in

La apuesta israelí por la cultura audiovisual como poder blando – Fair Observer

La apuesta israelí por la cultura audiovisual como poder blando - Fair Observer

El poder duro económico y militar no ha resuelto los problemas de Israel con sus vecinos y con los árabes que viven dentro en las últimas décadas. El apretón de manos entre el primer ministro israelí Yitzhak Rabin y el presidente de la Organización para la Liberación de Palestina, Yasser Arafat, en septiembre de 1993, con el presidente estadounidense Bill Clinton en el medio, fue el resultado de un largo esfuerzo de poder blando de diplomáticos de todo el mundo. Y tampoco trajo paz entre las dos regiones.

Ahora, la herramienta de poder blando más reciente de Israel es la cultura audiovisual, especialmente los programas de televisión. El objetivo principal puede no ser la paz o simplemente las ganancias de las empresas productoras del país. A largo plazo, esas producciones están hechas para seducir los corazones y las mentes de la población mundial que mira estos programas en los servicios de transmisión, creando una percepción positiva de las narrativas israelíes sobre varios temas que se muestran en la serie.

Los ingredientes más importantes para hacer de los productos audiovisuales de una nación una herramienta de un poder blando existen hoy en abundancia en Israel. Hay suficiente dinero y acuerdos de coproducción internacionales para hacer programas de televisión de buena calidad, llenos de efectos especiales, diferentes locaciones y guionistas, directores y estrellas talentosos. Hay suficientes historias reales interesantes que suceden todos los días en la región, inspirando a los escritores a entregar productos sobre religión, política, sexo, cultura, corrupción, violencia, prejuicios, injusticias sociales y más. Y el ingrediente más importante: Israel es una democracia con libertad de expresión, una herramienta esencial para tocar los puntos sensibles de sus propios fracasos y arrepentimientos y favorecer la producción de arte y entretenimiento audiovisual contundente.

La historia del éxito de la televisión israelí

El puntapié inicial del auge audiovisual israelí fue el drama de psicoterapia de HBO BeTipul (2005-2008), que generó la adaptación de HBO ‘En tratamiento’ (2008), ganadora de dos premios Primetime Emmy. de Gideon Raff Prisioneros de guerra (2009-2012) fue adaptada en Hollywood como ‘Homeland’ (2011-2020), ganando ocho premios Primetime Emmy. Pero que Hollywood se adapte y gane más premios que las historias originales es solo la punta del iceberg. La nueva tendencia del poder blando de la cultura audiovisual israelí son los programas de televisión hablados en hebreo y árabe, filmados en Medio Oriente y distribuidos en todo el mundo por gigantes del streaming como Nefflix, HBO Max y AppleTV+. El éxito de las producciones originales a nivel internacional y en festivales facilita moldear las preferencias del mundo hacia narrativas en las que Israel controla el contenido, la moraleja de las historias y, por supuesto, las ganancias.

El primer programa de televisión que no está en inglés en AppleTV+, el ganador del premio Emmy internacional Tehran’ (2021), se habla en hebreo y árabe. Se considera el nuevo Patria entre programas de televisión, con la participación especial de la estrella de Hollywood Glenn Close. Después de un explosivo final de la temporada 2 a fines de junio pasado, los fanáticos exigen su renovación para la temporada 3. La historia sigue a un agente del Mossad en su primera misión como hacker en Teherán.

Con mucha crítica política entre las asombrosas escenas de persecuciones de autos, explosiones y traiciones, el programa también enfatiza una vida clandestina “ficticia” en Irán, donde las mujeres beben, tienen sexo desinhibido y los jóvenes, incluido el hijo del general más poderoso de Irán. Irán, fiesta con drogas y alcohol.

El programa de Ori Elon ‘Shtisel’ (2013-2021) se convirtió en un éxito internacional en Netflix utilizando una estrategia diferente diseñada para fortalecer el poder blando cultural de Israel. Su brillante guión intenta desmitificar la ortodoxia religiosa siguiendo las vidas de Shulem Shtisel (Doval’e Glickman), un maestro, y su hijo Akiva (Michael Aloni), quienes discuten temas morales como el matrimonio concertado, el orgullo, el feminismo y la religión. Con su estilo que combina la influencia de Somos nosotros y abadía de downton‘, ‘Shtisel’ generó tantos debates en internet sobre el fundamentalismo -no solo judío, sino también cristiano e islámico- que Marta Kauffman, co-creadora de Amigos y gracia y frankieahora está desarrollando la versión americana para Amazon Prime.

Al igual que Hollywood, el nuevo auge de los programas de televisión de Israel no se enfoca solo en las especificidades culturales israelíes. Buscan conquistar el mundo gracias a historias con temas universales. Uno de ellos es el thriller psicológico. perder a alicia (2021), estrenada por el canal israelí Hot 3 en junio de 2020 e internacionalmente en Apple TV+ en enero de 2021. La serie sigue a una directora de cine frustrada, Alice, madre de tres hijas, y rastrea su obsesión con Sophie, una joven guionista. Alice es interpretada por la estrella israelí Ayelet Zurer, conocida por Ángeles y demonios y Munich.

El drama de la televisión israelí La leccion compitió en la edición 2022 del prestigioso Festival de Series de TV en Berlín y ganó dos premios en la competencia de formato largo de Canneseries. Coprotagonizada por Doron Ben David (Fauda), cuenta la historia de un profesor de secundaria y el conflicto con sus alumnos por el racismo a raíz de una publicación en las redes sociales.

Daños colaterales del poder blando

Controlar la narrativa significa apropiarse de la moraleja de las historias. Pero incluso si los guionistas talentosos intentan hacerlo lo más realista posible, el daño colateral es casi seguro. Programas de televisión que son megaéxitos como los de Netflix El espía (2019), Fauda (2015) y Golpear y correr (2021) muestran a israelíes ordinarios reclutados por el Mossad o la Fuerza Aérea de Israel, que se convierten en agentes efectivos para infiltrarse y capturar incluso a los enemigos más difíciles, un claro mensaje que celebra el invencible servicio secreto de Israel y sus tecnologías. HBO valle de lagrimas (2020) va más allá al convertir la arrogancia del ejército israelí en los momentos iniciales de la guerra de Yom Kippur en una lección general sobre cómo superar la adversidad.

Otro tipo de daño colateral al poder blando ocurre cuando sus propios ciudadanos rechazan las perspectivas del programa. La coproducción HBO-Keshet Nuestros chicos (2019) fue calificada de “antisemita” por el primer ministro de Israel, Benjamin Netanyahu, quien instó a boicotear la producción. El programa enfatizó la muerte de un niño palestino en lugar de las víctimas israelíes cuya muerte condujo al conflicto de Gaza en 2014. Los productores intentaron mostrar la violencia causada por tres judíos ultraortodoxos desde la perspectiva de la familia del niño palestino, pero parte de la audiencia judía en Israel y en todo el mundo se quejó de que la serie dejaba en un segundo plano las muertes provocadas por Hamás.

Por último, pero no menos importante, el daño colateral al poder blando es la competencia. Todo el mundo quiere reclamar una parte del resultado del aumento cultural de la influencia del poder blando sobre la población mundial. Producir una temporada completa de un programa de televisión suele ser más costoso que producir una película. Por lo tanto, Palestina está recibiendo ayuda de servicios de transmisión como Netflix para contar sus historias en películas. Historias palestinas, estrenada en octubre pasado por el gigante del streaming, es una colección de 32 películas galardonadas, ya sea dirigidas por cineastas palestinos o que cuentan historias palestinas. La mayoría de ellos tratan sobre la vida de los palestinos en Cisjordania y Gaza, ambos ocupados por Israel desde 1967. Pero también hay un programa de televisión que pretende competir con las narrativas israelíes. Después de ver Faudael director palestino Mohammed Soraya está haciendo su propia versión de los conflictos en un estudio de televisión de Gaza.
Qabdat Al Ahrar (Fist of the Free) revisará la operación israelí de 2018 en la Franja de Gaza que resultó en la muerte de siete combatientes de Hamas y un oficial israelí. Es una producción modesta y de bajo presupuesto con salarios bajos para los artistas y el equipo. Eso ayuda a explicar incluso el mayor problema de la serie de televisión de Hamás: su falta de realismo. Los actores locales interpretan a los israelíes y dicen que están expuestos a la hostilidad del mundo real. Los personajes israelíes hablan solo en árabe y, a pedido del muftí de Hamas, las mujeres usan velos incluso si representan personajes judíos. Los ingredientes perfectos para convertir Qabdat Al Ahrar en una predicación de propaganda a su propio coro y no un instrumento de poder blando para el mundo.

Las opiniones expresadas en este artículo son del autor y no reflejan necesariamente la política editorial de Fair Observer.

Fuente

Publicado por notimundo

La temporada 8 de 'Bachelor in Paradise' es 'tan diferente'

La temporada 8 de ‘Bachelor in Paradise’ es ‘tan diferente’

Expresidente de Sri Lanka que huyó de su patria llega a Bangkok

Expresidente de Sri Lanka que huyó de su patria llega a Bangkok