Película de la semana: ‘La zona de interés’

Todo el cine que representa el Holocausto se enfrenta a una pregunta similar: ¿Cómo se ilustra adecuadamente una atrocidad insondable?

Muchas películas han abordado el tema, siendo la de Steven Spielberg la lista de Schindler y László Nemes Hijo de Saul evocando los horrores inimaginables de lo que sucedió dentro de los muros de los campos de concentración.

El director británico Jonathan Glazer ha elegido un camino diferente para su cuarto largometraje, La zona de interés. Se adhiere a la perspectiva del fallecido Claude Lanzmann (Shoá), quien planteó que la representación del Holocausto no podría lograrse a través de una versión ficticia de los campos. Como tal, Glazer evoca una pesadilla que no podemos ver, representando lo irrepresentable al abrazar la ausencia para mostrar lo que Hannah Arendt llamó la “banalidad del mal”.

Su película lleva este concepto a la pantalla de la manera más escalofriante, al explorar la humanidad inquietantemente identificable detrás de las vidas de quienes perpetran crímenes atroces.

Basado libremente en la novela homónima de Martin Amis de 2014, La zona de interés Sigue al comandante del campo de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa Hedwig (Sandra Huller), quienes construyen una vida de ensueño para su familia en una casa situada al otro lado del muro del campo de concentración. Observamos la domesticidad cotidiana de la familia: visitas amistosas, salidas bucólicas, sirvientes que mantienen la casa impecable y Hedwig cuidando su edénico “jardín paradisíaco”, el espacio habitable que ha construido junto a un moribundo.

Todo comienza con el título, que permanece en la pantalla durante más tiempo del esperado antes de desaparecer lentamente en la oscuridad. Un vacío oscuro persiste incómodamente, acompañado por la espeluznante y quejosa partitura de Mica Levi.

Glazer comienza con la intención de continuar, ya que su drama silenciosamente impactante es un golpe maestro experimental que rompe las expectativas convencionales cuando se trata de premisas similares.

El director no sólo no representa ninguna de las atrocidades del campo de exterminio directamente, sino que elige situar los horrores en los bordes para reflejar mejor el desapego de la familia y cómo estas personas no lo niegan. Ven el panorama más amplio pero eligen ser cómplices.

El campamento se vislumbra a través de chimeneas y torres de vigilancia, y se escucha a través de débiles gritos, órdenes lejanas y disparos audibles. Estos elementos son aceptados por los Höss como una molestia ambiental similar a la contaminación acústica diaria. Su vida está en la periferia. No están locos ni son retratados como villanos; en cambio, sus comportamientos aparentemente banales y sus rutinas mundanas transmiten mucho más de lo que cualquier afectación monstruosa y amplia podría jamás transmitir. Esta disonancia entre lo que el público sabe que está sucediendo y lo que ve en la pantalla hace que La zona de interés una experiencia única e inquietante.

En todo momento, la cámara mayoritariamente estática mantiene al espectador a distancia, sin permitir nunca primeros planos. Una vez más, el efecto refleja desapego, pero también resulta claustrofóbico y nunca te permite olvidar lo que la familia ha elegido voluntariamente para utilizar este lugar en particular como telón de fondo de su rutina doméstica.

La forma en que la cámara filma pasillos e interiores también es increíblemente inquietante: los espacios negativos encarnan el inquietante examen de la disociación de la película y refuerzan la falta de emociones no caricaturizada de los personajes.

Los estudiantes de cine cenarán en esta película en los próximos años, analizando la forma en que el encuadre, el diseño de sonido y los planos itinerantes escasamente utilizados transmiten tanto significado, así como el efecto creado por las repentinas pantallas monocromáticas y los zumbidos de alarma de Levi. , que se sienten como si emanaran de las entrañas más profundas del Hades.

La forma también se combina con toques salpicados a lo largo del tiempo de ejecución que representan la precisión escalofriante de los mecanismos que normalizan el asesinato en masa. En una escena, Rudolf se sienta con dos ingenieros en su casa para validar los planos de un crematorio más eficiente, discutiéndolo como si los contratistas le estuvieran mostrando el plano de una nueva y acogedora chimenea. El efecto es simple, pero profundamente inquietante… y hay muchos más.

Otros momentos inquietantemente efectivos incluyen el descubrimiento de Herr Höss de lo que parecen ser fragmentos de huesos en el hermoso lago donde él y sus hijos van a nadar, o cómo el infernal resplandor anaranjado de los hornos crematorios quema la noche a través de las cortinas de las ventanas. Y luego está Hedwig riéndose cuando admite que la apodaron «La Reina de Auschwitz» y burlándose de su amiga, quien no entiende que su abrigo de piel era de Canadá, cuando «Canadá» es en realidad el área de almacenamiento que contiene las pertenencias de los reclusos judíos.

Son estos momentos aparentemente pequeños, que nunca son exagerados por un elenco perfecto, los que provocan un vértigo visceral que se sienta en la boca del estómago.

Lo más inquietante de todo son tres escenas alienígenas separadas filmadas en exposición negativa, que muestran imágenes de una niña escondiendo fruta para los prisioneros.

¿Un acto oculto de rebelión? ¿Un frágil recordatorio de que detrás de los números había seres humanos? ¿Un oscuro destello de esperanza?

Independientemente de cómo se interpreten, estas secuencias funcionan en extraño conjunto con un ‘epílogo’ cuasi documental, otra ruptura dramática con el estilo que Glazer ha establecido, en el que fija su mirada en el Auschwitz actual. Al hacerlo, se hace eco aún más de la importancia del recuerdo y de cómo la humanidad es capaz de cometer atrocidades de la misma manera que es capaz de aceptar su deber empático cuando se enfrenta al vacío.

Pasará un tiempo después de una primera observación de La zona de interés para asimilar verdaderamente todo lo que logra la audaz descripción de Glazer de la Solución Final. Es abrumador y ninguna reseña puede abarcar completamente lo que logra esta película prodigiosamente ejecutada.

Todo lo que necesitas saber por ahora es que no se parece a nada que verás durante todo el año.

La zona de interés ya está en los cines.