Conectados a través de la música
El primer episodio de 30 minutos del programa presenta debates interesantes y actuaciones de seis músicos invitados, así como de estudiantes del Conservatorio de Música de China. Cada invitado comparte sus experiencias únicas de vivir y trabajar en China, y cómo estas experiencias dieron forma a su música artísticamente.
Jacob Charles solía vivir una vida acelerada en los Estados Unidos. Desde que llegó a China y especialmente después de su encuentro con el guqin, ha aprendido a disfrutar el momento y dejar que la música se convierta en un «espacio» donde la gente pueda pasar tiempo juntos.
Para Astrid Poghosyan, una de las revelaciones más interesantes fue su descubrimiento de instrumentos chinos tradicionales que sonaban sorprendentemente similares a los que ella escuchaba en Armenia cuando era niña, lo que apunta a los intercambios entre las culturas asiáticas a lo largo de la historia.
La pianista china Tian Jiaxin se hace eco de su sentimiento, a quien le encanta compartir la música folclórica china en sus conciertos de piano, y se ha sorprendido continuamente por la sensación de asombro y profundo aprecio por las melodías que alguna vez pensó que eran simplemente «chinas».
Habiéndose formado tanto en la Juilliard School de Nueva York como en el Conservatorio Central de Música de China, el compositor Niccolo Athens ha estado escribiendo música inspirada en la antigua colección de poesía china, El Libro de las Odas. Su esfuerzo encuentra sinergia con la artista guzheng Lucy Luan, quien también estudió en China y los Estados Unidos. Curiosamente, fue a través de sus estudios en el extranjero en los EE. UU. que desbloqueó su aprecio por los antiguos poemas chinos. Lucy también recuerda con cariño cuando ella y el músico camerunés Abbe Simon se conocieron, se unieron de inmediato y tocaron durante horas. En la música encontraron la chispa y el lenguaje común que trascendía los antecedentes culturales o los instrumentos musicales.
Desempeño transpacífico
Una primera actuación transcontinental ha llevado a The Stage a un nuevo nivel. Los miembros de la audiencia del estudio en Beijing se sorprendieron gratamente cuando un grupo de estudiantes de The Juilliard School en Nueva York apareció en vivo en la pantalla, y se sorprendieron aún más cuando tocaron a la perfección con estudiantes del Conservatorio de Música de China.
Los conciertos virtuales no son nada nuevo hoy en día, con audiencias de todo el mundo que a menudo sintonizan presentaciones en vivo al otro lado del mundo. Sin paralelo en The Stage es que los estudiantes de Beijing y Nueva York han encontrado una manera de superar los retrasos en tiempo real para sincronizar perfectamente e interpretar diferentes partes de una orquesta en tiempo real.
La actuación fue seguida por un animado debate entre estudiantes de todo el Océano Pacífico.
Los estudiantes de Beijing están encantados de saber que aunque los estudiantes de Juilliard nunca han estado en Chang’an, la antigua capital china en la actual Xi’an, la canción que interpretaron pintó una imagen vívida de la ciudad para los estudiantes de Juilliard como si hubieran estado allí ya. Uno de los aspectos más destacados fue una demostración e introducción de instrumentos musicales tradicionales por parte de estudiantes de Beijing.
La imaginación sin límites
La inteligencia artificial (IA) está dando forma a todos los estilos de vida, incluidas la música y las artes. ¿Cómo interviene este diverso grupo de músicos en el debate sobre la IA? ¿Y cómo aprovechan la tecnología en su música y creaciones artísticas?
Jacob ha estado usando IA extensivamente para generar imágenes que corresponden y responden en tiempo real a las melodías que improvisa en su guqin.
Es un defensor del uso de la IA como herramienta para ayudar en el proceso creativo. Si bien la mayoría de los panelistas comparten sus sentimientos, Niccolo considera que la IA es simplemente un conjunto de conocimientos universales o una vasta base de datos de la que se extrae la «inspiración». Lucy siente que lo que hace que la creación humana sea diferente a la de la IA es que los humanos, a diferencia de sus contrapartes de IA, cometen errores, lo que ella ve como un regalo invaluable para la creación artística.
El panel comienza donde cada uno de los seis invitados comparte sus antecedentes culturales únicos. Si bien estos músicos miran hacia el futuro, también aprenden a mirar hacia el pasado en busca de inspiración y sabiduría; Si bien comparten su amor por la cultura y la música tradicionales, no se detienen en el pasado, sino que eligen explorar la «permanencia» y la «preservación» a través de la tecnología y el cruce. Estos extraordinarios artistas, libres de sus instrumentos, están, sin embargo, destinados a un lenguaje común del mañana.
The Stage es un especial de televisión de dos partes producido por China Global Television Network. El primer episodio se emite el 31 de mayo de 2023.
