Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Mejor. Navidad. ¡Alguna vez! directora María Lambert sobre la película de comedia navideña de Netflix. La cineasta habló sobre las actrices con las que trabajó y sobre el diseño de Monkey Bob. La película ya está disponible para transmitir en Netflix.
«Cada Navidad, Jackie envía un boletín informativo jactancioso que hace que su vieja amiga de la universidad Charlotte se sienta como un trozo de carbón», se lee. la películaLa sinopsis de. «Cuando un giro del destino lleva a Charlotte y su familia a la nevada puerta de Jackie pocos días antes de Navidad, ella aprovecha la oportunidad para demostrar que la vida de su vieja amiga no puede ser tan perfecta».
Tyler Treese: Realmente disfruté la introducción de Best. Navidad. ¡Alguna vez! Hiciste un gran trabajo al establecer a ambas familias. ¿Puedes hablar sobre hacer los diferentes modales? Cuando conocemos a Brandy, obtenemos esta agradable descripción general de la familia a través de esta carta, y luego, cuando vemos a la familia de Heather, rompe la cuarta pared y ella habla directamente a la cámara. ¿Puedes hablar sobre esa introducción?
María Lambert: Siempre es increíble cómo abres una película. Tienes que agarrar a la gente. Esta introducción fue particularmente bien elaborada en el guión por Todd y Charles, pero supe desde el principio que iba a ser un poco difícil lograrla porque no sabemos realmente quién es este tipo de mujer misteriosa que está escribiendo. la carta, pero estamos en su mundo. Estamos en su voz y creemos que estamos escuchando su voz, pero entonces Charlotte irrumpe y nos damos cuenta de que en realidad no estamos con Brandy, sino con Heather. Estamos con Charlotte, que a veces tiene problemas con la Navidad porque la hace sentir insegura e inadecuada.
Ella está leyendo esta carta de esta mujer que es la esposa y madre perfecta y que siempre tiene la mejor Navidad. Realmente me encanta la forma en que piensas que estás con Jackie y luego estás con Charlotte. También fue divertido crear las pequeñas viñetas y contrastar la vida perfecta de Jackie, como en las fotografías que publica en su boletín, con la vida ligeramente caótica de Charlotte.
Pensé que habías tocado algo muy bien: que la Navidad puede generar inseguridades en las personas. Vemos esto con el personaje de Heather, que tiene el motivo de intentar exponer esta vida perfecta que vemos en las redes sociales, donde la gente intenta proyectar el ideal en lugar de lo que realmente está sucediendo. Es algo muy real que ocurre, entonces, ¿puedes hablar sobre esa parte de la película?
Bueno, me encanta el comienzo de la película. Pero lo que realmente me atrajo del guión fue que este personaje de Charlotte, que tiene defectos, no le cree a su amiga. Ella se escabulle y cuenta mentiras. Es astuta y lo hace porque es insegura. Ella siente que tal vez su marido… todos, todos tienen estas inseguridades en sus relaciones y matrimonios, o con sus hijos, con sus carreras. Todo el mundo tiene inseguridad en algún momento u otro. Te despiertas y piensas: «No soy lo suficientemente buena» o «Ella no me ama lo suficiente» o «No estoy siendo la mejor madre que podría ser» o lo que sea.
Y realmente pensé que era interesante verlo personificado en un personaje realmente comprensivo que interpreta Heather. Incluso cuando ha sido un poco deshonesta o se ha escabullido, todavía… Creo que, como miembro de la audiencia, tienes que pensar: «Me sentí así antes». Sé cómo se siente, ¿sabes? Entonces eso es lo que quería. Lo que quería que sucediera allí es que la gente se identificara con ella y pensara: “Me sentí así antes y no tengo que odiarme porque me sentí así. Así es como me sentí”.
También hay un encanto inherente en la actuación de Heather. Incluso cuando ella es astuta y cosas así, siempre quieres ver que las cosas salgan bien para el personaje. pensé brezo [Graham] y Brandy tenía una gran química. ¿Puedes hablar un poco sobre las dos protagonistas?
Absolutamente. Lo que intentaba decir sobre el personaje de Charlotte es que ella no es malvada. Ella simplemente tiene inseguridades, ambiciones y las emociones que todos compartimos. Heather y Brandy tenían una gran química porque ambas, en cierto modo, eran sus personajes. Brandy simplemente exuda paz y felicidad cuando entra en la habitación. Heather tiene una energía más burbujeante, ese tipo de energía contagiosa que te encanta y te hace reír.
Entonces Brandy empezaba a darse cuenta de eso y se ponía un poco alegre y mareado. Ella le devolvía eso a Heather, y en cierto modo comenzaron a ser sus personajes. Luego, en la película, comenzaron un pequeño partido de tenis que decía: «¡Boom, te voy a arrojar algo de mi personaje!». «Boom, voy a dejarte algo de mi carácter».
Tengo que preguntarte sobre Bob el Mono. En primer lugar, ¿dónde encontraste al mono espeluznante?
Bueno, Monkey Bob fue creado desde cero. Diseñé Monkey Bob con nuestro maestro de utilería. Contratamos a un titiritero para que lo hiciera, porque quería que fuera flexible, expresivo y capaz de mover la mano. Me encantan los accesorios como ese. Quería que fuera un poquito espeluznante porque, de lo contrario, no da miedo y siguen refiriéndose a él como «el mono espeluznante». Lo diseñamos desde cero y lo hicimos construir. Teníamos varios prototipos de Monkey Bob. Solía llevarlos por la oficina y ver qué pensaba la gente. Eso fue divertido. Me encantan las cosas como esa.
Lo bueno de esta película es que Brandy puede mostrar su talento para el canto, ya que tiene dos presentaciones. ¿Qué tan genial fue ver a Brandy mostrar todo su rango como actriz y cantante en esta película?
De hecho, he dirigido bastantes vídeos musicales y a muchas vocalistas femeninas realmente increíbles. Siempre es realmente emocionante cuando estás en la sala con alguien que realmente puede cantar y es un artista importante debido a su capacidad para conmover a la gente y evocar emociones en la audiencia. Luego estás en la habitación con ellos, como a cinco pies de distancia de ellos; la cámara está muy cerca. Es realmente emocionante. Cantar es una habilidad diferente a actuar. Pueden fusionarse y apoyarse mutuamente, pero son diferentes. No todo el mundo que sabe cantar tan bien como Brandy también puede actuar. Pero Brandy tiene una larga cartera de actuaciones realmente geniales. ¿Recuerdas a Moesha?
¡Sí!
Ella es tan buena en eso. [Laughs]. Lo vería por la noche si necesitara simplemente relajarme. Vi mucho a Moesha cuando estábamos filmando y, a veces, Brandy estaba allí y estaba haciendo una de las escenas serias y yo veía un pequeño destello de humor y decía: “¡Ese es Moesha! ¡Dame un poco más de Moesha! [Laughs].
Realmente amé a la hija de Brandy en la película: la joven actriz es fantástica. ¿Puedes hablar sobre trabajar con Madison Skye Validum? Ella interpreta a un genio y tiene muchas escenas geniales.
Trabajar con Madison era un sueño. Primero que nada, es súper inteligente, como su personaje, pero tenía mucho diálogo. Tuvo que memorizar medias páginas enteras de diálogos realmente complicados con palabras retorcidas y material técnico. Parte de ello fue eliminado de la película. Quiero decir, no podía creer su preparación. Había venido al set y sabía cada palabra que había en esa página, pero todavía estaba muy abierta a ajustar su actuación y, de vez en cuando, comenzaba a sentirse un poco como una página memorizada. . Pero Madison siempre fue capaz de recuperarse de eso y volver a ello y ser ese pequeño genio alegre que interpreta. Madison va a ser una gran actriz.
Quería preguntarte sobre Pet Semetary de 1989, porque esa película todavía es muy querida. Siguen intentando volver a la franquicia, pero esa película es realmente el estándar de oro para esa serie. ¿Cómo ve su legado después de tantos años de ausencia?
Oh, vaya. No lo sé exactamente. Me siento muy afortunado de haber tenido esa oportunidad en esa etapa de mi carrera: trabajar con Stephen King, que es un narrador y dramaturgo realmente increíble. Yo, personalmente, siempre he sido un narrador de historias, pero en mi oficio narrativo, soy más una persona visual que una persona de palabras. Poder trabajar con un creador de palabras como Stephen King y alguien que sabe cómo crear un arco narrativo y crear los personajes y encajarlo todo en esta hermosa estructura narrativa… fue algo realmente importante para mí, para mí. personalmente para hacer.
Siento que nos unimos en una colaboración, con sus palabras y mis imágenes. Siento que pude lograr algo que cambia un poco a las personas cuando lo ven y, con suerte… las películas de terror están ahí para que puedas sacar tus miedos a la luz y reírte de ellos; para eso están. O tal vez no reírse de ellos, pero al menos asentirles y decirles: «Está bien, te estoy mirando». Estoy lidiando con eso. Siento que en Pet Semetary, cada uno de los personajes personifica un miedo diferente que tú, como audiencia, puedes atravesar esos miedos hasta que finalmente puedas mirar a la cara el realmente horrible, que es la idea de perder a alguien. amas, como a un niño.
