Mumbai, el veterano actor y cineasta Amol Palekar dice que siempre ha vivido la vida en sus propios términos y eso se refleja en su elección de papeles masculinos habituales en el cine hindi en una época en la que los héroes más grandes eran populares.
Palekar, que cumplió 80 años este mes, analiza su vida y sus actividades artísticas en una nueva memoria titulada «Aiwaz» en marathi y «Viewfinder» en inglés. Ambos libros son publicados por Westland – “Aiwaz” en asociación con Madhushree Publications.
El libro es una inmersión profunda en su vida, incluido su improbable viaje en el cine que lo vio emerger como la estrella del cine intermedio de sus frecuentes colaboradores Basu Chatterjee y Hrishikesh Mukherjee en éxitos como «Rajnigandha», «Chhoti Si Baat», «Chitchor», «Gol Maal», «Naram Garam» y otros en los años 70 y 80.
«Yo no era lo que se supone que es un héroe y lo que la gente amaba era precisamente eso. Les encantaba que yo no fuera un Dharmendra, He-man, que no fuera el Joven Enojado o el héroe romántico Rajesh Khanna. Tampoco era Alguien que podía bailar maravillosamente como Jeetendra. Yo no era ninguno de ellos y no ser ninguno de ellos era algo que a la gente le gustaba», dijo Palekar a PTI en una entrevista.
«Podría hacerlo en mis propios términos, es algo que no sé cómo pasó, pero pasó. Estoy agradecido a la vida por eso», añadió.
El actor dijo que uno de sus dilemas, que también se refleja en su libro, fue cómo huir de la imagen de la estrella.
«Porque en el momento en que dices una estrella, viene con su equipaje. Yo era una persona que siempre quería probar algo nuevo y diferente en el que ser una estrella no está permitido. Es una trampa, en cierto modo».
Cuando se le preguntó si alguna vez se sintió tentado a dedicarse al cine comercial, Palekar dijo que nunca ha medido el éxito por la recaudación de taquilla.
«Hoy en día, entrar en el club de los 100 millones de rupias es el mínimo, y sólo se habla de entrar en las 400 o 400 rupias». $500 millones de rupias. Todo se juzga únicamente por el éxito comercial. Siempre he creído que quien ha invertido el dinero, si ha invertido $5 rupias y si haces $15 de eso, deberías estar feliz.
«Pero la industria no está contenta. ¿Por qué sólo $15 por qué no $150 o $¿1500?»
Palekar dijo que siempre ha elegido el camino menos transitado, ya sea trabajando en un banco para financiar su lado creativo, eligiendo la corriente de bellas artes en lugar de las artes aplicadas más comercialmente viables en la JJ School of Arts o eligiendo teatro y luego el cine intermedio. .
«Algo que da dinero son las artes aplicadas, pero no lo hice. Fue una elección, una elección muy consciente. No había pensado mucho en ello, ya que puedo hacerlo hoy, mirando hacia atrás, pero ciertamente no lo hago». Me arrepiento de ello.
«Elaboré una fórmula muy simple… Conseguí un trabajo en un banco, lo que me ayudaría a no preocuparme de dónde vendría el dinero porque no quería tener ningún compromiso en mi trabajo… Pensé que esta era la mejor manera de hacer un trabajo de 9 a 6, ganar dinero y luego, de la noche a la mañana, sería sobre mi arte. Así fue como comencé mi vida. Ese fue el punto de partida donde seguí evolucionando».
El actor, que luego se convirtió en director y realizó películas aclamadas por la crítica como «Ankahee», «Thodasa Rumani Ho Jaye» y «Paheli», dijo que siguió posponiendo el libro durante muchos años porque estaba ocupado con el teatro y la pintura, pero la pausa durante Covid le dio «tiempo para introspección».
«Y luego me senté y lo escribí», dijo, dándole crédito a su esposa Sandhya Gokhale, quien ha coescrito muchas de sus películas, por ayudarlo en el proceso.
El título en inglés del libro proviene de una tecnología cinematográfica que ahora está extinta, dijo.
«Durante nuestra época, el visor era un aparato esencial para que un director eligiera un encuadre, qué lente usar, qué ángulo usar, solía usar el visor. Entonces, eso es lo que es el visor. Viene de ahí. «He elegido el marco, el ángulo y la mirada a mi propia vida», afirmó.
Cuando se le preguntó si había partes que lo emocionaban o que eran difíciles de escribir, Palekar dijo que las había escrito «con franqueza» y, con suerte, «con dignidad».
«Puedo decir honestamente que he tratado de mirar mis propios fracasos. En general, no nos gusta mirar nuestros fracasos. Nos gusta mirar sólo nuestros éxitos. Y cuanto mayor es el éxito, más nos gusta hablar de ellos». «He hablado de mis fracasos, y cuando hablo de fracasos, me refiero principalmente al proceso creativo», afirmó.
Uno de los aspectos más destacados del libro, dijo, son los códigos QR que pueden ayudar al lector a convertirse en espectador. Pueden escanear los códigos QR para ver películas de su filmografía histórica sin gastar dinero extra.
«Estamos tratando de llegar a la mayor cantidad de gente posible. Así que creo que eso lo hará mucho más interesante».
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