Cuando chico cudi asistió a los CFDA Fashion Awards el año pasado, lució un vestido de novia de encaje con un velo a juego y una sombra de cinco en punto. Cuando Lil Nas X fue a los MTV Video Music Awards en 2019, combinó un traje plateado con una camisa de encaje con volantes. Y a principios de este año, cuando Jared Leto promocionó su película de Marvel «Morbius» en un estreno en Los Ángeles, usó una capa flotante hecha de encaje blanco.
La tendencia no se limita a las alfombras rojas. En los últimos años, el encaje ha aparecido en las pasarelas de moda masculina de Burberry, Moschino, Saint Laurent, Versace y otras marcas. Incluso las principales tiendas, como Walmart y Amazon, ahora venden camisas de encaje y accesorios para hombres.
Una vez consignado a nupcial ropa interior y lencería de mujer, el encaje está siendo adoptado por una nueva generación, especialmente por los hombres más jóvenes, que se sienten atraídos por la historia y la artesanía de la tela, y por actitudes más relajadas sobre la ropa de género fluido.
“Quizás el encaje sea la última frontera” en las telas de ropa masculina, dijo Michele Majer, historiadora textil, quien junto con Emma Cormack e Ilona Kos organizaron “Threads of Power”, una exhibición sobre encaje que se inauguró en septiembre en el Bard Graduate Center en Manhattan. .
El espectáculo, el primero de gran envergadura sobre encajes en Nueva York en casi 40 años, traza cinco siglos del material diáfano a medida que se transformó de un accesorio aristocrático exhibido por ambos sexos a un consumible cotidiano usado casi exclusivamente por mujeres.
Ilustrado con piezas del Textilmuseum en St. Gallen, Suiza, “Threads of Power” documenta cómo el encaje se originó en la Europa del siglo XVI en dos estilos principales: el encaje de bolillos, que se hace retorciendo hilos de lino o seda alrededor de alfileres para crear motivos elaborados; y encaje de aguja, en el que la tela estampada y aireada se construye con puntadas diminutas.
Ambos métodos son insoportablemente lentos, laboriosos y costosos. Los reinos aprobaron leyes suntuarias para mantener los encajes fuera de la chusma. (Lo usaban de todos modos.) Y mientras algunas mujeres de alta alcurnia recogieron la confección de encajes como un Hobbyen su mayoría era elaborado por mujeres o niñas que trabajaban por chatarra en quintas o conventos, fuera del amparo de los gremios artesanales.
Con la Revolución Francesa llegó el repudio de las fruslerías. La ropa masculina se volvió ajustada y monocromática, y sigue siendo así más de 200 años después, mientras que el encaje volvió a la moda femenina y se volvió más democrático con la mejora de los textiles hechos a máquina.
El encaje por su propia naturaleza es paradójico. Cubre y revela al mismo tiempo, logrando ser a la vez casto (como boda velos) y provocativas (como ropa interior). Esta cualidad de peekaboo aumenta el erotismo y, sin embargo, el encaje también es el material de los pañuelos y tapetes de las abuelas.
Es por eso que el encaje se convirtió en “una especie de tabú para los hombres”, dijo Majer. Entonces, ¿qué explica su nueva popularidad unisex?
Claire Wilcox, curadora sénior de moda en el Victoria and Albert Museum de Londres, ve el encaje como el último esfuerzo de algunos hombres para recuperar su pavo real interior. A mediados del siglo XVIII en Gran Bretaña, los dandis adinerados conocidos como Macaronis regresaron de sus estancias en el Grand Tour en Italia vistiendo atuendos extravagantes que eran el equivalente sartorial de la pasta sedosa y fluida en la que cavaron. A finales del siglo XIX, Oscar Wilde personificó una rebelión estética contra la rigidez de tubo de estufa de la moda masculina victoriana. En la década de 1970, los glam rockers usaban ropa colorida y con volantes para desafiar el decoro de la posguerra.
“Creo que este aflojamiento literal de las telas se asoció con el aflojamiento de la moral”, dijo Wilcox.
El encaje también encaja en un cambio más amplio hacia la moda de género fluido, con consumidores más jóvenes borrando las líneas entre lo que tradicionalmente se consideraba masculino y femenino. “Todo es más suave, más fluido, más decorativo”, dijo Wilcox.
En «Fashioning Masculinities: The Art of Menswear», una exhibición en el V&A, que Wilcox organizó con Rosalind McKever y estará abierta hasta el domingo, hay un conjunto masculino de raso rosa con una chorrera de encaje, o volante en el cuello, diseñado por Harris Reed, quien Recientemente fue nombrado director creativo de nina ricci. La prenda evoca la aristocracia británica del siglo XVIII a través de las New York Dolls.
“Es una nueva forma de dandismo y los encajes tienen un papel que jugar en esto muy deliciosamente”, dijo Wilcox.
Mientras que las generaciones pasadas podrían haber usado encaje para impactar, los hombres jóvenes de hoy simplemente se permiten la libertad de expresión, dijo Mathew Gnagy, un fabricante de textiles e historiador que dirige el centro de vestuario en Colonial Williamsburg, el museo de historia viviente en Virginia. Gnagy señala la facilidad con la que Harry Styles apareció en la Met Gala de 2019 con una blusa negra transparente de Gucci con volantes de encaje.
“No se trata de masculino o femenino”, dijo Gnagy. “Cualquiera con cualquier género de presentación puede usar ese atuendo. Esa es la esencia de lo que unisexo debería ser.»
Gnagy fue menos elogioso sobre la ropa que ve en las pasarelas que simplemente traduce la ropa masculina convencional en encaje de máquina. “Cuando el encaje se hace a mano, tiene propiedades únicas que permiten eliminar las costuras, lo que hace que las prendas parezcan haber crecido orgánicamente en una forma particular”, dijo. “Me encantaría ver a los diseñadores ir un poco más allá”.
Uno de esos diseñadores puede ser Kasuni Rathnasuriya, que ha estado trabajando con encajeras en su Sri Lanka natal para producir ropa de mujer para su marca, Kúr, desde 2012. A instancias de algunos clientes, ofreció ropa de hombre por primera vez este año. , incluidas camisas de algodón de $250 con paneles de hecho a mano encaje de bolillos
“Me sorprendió el hecho de que la gente lo aceptara”, dijo. “No recibí un solo comentario negativo al respecto”.
Otros diseñadores se sienten atraídos por las historias que puede contar el encaje, ya sea el patrón que ha evolucionado a lo largo de siglos y continentes, o la historia de sus creadores y dueños.
Para Emily Bode, de 33 años, la diseñadora detrás de la marca de ropa masculina artesanal Bode, el encaje evoca los Estados Unidos de la década de 1950, “cuando la gente tenía vestidos formales más frecuentes”. comida en sus casas” y otros rituales sociales, dijo. “Es un material que tiene mucha profundidad”. Desde que fundó su marca hace seis años con énfasis en el reciclaje, Bode dijo que ha notado más «sentimentalismo» en torno a la vestimenta que se extiende a telas emocionales como el encaje. «No creo que sea completamente convencional todavía, pero creo que la gente es muy cuidadosa con lo que compra».
El encaje antiguo también le habla a Tristan Detwiler, de 25 años, el fundador de Stan en el sur de California, una marca inspirada en el surf que también usa telas antiguas. Su primer encuentro formativo con el encaje involucró un camino de mesa que pertenecía a la abuela de un amigo, y desde entonces lo ha estado incorporando a su ropa masculina.
Un mantel de encaje del siglo XVIII de Inglaterra, por ejemplo, se elaboró en un blazer con cuello de chal de $ 5,000, con el dobladillo festoneado original como borde y los querubines invertidos cayendo en perfecta simetría en los hombros. La tela es un poco amarilla, pero detalles como ese, según su sitio web, “son recordatorios de su historia”.
“Incluso los patinadores y surfistas sucios quieren estilo”, dijo.
Si bien la mayoría de los encajes de hoy en día se hacen a máquina, el arte de hacer encajes a mano no se ha perdido por completo.
Hace seis años, tres artesanos del encaje en la ciudad de Nueva York fundaron Brooklyn Lace Guild para enseñar encaje tradicional a una nueva generación. Elena Kanagy-Loux, de 36 años, artista textil e historiadora que tiene 400.000 seguidores en TikTok, viajó a Eslovenia en la década de 2010 para aprender el oficio. Devon Thein, otro fundador, aprendió hace 50 años de la esposa de un subtítulo de mar danés en New Jersey.
Ambas mujeres dijeron que pandemia fue una bendición para la elaboración de encajes, no solo porque la artesanía era enorme, sino porque resultó que la elaboración de encajes se podía enseñar en Zoom. El gremio realiza demostraciones con bobinas, agujas y lanzaderas en la exposición Bard los fines de semana hasta diciembre.
El lema del gremio, señaló Kanagy-Loux, es: «El encaje es para todos».
Este artículo apareció originalmente en The New York Times.
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