Hemos estado en el Fringe de Edimburgo repasando los espectáculos para que usted no tenga que hacerlo. A continuación, le presentamos los cinco espectáculos más destacados de la oferta teatral de este año según Euronews Culture.
Este año Festival Fringe de Edimburgo Ha sido un gran esfuerzo con toneladas de actuaciones de alta calidad a lo largo del mes.
A medida que llegamos a la mitad del festival, aquí están nuestros momentos más destacados en drama, comedia y espectáculos varios que hemos visto hasta ahora.
L’Addition – Muestra del aquí y ahora
En el último programa de Forced Entertainment, un cliente se sienta en un restaurante y pide una copa de vino. El camarero acepta, pero vierte demasiado vino y se derrama por todas partes. No hay problema, el camarero se ocupa rápidamente de la situación, envuelve todo el servicio de mesa en el mantel y lo reemplaza por uno nuevo. En ese momento, el camarero se convierte en el cliente y el cliente en el camarero, y los dos actores repiten la escena con sus papeles invertidos. Lo cual vuelve a suceder una y otra vez. Y otra vez. A medida que los actores Bertrand Lesca y Nasi Voutsas siguen repitiendo la misma premisa básica, la actuación se deforma. Surgen las frustraciones, su energía oscila, la desesperación se infiltra. Atrapados en una rutina que se repite sin fin sin una razón clara ni una salida obvia, el par de actores hábilmente cómicos saltan de un estado emocional a otro. De vez en cuando, rompen con la rutina para intentar dar alguna explicación (peleándose entre ellos sobre si el concepto es complicado o no) y luego implican directamente al público en los horrores de su eterno retorno autoimpuesto. Se trata básicamente de la actividad de improvisación de repetir una escena mientras se intenta cambiar la energía cada vez, y sería una experiencia agotadora si no fuera por lo bien que los dos actores llevan cada momento. A partes iguales divertida y frustrante, ‘L’Addition’ parece que nunca terminará, pero cuando finalmente lo hace, no quieres que se detenga.
‘L’Addition – Here & Now Showcase’ se presentará en el Old Lab en Summerhall a las 11:30.
Venganza: Después de la Levoyah
En el funeral de su abuelo, la vida de los gemelos judíos Darren y Lauren da un vuelco cuando conocen a Malcolm Spivak, el amigo gánster de su difunto abuelo. En su necesidad de encontrar una forma de introducir acción en su monótona existencia en Essex, los gemelos se ven envueltos en un complot para secuestrar (y tal vez asesinar) al entonces líder laborista Jeremy Corbyn. El guión pícaramente divertido de Nick Cassenbaum recorre los estereotipos judíos de Essex desde un lugar de adoración mientras profundiza en los complejos agravios emocionales que la comunidad sentía hacia el político en el período previo a las elecciones de 2019. La trama absurda recorre todo, desde el incómodo sondeo del chat de Shiva sobre estados de relación hasta un atraco fallido en el que se infiltran los niveles superiores del Mossad, el servicio secreto de Israel. En el camino, los actores Gemma Barnett y Dylan Corbett-Bader deleitan con su animación de una plétora de caricaturas judías, en particular el charlatán estafador Spivak y su cómplice de 94 años, superviviente del Holocausto Moishe. No hemos visto una representación en caravana de la cultura de la mafia judía de clase trabajadora clandestina del siglo XX desde la brillante interpretación de Tom Hardy de Alfie Solomons en ‘Peaky Blinders’. A lo largo de toda la obra, nunca pierde de vista una cuestión principal: ¿eran válidas las preocupaciones de los judíos británicos en torno a Corbyn, o los nefastos actores de derechas habían utilizado el trauma de la comunidad para sus propios fines?
‘REVENGE: After the Levoyah’ se presentará en el Anatomy Lecture Theatre en Summerhall a las 15:00.
El Outrun
Las memorias de Amy Liptrot de 2016 han sido adaptadas no una, sino dos veces en Edimburgo este mes. Junto a esta adaptación teatral en el Festival Internacional de Edimburgo, una película de Nora Fingscheidt protagonizada por Saoirse Ronan también se proyecta en el Festival de Cine de Edimburgo después de su debut en Sundance a principios de este año. Escrita para el teatro por Stef Smith y dirigida por la ex directora artística de Royal Court Vicky Featherstone, la versión teatral de ‘The Outrun’ es un intenso viaje a la caída de Liptrot en el alcoholismo y su posterior recuperación mientras pasa de su crianza solitaria en la remota isla de Orkney al Londres libertino y viceversa. La dirección de Featherstone le da ritmo a esta pieza de memorias -a menudo se cuenta como un espectáculo unipersonal con un gran elenco de actores para enfatizar el canto y el baile- pero a pesar de pasar la mayor parte del metraje en la cabeza de Liptrot, rara vez sentimos que entendemos qué hay detrás de su descenso a la infelicidad. Otros pueden pensar que es un tema poco desarrollado, pero parece una autobiografía sobre el alcoholismo. A veces la vida no ofrece respuestas temáticas sencillas. Lo mejor de la obra es cómo se describe la vida en Orkney, con el padre granjero bipolar de Isis (Paul Brennen) y sus estoicos aforismos como protagonistas.
‘The Outrun’ se presenta en el Church Hill Theatre como parte del Festival Internacional de Edimburgo.
Campaneros
En la torre de una iglesia, en algún lugar de Oxfordshire, dos campaneros esperan su destino. Gran parte de su situación se oculta al público. No se sabe con certeza el año, aunque la mención de Agincourt implica que estamos en el siglo XX, aunque tal vez muchos años en el futuro. Lo que sí sabemos es que estos dos desafortunados campaneros están estacionados en la torre esta noche porque se avecina una tormenta mortal. Los habitantes del pueblo creen que la única forma de evitar estas terribles tempestades es hacer sonar las campanas desde sus altas torres en el momento más álgido de la tormenta, lo que los deja peligrosamente vulnerables a los rayos. Los campaneros están preocupados por esto, pero no demasiado. La vida es demasiado barata en este mundo, ya que la devastación global está acabando lentamente con los últimos habitantes locales que quedan. En el debut en escena de ‘Bellringers’ de Daisy Hall, finalista del Premio Femenino de Dramaturgia de este año, hay un aire distintivo de ‘Esperando a Godot’. Toda la producción está impregnada de la energía de una tragicomedia beckettiana, en la que Aspinall y Clement discuten, se lamentan y tiemblan por su situación. El escenario aquí también es el de un mundo postapocalíptico implícito que se está yendo al traste, pero sus personajes expresan sus esperanzas y amores con mayor facilidad. También es un mundo que, ya sea por error o no, se basa en una gran creencia religiosa en el poder de los campanarios. Aunque su fe puede estar fuera de lugar, ‘Bellringers’ logra recrear los brillantes vaivenes de Beckett con un toque extrañamente esperanzador del siglo XXI. Parece una actualización con temática de crisis climática para una generación que intenta desesperadamente encontrar la esperanza, en lugar de eliminarla de nuestras vidas por completo.
‘Bellringers’ se representará en el ROUNDABOUT del Summerhall a las 13:15.
TERF
Fácilmente el programa más controvertido Antes incluso de que comenzara el Fringe‘TERF’ fue noticia por abordar las opiniones de la controvertida (y litigiosa) autora británica JK Rowling sobre los derechos de las personas trans, sus hábitos de tuits y las estrellas, entonces niñas, por cuyas carreras deberían estar agradecidas. Lo más interesante de ‘TERF’ es que, a pesar de su perspectiva clara sobre el enfoque alegremente odioso de Rowling hacia las redes sociales, dedica una buena parte de su (bastante largo) metraje a reconocer el dolor en su propia vida. Intercaladas entre escenas de Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson escenificando una intervención con la autora en 2024, hay escenas de la primera reunión editorial de Rowling con un editor misógino, un encontronazo con su expareja abusiva y una confrontación con su padre ausente. Rowling es presentada como una espantosa y burlona contraria en 2024, pero la preocupación de la obra por cómo la amargura entró en su vida es notablemente conmovedora. A lo largo de toda la obra, una mujer transgénero se adueña de ella y recuerda brevemente los detalles de un ataque intolerante. Rara vez tiene un impacto directo en el drama de la vida de Rowling, en una metáfora adecuada de cómo las tragedias reales que siguen a sus palabras rara vez alcanzarán su posición dorada. De manera un tanto confusa, la obra vincula la tragedia de esta mujer con las propias dificultades de Rowling. Ojalá la mujer de la vida real pudiera compartir la mitad de la empatía que esta obra tiene por ella.
‘TERF’ se presentará en el salón de baile de Assembly Rooms a las 15:35.
El Festival Fringe de Edimburgo se celebrará hasta el 26 de agosto.
