Sin embargo, una estrategia que a menudo se pasa por alto puede ser el factor más importante en la progresión de la carrera de un artista joven. Al tener un mentor, un artista emergente puede beneficiarse de las experiencias de un profesional experimentado de la industria musical. En muchos casos, el mentor ha superado muchos de los mismos desafíos que enfrenta el aspirante a artista en este momento.
No es sorprendente que el mentor encuentre que ayudar a un joven artista a tener éxito es una experiencia muy satisfactoria. La tutoría de la industria de la música realmente puede ser beneficiosa para ambas partes.
Margie Hauser cree en el valor de la tutoría
Margie Hauser es una exitosa compositora/productora conocida por su producción prolífica y colaboraciones de alto perfil. Su habilidad para tocar el piano y los teclados de oído, y su sentido instintivo de la melodía, la han hecho aclamada en una industria altamente competitiva.
“Creo que mis firmas personales en la composición de canciones son una melodía poderosa, un gran gancho que no puedes quitarte de la cabeza y un puente convincente”, declara. Margie Hauser usa su envidiable talento para conectarse realmente con los oyentes de cada canción. “Para mí, la clave para escribir una gran canción es conectarse con el oyente de inmediato, ya sea para hacerlo sonreír, ponerle la piel de gallina o simplemente dejar que sienta la necesidad de levantarse y bailar”.
Hoy, Margie Hauser continúa escribiendo letras poderosas y participando en colaboraciones creativas con otros artistas. Si bien su carrera como compositora está prosperando, recientemente descubrió que trabajar con artistas jóvenes es una de sus verdaderas pasiones. Ella los ayuda a navegar cada aspecto de la industria de la música, a menudo compartiendo sabios consejos obtenidos de sus propias experiencias.
Determinar la motivación central de un artista
Margie Hauser dice que antes de comenzar a trabajar con un artista, pregunta sobre el nivel de honestidad que desean. “Antes incluso de involucrarme con un artista, digo: ‘¿Qué necesitas de mí? ¿Quieres que te diga lo que quieres oír? ¿O quieres que te diga lo que realmente pienso?
Y cuando te digo lo que pienso, en realidad es solo mi opinión. Entonces, no significa que esté bien o mal, pero te diré lo que pienso desde mi corazón, desde mis entrañas y desde mi experiencia. Y entonces, trato de ofrecer eso desde el principio.
“Y luego, creo que realmente te da una buena idea de qué tipo de poder de permanencia tienen y si están listos para trabajar muy duro, o si solo quieren hacerlo por diversión y escribir algunas canciones para decirle a sus amigos que han hecho esto. Puedes descifrar bastante rápido a los artistas que quieren llegar hasta el final”, concluye.
Ayudando a los artistas a mantenerse fieles a sí mismos
Al incursionar en cualquier industria nueva, los trabajadores de nivel inicial pueden sentirse tentados a moldearse para cumplir con las expectativas de los demás. En la industria de la música, esa es una forma segura de pasar al anonimato.
Margie Hauser no quiere que eso suceda. Es por eso que se enfoca en ayudar a los artistas jóvenes a aprovechar al máximo sus talentos, a menudo atrayendo a otros profesionales de la industria de la música que pueden proporcionar piezas clave del rompecabezas.
“Trato de ayudarlos a mantenerse fieles a quienes son, cómo ayudarlos a comprender cuáles son sus fortalezas, cuál es su marca y cómo exhibir mejor con canciones con el equipo adecuado a su alrededor.
“Y realmente, lo que es emocionante para mí, es verlos crecer y ver cómo evoluciona su viaje. Quiero ver volar a estos jóvenes artistas. Quiero verlos hacer lo suyo y mantenerse fieles a sus talentos únicos y específicos, sin aterrizar en un lugar diferente o en el género equivocado”, enfatiza.
La canción adecuada puede marcar la diferencia
Cuando un artista escribe una canción con la que se conecta y la infunde con su estilo personal, a menudo sucede la magia. En La opinión de Margie Hauser, tomarse el tiempo para crear la canción correcta es más importante que reproducir varias canciones seguidas. “Creo que se trata de la calidad de la canción, más que de la cantidad de la canción.
“Escribo con muchos artistas jóvenes que piensan que tienen que escribir 15 canciones en una semana. Y es una gran práctica, pero no creo que se trate realmente de eso. Se trata de tener la magia en una canción o elegir tus 3 mejores canciones. Y es muy difícil para cualquiera de nosotros elegir entre todos nuestros bebés. Es como elegir entre tus hijos.
“Escucha tu instinto primero, pero luego necesitas ayuda que sea objetiva, no familiares y amigos, que puedan decir: ‘Debes elegir estos 3’, y solo concentrarte en esos 3. Y sacarlo del parque con todo. puedes hacerlo en términos de producción y escritura para que sea fenomenal, de modo que represente quién eres”, aconseja Margie Hauser.
Una versión de la canción podría ser una buena opción
Muchos artistas jóvenes escriben su propia música y esencialmente lo consideran una insignia de honor. Sin embargo, Margie Hauser dice que encontrar la canción adecuada suele ser más importante que mostrar las propias habilidades de escritura del artista.
“Muchos artistas sienten que tienen que escribir sus propias cosas. Sienten que necesitan escribirlo y luego sacarlo con su voz. A menudo, seleccionar una canción que no es suya es la mejor manera de mostrar hacia dónde se dirigen.
“Entonces, a veces, tienes que elegir una canción o una versión y separarte de, ‘No es mi propia canción, pero en realidad hace que mi voz y mi marca sean mucho mejores de lo que habría sido si fuera mi canción’. “
De hecho, dice Margie Hauser, sucede en la música country todos los días. Y, a veces, obtienen resultados sobresalientes (incluso éxitos que encabezan las listas de éxitos) con una canción que en realidad no escribieron.
La curva de aprendizaje de la colaboración
margie hauser está completamente en sintonía con el valor de la colaboración. A lo largo de la mayor parte de su carrera como compositora, ha coescrito canciones con artistas de diferentes géneros. Además de cantantes y músicos conocidos, se ha sentado en su estudio con artistas poco conocidos que se están iniciando en el negocio de la música.
No es sorprendente que una colaboración exitosa requiera que ambas partes aborden la interacción con una mente abierta. Cuando tanto el mentor como el aprendiz aceptan el valor del aprendizaje, pueden ocurrir sinergias y avances inesperados.
“Entonces, para ellos, se trata de estar abiertos al aprendizaje. Creo que hay una gran curva de aprendizaje cuando se trata de colaborar. Necesitan estar bien con estar en una habitación con otras personas y dejar de lado sus egos.
“Me encanta ver el progreso en el que van los nuevos artistas con algo de tutoría. Creo que se trata de encontrar confianza y de encontrar su propia voz”, comenta.
Hacerse notar en una industria altamente competitiva
Para los artistas de cualquier edad, desarrollar una marca personal (y una imagen correspondiente) es esencial para sobresalir en una industria abarrotada. Margie Hauser reconoce el desafío y señala que es tentador creer que alguien notará cada composición creativa simplemente por su mérito.
“Recuerdo cuando comencé y pensé, ‘Oh, tengo esta gran pista de piano, y es fantástica. Y lo pondremos ahí. Y, por supuesto, la gente lo recogerá y lo amará como una película.’
“No funciona de esa manera. Por lo tanto, debe descubrir en qué es realmente bueno, cuáles son sus fortalezas y descubrir en qué no es bueno, y luego llenar esos vacíos con personas que pueden ayudarlo a apuntalarlo y hacer el producto. , sea lo que sea, lo mejor para ti”, enfatiza.
Para ayudar a comercializar el producto final de la artista, Margie Hauser recurre a las relaciones que ha cultivado durante sus años en el negocio de la música. Ella admite fácilmente que no sabe todas las respuestas y le complace pedirle a su red en constante crecimiento que la ayude a encontrar el recurso adecuado. “Las relaciones son tan importantes, como en cualquier negocio.
Sentir la canción es clave
Antes de que un artista pueda establecer una marca y comercializar su música, idealmente debería conectarse con sus letras y melodías en un nivel más profundo.
“Sigo diciéndole, ‘Tienes que salir de tu cabeza. Solo sal de tu cabeza. Tienes que sentirlo. Tienes que profundizar en tus entrañas. Y cuando estés cantando la canción, deja de analizarla y simplemente cántala.’
“Porque a veces los errores en una voz son los que quieres embellecer, porque eso es lo que lo hace único para el artista. John Lennon en realidad dijo eso, no yo. Pero creo que eso es importante”, enfatiza Margie Hauser.
