Redacción NM
Creo que las bandas sonoras de los juegos de rol de Square Enix son el estándar de oro de los juegos. La música de Nier: Automata, compuesta por Keiichi Okabe (de la fama de Tekken) está en el escalón superior de mi música de videojuegos favorita, uniéndose a la música de Final Fantasy VII de Nobuo Uematsu y Chrono Trigger de Yasunori Mitsuda. La puntuación de Automata no es un mero ambiente. En cambio, está directamente involucrado en el diseño del juego: las canciones se transforman según la progresión de la trama. El tema de Pascal, por ejemplo, es una de las melodías más optimistas de Automata, que refleja la exuberancia infantil y la disposición alegre del pacífico robot. Sin embargo, durante los momentos más solemnes de la historia, la misma canción suena nuevamente pero con diferentes componentes sonoros como un canto melancólico o notas de piano contemplativas. En Automata, el diálogo y la elección del jugador son piezas integrales de la narrativa, pero las melodías instrumentales y las armonías vocales generan historias complejas por sí mismas.
Además, Okabe se basa en el “lenguaje del caos”, una combinación de dos o más idiomas (en el caso de Automata, principalmente alemán y japonés) que crean conlangs indescifrables, pero extrañamente familiares. Este enfoque refleja el estado de la configuración y el período de tiempo de Automata: la Tierra futurista y postapocalíptica de 2B y 9S es, a la vez, extrañamente extraña y familiar.
