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Modelos de Givenchy caminan sobre el agua en la Semana de la Moda de París

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Para la primera gran colección de la temporada masculina de la Semana de la Moda de París, los modelos de Givenchy caminaron sobre el agua.

Una fuente gigante llena de agua blanca lechosa y niebla espumosa en el patio de la Ecole Militaire sirvió como una pasarela fluida donde los modelos, a menudo con el torso desnudo y calzado impermeable, pisoteaban y chapoteaban hacia una luz cegadora.

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Matthew M. Williams claramente quería causar sensación en su primer desfile independiente de ropa masculina desde que fue designado en 2020. Pero, ¿el diseñador estadounidense se sumergió lo suficiente?

Aquí hay algunos aspectos destacados de los desfiles de primavera-verano 2023 del miércoles:

GIVENCHY HACE UN SALPICADERO POCO PROFUNDO

Este era el Givenchy de alta costura de Audrey Hepburn solo de nombre. La visión de Williams es urbana, deportiva y minimalista.

El diseñador estadounidense, antiguo colaborador de Lady Gaga y Kanye West, volvió a llevar su estilo streetwear a la pasarela de la alta París. La musa de esta temporada fue el estilo de la cantante jamaicana de reggae Alkaline, quien trabajó en la banda sonora del programa.

Estos looks estaban definidos por siluetas largas y sueltas, dobladillos deshilachados, cadenas gruesas y temibles máscaras faciales.

Las observaciones del pasado de Williams produjeron muchas de las miradas. Las chaquetas bomber con logotipos de la casa cortados con láser que abrieron el desfile se inspiraron en las que el diseñador solía admirar en Harlem, Nueva York. En otros lugares, los estilos de la calle de California se mezclaron con estilos preppy, como pantalones de sastre rasgados.

Williams dijo sobre su colección detrás del escenario que “todo está basado en la realidad. Podía ver al chico en cada look existente en la calle; para mí, ese es un enfoque realmente moderno”.

Pero a veces este ambiente cotidiano defraudó a la colección. Por ejemplo, un simple chándal rosa, usado abierto sobre el pecho desnudo con una cadena de oro, no se sintió lo suficientemente desarrollado como una idea para la pasarela de alta costura.

Aún así, la sastrería fue sólida en todo momento, como se esperaba para la casa, por ejemplo, en un amplio abrigo sastre negro de los años 80 que cortaba una forma fina.

EL CRUCERO SPA DE DIOR

Con motivo de la semana de la alta costura, Dior revive un spa flotante del siglo XIX que existía en una elegante barcaza en el puente Pont-Neuf.

El spa, que se llamaba Bains de la Samaritaine, tenía fama de ser el más lujoso de Europa occidental en ese momento y la madre de los spas de lujo modernos.

Esta temporada, Dior se asocia con Cheval Blanc Paris para crear su propia visión del spa de crucero, con capacidad para cinco pasajeros en cuatro suites para un viaje de dos horas a través del río Sena. Se desarrollará entre el 29 de junio y el 13 de julio.

La decoración del barco incluye muebles de mimbre y sombrillas en toile de jouy azul, un patrón de Dior reinterpretado por la actual diseñadora Maria Grazia Chiuri,

SE SUELTA EL MÁRMOL AZUL

El streetwear y la sastrería chocaron en un crisol de un desfile del diseñador Anthony Alvarez, que cuenta con Justin Bieber entre sus clientes.

Álvarez es alguien a seguir, con su repertorio de moda para la generación de MTV que combina viajes con ropa urbana y colores llamativos.

Para la primavera-verano, intensificó la psicodelia para producir una colección llamativa y holgada. Los pantalones holgados multicolores, con el estampado BLUEMARBLE, se unieron a un abrigo extragrande de color amarillo verdoso ácido con una textura jaspeada. Un look de pantalón de pijama de los años 80 fue el responsable de uno de los mejores looks de la colección, en blanco nacarado. Llegó entre jeans holgados con tréboles de cuatro hojas con pedrería.

Pero este espectáculo también surgió de la rica herencia del diseñador. Álvarez nació en Nueva York con una mezcla de raíces filipinas, españolas, francesas e italianas. La colección celebró esta visión trotamundos. Camisas étnicas mezcladas con bombers universitarios de seda y fulares de leopardo atados que parecían listos tanto para un safari como para un concierto de rock.

El nombre de la marca en sí es global, tomado de la icónica foto de la Tierra tomada en 1972 por la tripulación del Apolo 17.

ETUDES TOMA EL TREN

El triunvirato de diseño Jose Lamali, Jeremie Egry y Aurelien Arbet en Etudes utilizaron un ferrocarril abandonado en las afueras de París como escenario y trampolín creativo para una exhibición de temática urbana.

Fue el primero de una próxima serie de espectáculos específicos del sitio, que utilizan una ubicación o un entorno como inspiración para el diseño. París era un punto de partida lógico para esta marca francesa, aunque aquí el «París menos conocido» era lo que la casa decía que estaba canalizando. Los invitados observaron desde el andén el tren Petite Ceinture, o Little Belt, una vía de treinta kilómetros que rodea la ciudad.

Vaqueros blancos deshilachados, vaqueros desgastados, zapatillas de senderismo, gorras de béisbol de aspecto industrial, monos y delantales de obrero combinados con tiradores y tiradores utilitarios. Parecían evocar a los jóvenes marginados de los 90, que podrían haber vagado por las vías del tren en desuso.

Estas referencias urbanas se inspiraron muy bien en la sastrería. Las chaquetas de sastrería holgada, con una silueta cuadrada de los 80, estaban por encima de los pantalones a juego que estaban recortados de una manera original debajo de la rodilla, lo que llevó a las botas de estilo militar.

BIANCA SAUNDERS PRESENTA EL SEGUNDO ESPECTÁCULO DE PARÍS

Una de las pocas diseñadoras de moda masculina, la diseñadora británica ganadora del Premio Andam, Bianca Saunders, se mostró confiada el miércoles en un hábil desfile de segundo año que canalizó su Londres natal.

Saunders, que tiene raíces caribeñas, saltó a la fama rápidamente después de graduarse de Central Saint Martin’s hace unos años. El minimalismo estaba en el corazón de esta exhibición.

Los detalles extravagantes de gran tamaño, como cuellos y bolsillos, se transformaron creativamente en formas artísticas, a veces en looks que rozaban la era espacial. Un traje plateado de glam rock con tacones elásticos desinfectados evocó la pandemia.

En otros lugares, la ropa interior de lana estilo campesina medieval, que se sentía muy Vivienne Westwood, era típica de su toque moderno aparentemente sin esfuerzo.

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Fuente

Written by notimundo

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