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Mamá quería ser un nombre familiar. Miraron a Nirvana y Liz Phair

Mamá quería ser un nombre familiar.  Miraron a Nirvana y Liz Phair

por Mia Hughes

Los cinco mejores coros que escucharás este año probablemente estén todos en Mamá‘s nombre del hogar, el tercer álbum de la banda de rock alternativo nacida en Los Ángeles y radicada en Nueva York, compuesto por Etta Friedman, de 23 años, Allegra Weingarten, de 24, y Aron Kobayashi Ritch, de 23 años. Armados con un estudio real por primera vez, aproveche la oportunidad para apoyarse completamente en las influencias de sus principales sellos discográficos de los 90, artistas como Nirvana, Liz Phair y The Smashing Pumpkins, lo que resultó en un sonido pulido y sin restricciones.

Sin embargo, más que cualquier banda específica, nombre del hogar es un tributo a la mitología de la estrella del rock, con toda su arrogancia, encanto y misterio. Las pistas indeleblemente pegadizas”Exceso de velocidad 72» y «medicamento” tienen arrogancia y escala que ya no se encuentran a menudo en el indie, mientras que “Rip Off” y “estrella de rock” fantasea con llegar a las grandes ligas.

Mientras tanto, en la segunda mitad del disco, Momma también se sumerge en una composición más personal por primera vez (su último disco, 2020’s dos de mi, fue un registro conceptual sobre “moralidad, juventud y castigo”). El enamoramiento de Friedman”Afortunado” y “Brave” de Weingarten con el corazón roto son aspectos destacados, que entrelazan la sensibilidad con el brillo de alta fidelidad del álbum. Quizás hable de un cambio en la cultura del género; que la fachada de una estrella de rock ya no es impenetrable, que la vulnerabilidad también puede ser contenida y fomentada.

MTV News: ¿Cómo conocieron y comenzaron a mamá?

Allegra Weingarten: Nos conocimos en la escuela secundaria, esta escuela preparatoria para la universidad en Calabasas. Era realmente preppy y deportivo y no muy basado en las artes. Éramos un poco las únicas personas que tenían un gusto musical similar y no jugábamos deportes de equipo, por lo que, naturalmente, gravitábamos el uno hacia el otro. Simplemente comenzamos a salir y eventualmente nos volvimos inseparables en la escuela.

Etta estaba jugando con otra persona bajo el nombre de Momma, y ​​también estaba poniendo cosas en Soundcloud por sí misma. Entonces esa persona no pudo hacer un programa, así que Etta me pidió que lo hiciera, y básicamente escribimos un set completamente nuevo. Desde entonces, hemos estado escribiendo juntos.

MTV News: ¿Han cambiado tus intenciones con Momma desde entonces?

Etta Friedman: No sé lo que pensamos que iba a ser. Creo que fue solo una forma de relajarnos y estar un poco fuera de cualquier otra cosa que nos consumiera. Luego creo que estamos tocando un montón de shows en Los Ángeles y simplemente [realized] esto es algo que probablemente podamos hacer.

En realidad, hay una nota telefónica que encontramos recientemente sobre nuestros objetivos, y todavía estamos marcando todo. Ha sido genial ver cosas que eran tan locas, como ‘oh, esto nunca sucederá’, en realidad sucedieron.

MTV News: ¿Cuáles son algunos de los objetivos de la lista?

Friedman: El que definitivamente pareció súper «no hay forma de que esto suceda, pero sería genial» es una valla publicitaria, y eso sucedió.

Weingarten: Lo anterior es como tocar un set de banda completo, lanzar una copia física de un álbum, obtener 1,000 seguidores en Instagram. Y luego, a medida que baja, es como reproducir Audiotree, eso es algo que todavía queremos hacer. «Jack Black sabe algo sobre nosotros». episodio de Explosionador de canciones fue el mas reciente alli. Y álbum revisado por Horcaque es un poco aterrador.

MTV News: Cuéntame sobre el proceso de escritura y grabación de Nombre del hogar.

Weingarten: Comenzamos en el verano de 2020. Luego, en el otoño de 2020, me mudé a Nueva York, así que estábamos escribiendo y haciendo demostraciones con Aron. [Kobayashi Ritch], que toca el bajo y también produce y coescribe con nosotros, básicamente tres días a la semana durante ocho meses. Fue un proceso realmente intenso. Terminamos con unas 17 canciones, y las canciones se reescribieron y descartaron, y planeamos todo con el BPM exacto antes de siquiera pisar el estudio.

MTV News: El álbum tiene toda esta influencia de estas grandes bandas discográficas de los 90, y tú emulaste ese sonido brillante. ¿Qué tipo de elecciones de producción o composición se incluyen en eso?

Weingarten: Definitivamente estábamos impulsando muchos tonos de guitarra realmente grandes, porque nunca antes habíamos hecho eso. Realmente queríamos que fuera como el de Nirvana. No importa, ruidoso pero realmente limpio y pulido. También hay muchos detalles de producción geniales que Aron puso allí que son muy sutiles pero marcan la diferencia. Nunca antes habíamos usado octavas en nuestras canciones, y eso fue muy importante. En el momento en que le pone octavas a una canción, suena como de los 90.

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MTV News: A menudo escribe desde la perspectiva de esta personalidad de estrella de rock, pero en este álbum hay un lirismo más vulnerable. ¿Qué te hizo querer escribir desde una perspectiva personal?

Friedman: previsiblemente, creo que fue producto de tener que estar encerrados y separados unos de otros. Creo que había muchas cosas personales con las que cada uno de nosotros estaba lidiando que tal vez no se compartían químicos. “Suerte” fue algo que escribí porque estuve separada de mi pareja, por no sé cuánto tiempo. Pero al mismo tiempo, podría haber escrito «Lucky» [alone], pero no hubiera sido tan bueno si no hubiera tenido la oportunidad de obtener también a Allegra. Realmente nos entendemos y somos armoniosos juntos.

MTV News: Sé que ustedes son grandes admiradores de Liz Phair. estaba leyendo un artículo sobre cómo, recientemente en los años 90, la gente era muy, muy cruel con ella y su composición porque era una mujer que escribía sobre su vida personal. ¿Cuánto te influye ese lado de su composición?

Friedman: Ella es tan inspiradora para nosotros. Algo que respeto de su composición y de sus letras es lo poco miedo que tiene de decir la mierda que todo el mundo está pensando. Puede hablar de sexo de una manera muy íntima y expresarlo todo en una canción, y si hace que la gente se sienta incómoda, que se joda. ella se esta expresando [in a way] que podemos crecer juntos y decir, sí, entiendo perfectamente de dónde vienes, y puedo imaginarme allí. Siempre miro sus letras y pienso en algunas de las cosas más intensas que dice, porque son las que se me quedan grabadas.

Weingarten: Una cosa que siempre me ha gustado de sus letras es que escribe como mujer en este club de chicos. Cuando estaba empezando en Chicago, había muchas bandas dominadas por hombres. Y creo que muchas mujeres se alejan de escribir sobre hombres, porque piensan que no es feminista de su parte o lo que sea. Pero ella escribe sobre hombres, escribe sobre estar con hombres y escribe sobre estar rodeado de hombres. Y eso es algo con lo que me relacioné en la universidad, especialmente, cuando era la única chica que hacía música en un grupo de amigos de hombres. Fue genial tener a esta compositora para admirar dónde estaba ella en el mismo barco.

MTV News: En comparación con los años 90, cuando Liz Phair estaba triunfando, parece que hay mucho más espacio para que las mujeres jóvenes en la música pop y rock canten sobre sus sentimientos. Olivia Rodrigo, Billie Eilish, incluso la forma en que la corriente principal está reevaluando a Taylor Swift, parece que artistas como Liz Phair allanaron el camino para eso. ¿Crees que la música está en un lugar mejor para eso ahora?

Weingarten: Sí, en términos de la escena independiente, Phoebe Bridgers es obviamente uno de los músicos más importantes que existen. y Mitski y Lucy Dacus, Julien Baker, Soccer Mommy, Snail Mail. Hay tantas bandas de guitarras lideradas por mujeres que son súper vulnerables en sus composiciones, lo cual es realmente enfermizo.

Pero a veces, se pone un poco arriesgado, porque a la gente le gusta tokenizar a las bandas lideradas por mujeres, y muchas veces es como, ¿escuchas a esta maldita banda? Incluso con nosotros, la gente siempre dice: «Suenan exactamente como los Breeders». Como, no, no lo hacemos. No nos parecemos en nada a ellos. Así que hay mucho de eso, lo cual es muy, muy frustrante y desalentador.

Friedman: Diré lo único que grabé cuando dijiste Billie Eilish: tengo una sobrina que está obsesionada con ella. Creo que es muy facil para los medios convertir una sexualizacion en una estrella femenina joven y prometedora, y se que [Eilish] está tomando esta postura de, ‘No necesito sexualizarme, la música es buena y uso lo que me siento cómodo’. Recuerdo escuchar eso y decir, es genial que mi sobrina esté escuchando eso. Porque, dispárame, realmente no me importa mucho su música, pero es genial ver [young] las personas se influencian poderosamente en la direccion correcta.

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MTV News: Otra diferencia entre ahora y el Los 90 es cómo las giras se han vuelto súper costosas e insostenibles, especialmente durante la pandemia. ¿Eso hace que sea más difícil apuntar alto o soñar con crecer como lo hicieron las bandas en ese entonces?

Friedman: Si. Nos preocupamos endeudarnos cada vez que salimos de gira, y eso es una mierda. Tuvimos esta conversación con uno de nuestros gerentes que fue como, bueno, tienes que apostar por ti mismo. Donde es, esta gira tal vez podría conseguirte todos estos fanáticos, y luego en la próxima gira que hagas, estarás ganando dinero. Pero, ¿cómo sabemos que eso va a suceder? ¿Vamos a caer constantemente en picado? Además de eso, está preocupado por el alquiler y esa mierda.

Weingarten: Si. La gente subestima el nivel en el que realmente tienes que estar para ganar dinero con las giras. Como, no es suficiente vender una sala de 600 cap. Podrías hacer eso para una gira completa, pero aún estás pagando a la gerencia, a los agentes de reservas, a los gerentes comerciales, a tu banda, camioneta, hoteles.

MTV News: ¿Qué crees que significa la frase “estrella de rock” en 2022?

Weingarten: Quiero decir, no creo que existan las verdaderas estrellas de rock. [anymore].

Friedman: Estoy de acuerdo. Porque creo que para mí, una estrella de rock es una forma de comportarse, como un ‘Me importa una mierda’. Hoy en día, realmente tener tener cuidado y que te importe un carajo llegar al nivel de estrella de rock, así que es una vibra totalmente diferente. Es por eso que Kurt Cobain o los Gallagher eran geniales. Están como, vete a la mierda, realmente no me importa nada de esto. Pero no obstante no podemos decir cosas así sin arriesgar por completo muchas cosas por las que hemos trabajado duro.

Weingarten: Sí, hay un conjunto de modales que es muy importante seguir. No puedes llegar a la prueba de sonido y emborracharte y joder. Saludas al técnico de sonido y te presentas a quien sea que esté haciendo la producción. Tienes que ser amable y respetuoso o de lo contrario no obtendrás conciertos y no te invitarán a volver a los lugares.

MTV News: ¿Qué hay de ustedes, chicos? ¿Cuáles son tus ambiciones más salvajes?

Friedman: Sólo quiero ser capaz de mantener una carrera con esto. Me encanta pasar tiempo con mis mejores amigos y viajar y crear juntos. Me sorprendió cuando fuimos al Reino Unido, porque fue como, ¿cómo diablos conocemos nuestra música? Como, eso es tan alucinante.

Pero en un lado más esperanzador o materialista, creo que sería realmente enfermizo si fuéramos a Japón, o compusiéramos una película y luego ganáramos un Oscar. ¡Imagínese eso!



Fuente

Written by notimundo

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