Una verde galería de arte laberíntica rodeó a las luminarias de Loewe el viernes (1 de marzo), donde respiraron el aire fresco del bosque envolvente en el extremo este de París, entre las antiguas piedras del Chateau de Vincennes.
Las paredes decorativas de la galería estaban revestidas con paisajes boscosos enmarcados del artista y pintor estadounidense Albert York, una clara declaración de puntos en común del antiguo diseñador de moda outsider de la marca, Jonathan Anderson.
Siempre se puede contar con el maestro norirlandés que gira, dobla y reinventa la rueda a su manera. No es de extrañar que Loewe – pronunciado Lo-weh-vay – está entre las entradas más populares para la Semana de la Moda de París.
LOS OPUESTOS DE ANDERSON SE ATRAEN
Invirtiendo las nociones de clase y dinero en un espectáculo repleto de contradicciones, Anderson pasó de lo alto a lo bajo y viceversa con aplomo.
Tropos de estilos de la clase trabajadora de las Islas Británicas fueron reinventados inventivamente para las pasarelas de lujo – un humilde chaleco de lana estaba hecho de resmas de lana negra de textura rugosa, encima de pantalones holgados, intencionalmente descoloridos que evocaban desgaste con swooshes dinámicos y fruncidos en la tela. Una humilde túnica marrón áspera de corte A tenía un aire de vestimenta histórica y fue elevada a la alta costura por su minimalismo.
Sin embargo, entre todo esto, la parte más interesante de esta verdadera mina de ideas fue la fusión de alta costura y sastrería de Anderson; las formas más elevadas de vestimenta para mujeres y hombres fueron intencionalmente confusas, fusionadas y confusas.
Anderson transformó el tradicional traje de mañana de Eton en un cautivador vestido híbrido con bandas ondulantes bailando por el suelo. Debajo de una chaqueta impecablemente confeccionada se desplegaba un espectáculo de ondulantes pantalones sultán estampados en blanco. Tenían un inesperado efecto de paracaídas en la parte trasera, creando una silueta dramática con los invitados VIP capturando el momento con sus cámaras.
En otra parte, una chaqueta gris de hombre fue elevada a la categoría de obra de arte con un cuello de alta costura de metal plateado intrincadamente tallado, que muestra detalles escultóricos tan exquisitos que desafían toda descripción.
Aquí es donde Anderson realmente sobresale, aventurándose en el reino de lo imposible: crea poesía visual en la pasarela que se basa en la realidad y se puede usar en la calle. Sus diseños son un testimonio de la rara capacidad de combinar lo imaginativo con lo práctico, creando moda que inspira y es accesible.
EL EXTERIOR REINVENTADO
Los invitados fueron recibidos por 18 obras de arte de York, que mostraban paisajes exuberantes y naturalezas muertas serenas, lo que no sólo reflejaba el estatus de York como una querida inspiración para Anderson, sino que también destacaba el tema de los outsiders.
Nacido en Detroit en 1928 y luego trasladado a Nueva York, York forjó un camino único. Después de conectarse con el galerista Roy Davis en 1962, decidió distanciarse de la vibrante escena artística de Nueva York y, en cambio, encontró consuelo e inspiración en la tranquilidad de Southampton, donde continuó pintando hasta su fallecimiento en 2009.
Anderson, que comparte su propia narrativa de sentirse un “desvalido”, como una vez le confió a The Cut en 2022, se identifica con el viaje de York. Citando su origen irlandés y los desafíos de no ser aceptado en una de las mejores escuelas de arte, Anderson se vio a sí mismo en la periferia en los primeros años.
Sin embargo, a través de diseños que constantemente traspasan los límites y cautivan al mundo de la moda, se ha convertido en la figura célebre de París. Al igual que York, que finalmente fue recogida por Jacqueline Kennedy y venerada por la élite, Anderson se ha transformado de un outsider a una luminaria, celebrada por los famosos y más allá.
LA ALQUIMIA ARTÍSTICA DE ISSEY MIYAKE: ENVOLVER LA MODERNIDAD EN LA TRADICIÓN
Dentro de los impresionantes interiores Art Déco del Palais de la Porte Doree, los invitados de Issey Miyake admiraron frescos de pared a pared y bajorrelieves de escenas exóticas iluminados con luces moteadas.
Esta sinfonía de luz continuó en la muestra de la casa japonesa, que sobresale en el tecno-tejido, proyectando sombras duras y melancólicamente surrealistas en looks que muestran exploraciones de vestimentas escultóricas. Envoltura plisada y franjas de capas. – a veces en tonos llamativos como el azul intenso – creó una sensación de envolvimiento y protección.
En el centro de esta colección fueron dos series llamadas Envision y Wander que encarnan la esencia de envolver la forma humana en tela, basándose en el concepto de ropa como un gesto protector y lúdico. Las formas esculturales surgieron de la envoltura de tela alrededor del cuerpo para crear prendas con drapeados naturales, mientras que las telas plisadas a mano en siluetas orgánicas crearon la sensación de un nómada deambulando a través de diseños amplios y aireados.
A pesar de la exploración innovadora de formas y tejidos, el final del desfile se aventuró quizás demasiado en el concepto de ocultación, con looks excesivamente plisados que oscurecieron los rostros de las modelos y dieron lugar a siluetas incómodas. Este giro inesperado sorprendió a muchos mientras las modelos desfilaban por la pasarela envueltas en pliegues de la cabeza a los pies.
MIYAKE PRESENTA SU TIENDA INSIGNIA FUTURISTA EN PARÍS
La Semana de la Moda es más que sólo desfiles; Las marcas capitalizan la presencia del circo de la moda internacional y realizan innumerables lanzamientos e inauguraciones en el momento oportuno.
El viernes, invitados VIP bebiendo champán celebraron la inauguración de la nueva tienda insignia de Issey Miyake en el 28 de la rue Francois, en el corazón de lujo del distrito 8. Anteriormente ocupado por el estudio de radio Europe 1, el edificio, que ahora alberga una tienda minorista por primera vez, se ha transformado con luz natural que entra a través de las ventanas delanteras y traseras.
Diseñado por Tokujin Yoshioka, el espacio tiene una estética moderna con paredes de aluminio de color naranja que brillan intensamente, con un toque futurista. Yoshioka dijo: “La arquitectura histórica francesa del siglo XIX se fusionó con el naranja, que simboliza el sol. El espacio, compuesto por paredes de aluminio de color naranja realizadas mediante una exquisita técnica de anodizado, expresa la filosofía de artesanía y energía para el futuro de Issey Miyake”.
