Cuando se trata de lograr la diversidad racial, la educación musical a nivel universitario en los EE. UU. aún tiene un largo camino por recorrer.
Una de las principales organizaciones profesionales, la Society for Music Theory, decirlo sin rodeos en 2020: “Reconocemos humildemente que tenemos mucho trabajo por hacer para desmantelar la blanquitud y el racismo sistémico que moldean profundamente nuestra disciplina”, escribió el grupo.
Innumerables académicos y profesionales han cuestionado el enfoque en los hombres europeos blancos en los libros de texto y la música seleccionada para el estudio debido a Las raíces profundas de la educación musical en anti-negritud.
En los últimos años, la solución más sencilla para los profesores de música ha sido encontrar compositores clásicos no blancos y utilizar su trabajo en un programa o concierto para demostrar el compromiso de la escuela con la diversidad. Una persona cuyo trabajo algunos profesores han utilizado de tal manera es Precio de Florencia. Price, compositora y profesora de música que murió en 1953, es considerada una de las primeras mujeres músicas negras con atractivo general.
Pero En mi opinión como uno de los pocos académicos negros en el campo de la teoría musical, tales esfuerzos de diversidad a menudo solo sirven para reforzar la blancura y la masculinidad del sistema.
Etnomusicólogo Dylan Robinson llama a estos esfuerzos “inclusión aditiva” en el sentido de que dan la impresión de realizar un cambio positivo, pero solo sirven para mantener un énfasis excesivo en el trabajo de los hombres europeos blancos.
libros de texto de teoria musical
En 2020, teórica musical Megan Lyons y lo hice un análisis de los siete libros de texto de teoría musical de pregrado más comunes en los EE. UU.
Queríamos establecer una línea de base de la composición racial y de género de los compositores representados en los libros para ver lo que los maestros estaban ofreciendo a nuestros estudiantes como la música más importante a considerar en la carrera de música de pregrado.
Los cursos de teoría musical, generalmente distribuidos en cuatro o cinco semestres, a menudo se consideran el aspecto más crucial de la especialización, y los libros de texto de teoría se presentan como fuentes autorizadas que describen los aspectos esenciales de la disciplina.
Los títulos representativos incluyen «Armonía y liderazgo de voz», «Armonía en contexto», «Práctica armónica en música tonal» e «Introducción concisa a la armonía tonal».
En estos libros de texto, la palabra «armonía”, el sonido que se escucha cuando dos o más instrumentos o voces suenan juntos, aunque en un contexto global el término también tiene otros significados. Lo que se considera armonía en los Estados Unidos se basa en las nociones europeas de tonalidad, paso, escala, modo, llave y melodía.
Los tres compositores de los libros más representados fueron alemanes Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven y austriaco Wolfgang Amadeus Mozart.
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Descubrimos que de los casi 3000 ejemplos musicales citados en los libros de texto, solo 49 fueron escritos por compositores que no eran blancos y solo 68 fueron escritos por compositores que no eran hombres.
En raras ocasiones esos dos subgrupos se superpusieron, como en el caso de Florence Price. Solo dos ejemplos fueron escritos por compositores asiáticos.
En total, casi el 98% de los ejemplos musicales fueron escritos por hombres blancos que en su mayoría hablaban alemán, y estos siete libros de texto representaban alrededor del 96% de la cuota de mercado.
Quedan fuera de los libros de texto los muchos músicos afroamericanos que contribuyeron significativamente a la música estadounidense, como los compositores clásicos. nathaniel dett, James Reese Europa, julia perry y clarence cameron blanco.
También se excluyeron generalmente géneros no clásicos como el jazz, el blues o el bluegrass, o la música popular contemporánea como el hip-hop, el soul o el punk.
Antinegritud en los conservatorios de música
Las academias de música estadounidenses generalmente reflejan las normas sociales de la época. Anti-Blackness fue comúnmente aceptado en todas las instituciones musicales hasta bien entrado el siglo XX a través de la eugenesia del pedagogo musical Carl Seashoreel supremacía blanca del compositor y pianista John Powell y el racismo del teórico de la música Heinrich Schenker.
En su tesis de maestría de 2019 «Un mensaje de inclusión, una historia de exclusión: injusticia racial en el Instituto Peabody», la violinista Sarah Thomas detalla un historia estadounidense común de angustia racial en la educación superior.
Thomas se centró en el Instituto Peabody, fundado en 1857 en Baltimore, Maryland y la institución musical más antigua de EE. UU., y las cartas de los miembros de su junta sobre la posible admisión del pianista negro Paul Brent.
En julio de 1949, el presidente de Peabody, William Marbury escribió la junta directiva de la escuela y recordó a los miembros de la junta la política no oficial de la escuela en ese momento:
“Nos enfrentamos cara a cara con el problema de modificar nuestra regla de larga data contra la admisión de estudiantes negros”, escribió Marbury.
Una vez que el tema se sometió a votación, solo un miembro de la junta, Douglas Gordon, se opuso abiertamente a admitir a Brent y emitió el único voto en contra.
“Me parece que sería un gran error cambiar la política actual”, Gordon escribió. “En nuestro clima, la presencia de negros puede ser extremadamente ofensiva para algunos”.
Instituto Peabody
Aunque Brent fue admitido y se convirtió en el primer estudiante negro en inscribirse en Peabody, las opiniones abominables de Gordon todavía están presentes hoy en formas más sutiles.
El estudio del jazz es uno de esos ejemplos de exclusión racial.
Generalmente considerado un género musical negro, el jazz ahora es parte de la mayoría de las instituciones educativas musicales, pero prácticamente siempre está separado de la especialidad principal de música.
En algunos casos, los estudiantes pueden especializarse en jazz. Pero en la mayoría de los casos, si los estudiantes quieren especializarse en jazz, deben especializarse en música clásica mientras tocan jazz al mismo tiempo.
Se avecina un cambio en la educación musical
Citando la disminución de las inscripciones para las carreras de música en todo el país, la College Music Society en 2014 publicó un manifiesto para el cambio a la licenciatura en música. Quitó el énfasis en la música y los métodos del canon occidental al mismo tiempo que enfatizó la necesidad de que los estudiantes se comprometieran con la música de diferentes culturas y con las nuevas tecnologías.
Este cambio ha tomado muchas formas.
Los músicos están repensando sus planes de estudios para tratar toda la música del mundo en pie de igualdad con los estándares europeos.
Las instituciones musicales están reconsiderando, en algunos casos dejando de lado, los requisitos de dominio del piano y de idiomas europeos. Otras escuelas están creando nuevas especializaciones en música para quienes trabajan con sonido digital y diseño de sonido, o para quienes estudian géneros populares como blues, rock, metal y country.
El trabajo académico en música también está cambiando, y los estudiantes ahora pueden, en ocasiones, obtener crédito por el trabajo fuera de la escritura tradicional en papel.
Creo que cuanto antes los músicos, independientemente de nuestras propias identidades, podamos enfrentar nuestro pasado segregacionista racial, antes podremos cosechar los beneficios de la diversidad musical única de nuestra nación.
