Emma Stone en un fotograma de tipos de bondad.(cortesía: YouTube)
Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos trajeron al público otra película hilarante y extraña como tipos de bondad se estrenó en competición en Cannes el viernes. El tríptico, en el que el mismo elenco de actores cuenta tres historias distintas, fue filmado mientras el cineasta griego daba los toques finales a su remake feminista de Frankenstein. Cosas pobres por la que Emma Stone ganó un Oscar. Sus escenas ocasionalmente repulsivas se equilibran con el humor negro, en particular Willem Dafoe como un gurú espeluznante en un velocímetro naranja y una película casera muy impactante que provocó grandes risas en las proyecciones de Cannes.
«Pensé que era divertido y Emma pensó que era divertido, pero no sabíamos si la gente lo encontraría divertido», dijo Lanthimos antes del estreno.
En las primeras reseñas, The Guardian lo llamó un «tríptico macabro y absurdo», mientras que Variety lo llamó una «mezcla curiosa destinada a desconcertar y deleitar».
Lanthimos dijo que, a medida que crece la confianza entre él y Stone, el dúo se ha vuelto «más audaz y valiente».
‘Gran swing’
La película fue la última entrada candente en el festival después de que el titán de Hollywood Francis Ford Coppola regresara el jueves para revelar su enormemente publicitada, tremendamente experimental y profundamente divisiva. Megalópolis.
La llegada del director de 85 años al mundialmente famoso festival de cine, donde décadas antes obtuvo dos veces la Palma de Oro, había sido la comidilla en las terrazas de los cafés de la elegante ciudad de la Costa Azul.
¿Sería el épico proyecto de 120 millones de dólares que él mismo financió y que se ha estado gestando durante unos 40 años otra obra maestra que emerge del caos, como «Apocalypse Now» hace tantas décadas? ¿O la película para la cual Coppola vendió parte de su finca vinícola de California sería un desastre caótico?
Una de las primeras proyecciones a las que asistió la AFP fue recibida con abucheos y aplausos entusiastas.
Deadline elogió «una verdadera obra maestra moderna del tipo que indigna por su pura audacia», pero The Guardian calificó la película como «inflada, aburrida y desconcertantemente superficial».
The Hollywood Reporter dijo que la película era «un gran cambio asombrosamente ambicioso, al menos», mientras que The Times de Londres desgranaba sus «actuaciones de clavos en la pizarra, diálogos de ensalada de palabras y efectos visuales feos».
‘Moisés y los profetas‘
Megalópolis está ambientada en Nueva Roma, una versión paralela y decadente de la Nueva York moderna llena de fiestas bacanales, estatuas antiguas desmoronadas y un Madison Square Garden que alberga carreras de carros y combates de lucha grecorromana.
Coppola, uno de los directores más venerados y mitificados de Hollywood, fue recibido en la alfombra roja de la Croisette con una gran recepción propia de un viejo maestro.
Con sombrero de paja y bastón en mano, entró en el abarrotado estreno mundial habiendo prometido una película de escala operística. Recientemente mencionó una lista de influencias que incluían a Voltaire, Platón, Shakespeare, Hitchcock, Kubrick, Kurosawa, «Moisés y los profetas, todos incluidos».
Y, de hecho, la película está repleta de infinitas citas y referencias, desde los clásicos antiguos hasta los filósofos de la Ilustración y los novelistas modernos.
El diálogo pasa del inglés moderno al verso de Shakespeare, e incluso al latín, y el drama se intercala con imágenes de archivo que van desde el cosmos hasta mítines nazis.
En un momento muy poco ortodoxo, los acontecimientos en la pantalla interactúan con los del teatro de la vida real.
‘Pájaro’
Megalópolis es una de las 22 películas que compiten por la Palma de Oro, ante un jurado presidido por Barbie la directora Greta Gerwig, que anunciará su veredicto el 25 de mayo.
También el jueves, la directora británica Andrea Arnold regresó a Cannes con «Bird», la historia de una niña de 12 años que navega en un mundo de violencia doméstica, embarazos adolescentes y familias rotas.
Canalizando temas similares a su premiada «Fish Tank», «Bird» agrega elementos fantásticos, metafóricos y divertidos, incluido un giro extravagante de Barry Keoghan («Saltburn») como el joven padre de la niña.
un dia antes diamante salvaje – también sobre una adolescente frágil, pero esta vez desesperada por encontrar fama en las redes sociales y los reality shows – fue aclamada por la revista de cine Variety como «la llegada de una cineasta importante»: la directora francesa debutante Agathe Reidinger.
También hubo excelentes críticas para La chica de la agujaun sombrío drama de época sobre una trabajadora de una fábrica que intenta desesperadamente abortar, con un giro asesino.
Aún está por llegar una película biográfica de Donald Trump, El aprendizy nuevas películas de los favoritos de autor David Cronenberg (Los sudarios) y el italiano Paolo Sorrentino (Partenope).
El ex ganador de la Palma de Oro, Jacques Audiard, presentará «Emilia Pérez», un musical sobre un jefe de un cartel mexicano que cambia de sexo, protagonizado por Selena Gómez.
(A excepción del titular, esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se publica desde un canal sindicado).
