El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con Daniel Stamm, el director de presa del diablo. Stamm discutió por qué regresó para una nueva película de exorcismo y su método para crear un personaje femenino fuerte. presa del diablo ahora está jugando en los cines.
“La hermana Ann cree que está respondiendo a un llamado para ser la primera mujer exorcista… pero ¿quién o qué la llamó? En respuesta a un aumento global de las posesiones demoníacas, Ann busca un lugar en una escuela de exorcismo reabierta por la Iglesia Católica”, dice la sinopsis de la película. “Hasta ahora, estas escuelas solo han capacitado a sacerdotes en el Rito del Exorcismo, pero un profesor reconoce los dones de la Hermana Ann y accede a capacitarla. Impulsada a la primera línea espiritual con su compañero de estudios, el padre Dante, la hermana Ann se encuentra en una batalla por el alma de una niña, que la hermana Ann cree que está poseída por el mismo demonio que atormentó a su propia madre hace años. Decidida a erradicar el mal, Ann pronto se da cuenta de que el diablo la tiene justo donde la quiere”.
Tyler Treese: Anteriormente hiciste El último exorcismo. ¿Qué pasa con el guión de Prey for the Devil que te hizo querer volver a este subgénero específico de terror?
Daniel Stamm: Nunca quise hacer otra película de exorcismo porque sentí que lo había hecho todo. Todas las ideas que alguna vez tuve en mi cabeza sobre el exorcismo, las puse en esa película, y nunca me enviaron otros guiones de exorcismo porque mis agentes lo sabían. Luego, 12 años después, presa del diablo aparece, y los llamo diciendo: “Esto es un error; esta es una película de exorcismo”. Y ellos dijeron: “Sí, pero esto debes leerlo”, y es tan cierto porque El último exorcismo fue muy específico en el sentido de que se trataba de una película sobre la pregunta «¿esta chica está loca o está poseída?», y toma 90 minutos obtener la respuesta. Así que nunca podríamos hacer nada sobrenatural que hubiera revelado que estaba poseída. Mientras presa del diablo corta todo eso y va directo al grano y dice, “No tenemos que pasar 45 minutos con la audiencia preguntándose si están en una película de posesión o no. Están en una película de posesión; vamos desde allí.”
Entonces, de repente, tienes una película completamente diferente que tiene tiempo para la historia, los personajes, los escenarios y para poner todo eso junto. Luego, obviamente, tener un personaje femenino cambia todo porque no solo tiene que luchar contra el demonio, sino que tiene que luchar contra el patriarcado por el derecho a que se le permita luchar contra el demonio. Luego trae este enfoque completamente nuevo que básicamente dice: “Está bien, es hora de que el patriarcado cambie sus formas. Ya no puede tratarse del sacerdote como el caballero de brillante armadura. Tenemos que centrarnos en la víctima. No podemos tratarlos simplemente como un campo de batalla. No podemos simplemente gritar los mismos versículos de la Biblia en latín al demonio, sin importar cuál sea el demonio. Tenemos que vernos en una posición completamente diferente y ser un entrenador para los afligidos que luchan por su alma”. Es totalmente diferente.
Que la escuela fuera una parte tan importante de la película fue realmente interesante. Me impactó que efectivamente hagan cursos y clases sobre exorcismos. ¿Qué tipo de investigación hiciste para esta película?
Nuestro guionista, Robert Zappia, es católico practicante y tiene un amigo que es diácono. Supongo que toda la película empezó con eso, con una cena entre él y el diácono. El diácono lo ubicó con un exorcista real y cenaron, y el exorcista le contó todas estas cosas, todo lo que se le permitió decirle y siempre trazó la línea y dijo: «Eso es todo lo que se me permite contar». tú.» Pero todo lo que está en el guión es totalmente cierto, no tuvimos que inventar nada. El primer borrador que leí estaba tan lleno de información y hechos que tuvimos que reducirlo un poco para la versión final de la película. Pero no hay nada inventado allí. El Vaticano realmente abrió escuelas de exorcismo en 2018 en todo el mundo. Vivimos en la edad de oro de las posesiones reportadas en todas las religiones, tanto en el cristianismo como en el hinduismo, el judaísmo y el budismo. Los exorcismos se realizan en todo el mundo. Es una locura.
Hablaste sobre tener ese tiempo para pasar con los personajes y pensé que esta película tiene temas geniales para aceptar tu trauma y aceptarlo. ¿Puedes hablar sobre ese tema de la película y lo que puedes hacer con la hermana Ann?
Surgió de ese deseo que queríamos hacer una película con un personaje femenino fuerte, que es una palabra de moda, ¿sabes? «Oh, el ícono feminista», y las películas rara vez lo entregan. Así que pensamos, “queremos esa etiqueta. Creemos que es una etiqueta valiosa, pero tenemos que ganárnosla. ¿Qué hacemos?» Así que era importante que entrara con un enfoque muy diferente de todo el asunto.
Entonces dijimos, «está bien, su enfoque es que tiene un enfoque terapéutico y se concentra en la víctima». Entonces, ¿qué tiene la víctima con la que realmente puede trabajar terapéuticamente? Y como queríamos diferenciarnos de películas como El exorcista reinventando y redefiniendo los detalles de nuestra mitología. Así que básicamente dijimos, “está bien, la forma en que el demonio entra en la víctima es a través de su vergüenza y culpa. Es a través de las manchas oscuras y su psique que no se atreven a iluminar”. Así que de repente estábamos en ese mundo. Entonces, por supuesto, el círculo debería ser eso que vuelve directamente a nuestro protagonista. No quieres que sea un procedimiento en el que un policía entra haciendo el trabajo y se va. Quiere la conexión personal, lo que inmediatamente aumenta las apuestas para que la hermana Ann piense durante mucho tiempo que solo está trabajando en la víctima, pero, por supuesto, el demonio siempre está un paso por delante de ella. Rápidamente cambia eso para usarlo en su contra.
Todas las escenas de posesión son muy intensas. ¿Cuál fue su enfoque para aumentar la tensión y entregar estas emociones?
Es algo tan detallado. Siempre me preguntan, «¿fue aterrador filmar esto y aquello?» La respuesta es no. Nunca da miedo porque cada miedo está hecho de tantas capas de tantos departamentos que se coordinan y tratan de hacer su mejor trabajo y todo se une en un momento, que es solo mucho trabajo en los detalles y mucho orgullo. Trabajamos con un gran equipo búlgaro donde todos fueron excelentes en su trabajo. Entonces, la base de todo es solo la actuación. Eso es algo que la gente suele malinterpretar. Película de género no significa «Haré sustos en lugar de actuar». La actuación es lo que hace que te preocupes por los personajes y luego les haces cosas aterradoras. Da miedo porque te preocupas por estos personajes.
Si acabas de cortarle la cabeza a alguien pero no te importa, entonces no da miedo. Pero si estás aterrorizado por alguien, entonces es algo completamente diferente. Si mira la película ahora, comenzamos con la hermana Ann en la oficina de un psiquiatra hablando sobre su historia de fondo. Esa es una escena que ocurrió originalmente en la página 80 del guión. Así que técnicamente 80 minutos después del guión. Y fue en ese momento en el que dije: “Ella es tan vulnerable en ese momento. Tenemos que darle eso a la audiencia de inmediato. Minuto uno. Tuvimos que reestructurar todo lo que necesita ser reestructurado sobre la película, que son meses de trabajo, básicamente, para reorganizar una película completa y total. Pero yo estaba como, «ese es el momento en que la audiencia se engancha con ese personaje y se enamora de ella, idealmente». Si no lo hace, entonces no hay nada más que pueda darle sobre el personaje que lo haga enamorarse. amor con ella Así que este es nuestro one-shot y tenemos que dárselo a la audiencia de inmediato porque experimentarán cada momento en esta película de manera diferente. Entonces, realmente, es la conexión humana la base de todo.
Vemos el trauma y el dolor de la familia del padre Dante en todo momento. ¿Puedes hablar de la importancia de tener un personaje masculino en la película que sea bastante abierto con sus vulnerabilidades e inseguridades?
Es asombroso que lo señale, porque eso es exactamente lo más importante. Si tenemos un personaje femenino fuerte, entonces no podemos tener un personaje masculino fuerte que sea superior en físico o coraje porque no queremos que se esconda detrás de nada de eso. Ella tiene que estar al frente de todo. Entonces lo que buscábamos en el padre Dante era empatía, amistad e intensidad. Christian Navarro simplemente trae esas cosas sin miedo, ¿sabes? Es una actuación tan brillante. Simplemente te preocupas por su personaje y luego te preocupas tanto por su hermana que de repente se convierte en un equipo con la hermana Ann que nunca podrías haber hecho con un trozo de personaje masculino que podríamos haber puesto allí.
El final crea una provocación de más posesiones para la hermana Ann. ¿Te gustaría seguir trabajando con el personaje?
Lo de la secuela, para mí, siempre es realmente peligroso porque si te hace ocultar cosas de la audiencia en la película original, entonces es un error. Siempre estoy contigo, “el 99% de las veces, no obtendrás una secuela. Pon todo lo que tienes en la película original y luego lidia con eso si alguna vez surge”, y eso es lo que hicimos con esta película. Pero, por supuesto, al mismo tiempo, tratamos de crear un exorcista que sea tan icónico, como esperamos que lo sea la hermana Ann, que idealmente la audiencia salga de la película anhelando más de ese personaje y anhelando que le cuenten más historias sobre ese personaje. Ese fue siempre nuestro objetivo, pero no necesariamente hacer literalmente una secuela. En primer lugar, espero que la audiencia la ame tanto que quiera escuchar más. Entonces estaría emocionado de contar más historias con ella seguro.
