Redacción NM
El intrincado arte del cabello esculpido que celebra la identidad negra es el centro de la edición de abril de British Vogue. Compuesto por cuatro portadas diferentes en torno al tema de la “alegría”, cada edición presenta diferentes modelos (Achenrin Madit, Precious Lee, Mona Tougaard y Janaye Furman) con su cabello moldeado en bolas esféricas de colores.
Pero la tendencia no es nueva. “En los años 60 y 70, la escultura de cabello se convirtió en parte del movimiento de la conciencia negra”, dice la profesora Carol Tulloch, autora de The Birth of Cool: Style Narratives of the African ciaspora. «Las creaciones de cabello que desafían la gravedad contribuyeron a que el negro sea hermoso [ideology] y me deleitaba con la belleza del cabello negro «.
No es una coincidencia que el resurgimiento de la tendencia de manipular el cabello negro en formas con un mensaje siga tres momentos importantes en la historia negra: la causa del cabello natural, el asesinato de George Floyd y las protestas de Black Lives Matter.
Como escribe Edward Enninful de Vogue sobre la portada de la carta de su editor: «[The models] entendió que proyectar alegría negra, a raíz de tanto ajuste de cuentas, tendría un significado particular «.
En octubre pasado, antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la cantante Lizzo publicó una selfie en Instagram con su cabello en forma de “40%”, destacando la proporción de estadounidenses que no votaron en 2016.
La campaña de verano para los bolsos de Marc Jacobs contó con fotos notables de la artista Laetitia Ky con su cabello en forma de mano, un perro y las iniciales del diseñador. La cuenta de Instagram de Ky la muestra usando alambre, lana y agujas para crear estructuras de arte de cabello político que simbolizan la brutalidad policial y el movimiento Black Lives Matter.
“El propósito de mi arte siempre ha sido luchar por la igualdad, empoderar a las personas y promover la belleza de la negrura”, dice Ky, de 25 años. «No puedo imaginar dejar de usar mi arte para pelear».
Ky se inspira en las cofias del África precolonial, donde ciertas tribus moldearon su cabello para expresar poder y fuerza. Estos peinados fueron documentados en fotografías por viajeros y antropólogos blancos y representados por artistas.
Tulloch menciona una portada de Harper’s Bazaar con una ilustración del artista Aaron Douglas de 1927 con una mujer de Mangbetu cuyo cabello «se extiende en abanico en forma de trompeta», y una escultura de Dora Gordine de 1928 con «la cabeza de una mujer negra de Guadalupe, su cabello aparentemente natural se moldeó … para crear una corona alta ”.
Para Ky, la escultura de cabello es una fusión perfecta de arte y activismo. «Usar una forma creativa de hablar sobre temas importantes es una forma muy eficaz de crear conciencia», dice.
