tuvo un lado inquietante, arraigado en la violencia sexual y la misoginia abierta, desde el principio.
En el rap, a las mujeres se las llama comúnmente «perras». Ejemplos destacados de temas que insultan a las mujeres incluyen “A Bitch Iz a Bitch” de NWA, que afirma que “todas las mujeres tienen una pequeña perra dentro de ellas; es como una enfermedad que afecta su carácter”. Snoop Dogg, el famoso rapero que hace apenas unos meses fue el principal animador de Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de París, tiene una canción titulada «Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None)», que sólo puede interpretarse como una celebración de cuatro minutos de la violación en grupo. Del mismo modo, el LP de Marshall Mathers, el tercer y más exitoso álbum de estudio de la superestrella del hip-hop Eminem, presenta una cantidad significativa de misoginia abierta y violenta.
Otro peso pesado de la industria, Dr. Dre, también ha enfrentado acusaciones de misoginia y violencia contra las mujeres a lo largo de su carrera. En 2015, enfrentó tanto escrutinio por su conducta pasada y su decisión de excluir de su película biográfica Straight Outta Compton a las mujeres de las que se sabe que abusó, que emitió una declaración en The New York Times, disculpándose con las “mujeres de las que herido” en el pasado. Las disculpas, sin embargo, no fueron aceptadas.
Un año después, Lifetime lanzó Surviving Compton: Dre, Suge & Michel’le, basado en la historia de la vida real del cantante de R&B Michel’le. La película muestra al Dr. Dre como un hombre violento y abusivo, que agredió a su entonces pareja Michel’le hasta tal punto que requirió una cirugía correctiva. Dre nunca cuestionó la acusación de que golpeaba regularmente a Michel’le durante su relación.
Russell Simmons, cofundador de Def Jam Records, también se ha enfrentado a multitud de acusaciones de agresión sexual y violación.
Entonces Combs no es, sin lugar a dudas, una excepción en el panorama del hip-hop. Cuando Diddy sea llevado a juicio, la industria del hip-hop inevitablemente también será sometida a un examen. En las circunstancias más vergonzosas, se verá obligado a reflexionar sobre su misoginia inherente.
Esto puede ser lo único bueno que surge de los crímenes de Sean Combs contra las mujeres. De hecho, la industria debe afrontar urgentemente su inquietante evolución desde una forma de arte respetada que daba voz a las luchas dentro de las comunidades urbanas negras hasta un vehículo para hacer dinero plagado de explotación sexual y violencia. También es esencial analizar cómo un movimiento arraigado en el deseo de dar voz y mejorar las vidas de las comunidades afroamericanas de los barrios marginales de las ciudades finalmente se ha transformado en una salida para insultar y atacar a las mujeres, especialmente a las mujeres negras. Este es un momento crucial para examinar las motivaciones subyacentes de las importantes inversiones financieras vertidas en la degradación comercial de todas las mujeres.
El éxito continuo de Eminem, Dr Dre y Snoop Dogg expone la continua inclinación de la industria del hip-hop a apoyar la violencia masculina contra las mujeres. Debería cuestionarse cómo y por qué las baladas de misoginia y odio creadas por artistas como Snoop Dogg y Diddy se han convertido en el estándar de la industria, mientras que las canciones que enfatizan la conciencia social, como las de Public Enemy, han sido marginadas. Este enfoque ha sido un desastre moral, pero ventajoso financieramente, ya que la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) informó que el hip-hop generó 15.900 millones de dólares en 2022 a partir de la transmisión y las ventas de música.
En 2017, el arresto de Harvey Weinstein subrayó la naturaleza sistémica de la explotación sexual y la marginación que enfrentan las mujeres en la industria cinematográfica. Desafortunadamente, el hip-hop se enfrenta a un desafío similar. Sin duda, las representaciones abusivas de las mujeres son predominantemente el resultado de una industria que durante mucho tiempo se ha desviado de los estándares éticos y ha mostrado una tremenda renuencia a emprender una autorreflexión o un cambio significativo.
Es importante reconocer que la violencia sexual y la misoginia en la sociedad no son meros resultados del hip-hop; sin embargo, el hip-hop tiene la responsabilidad de apoyar el desarrollo de puntos de vista inclusivos, progresistas y no violentos hacia las mujeres.
Se necesita toda una industria para desarrollar a un hombre como Sean “Diddy” Combs.
Las opiniones expresadas en este artículo son las del autor y no reflejan necesariamente la postura editorial de Al Jazeera.
