El «procesamiento aún» del Museo de NXT explora la intersección del arte, la tecnología y la percepción humana, ofreciendo una reflexión crítica sobre los impactos de vivir en una era digital saturada de imágenes.
ANUNCIO«Cuando rompes algo y se desmorona, a veces realmente ves lo que realmente estaba allí en primer lugar», dice Rosa Menkman a la cultura de Euronews.
La investigación del artista e investigador holandés Menkman (una «separación») del procesamiento de imágenes es fundamental para la exposición recientemente inaugurada del Museo NXT, ‘Still Processing’.
Situado en Amsterdam’s El vecindario de Noord en rápida evolución, un área industrial anteriormente descuidada se convirtió en un punto de acceso creativo, NXT Museum tiene desde su Génesis, como explica el fundador y director Merel Van Helsdingen, buscó «reunir arte, tecnología, ciencia y actuación». El «todavía procesamiento» se basa en esa visión, invitándonos a un espacio liminal donde nuestra percepción de la realidad, mediada por la tecnología, está interrogada, principalmente, como señala Van Helsdingen, a través del trabajo de los artistas locales.
Desempacar la sobrecarga
El título de la exposición, ‘Still Processing’, dice mucho sobre el estado actual de nuestra relación con tecnología. En una era en la que somos bombardeados por un diluvio de información e imágenes, ¿cómo procesamos la corriente constante? ¿Cómo conciliaremos la racionalidad de la tecnología (aunque también puede reflejar los sesgos humanos) y el impacto emocional que tiene en nosotros? Los trabajos en exhibición sondean estas preguntas, invitando a los visitantes a explorar las implicaciones de cómo se crean, transforman y consumen imágenes y sonidos.
El «procesamiento todavía» se divide en dos temas principales: la manipulación de imágenes por tecnología y el papel del cerebro humano en el procesamiento de estas transformaciones. En esencia, el programa invita a los visitantes a detenerse, hacer un balance y considerar las huellas mentales y emocionales dejadas por la era digital: desde el aplanamiento de las imágenes en la compresión digital hasta la naturaleza evolucionadora de Generado por IA mundos.
“El título describe cómo nos sentimos todos. Todos estamos procesando una sobrecarga de imágenes, una sobrecarga de información … estamos experimentando algún tipo de crisis de imágenes «, dijo Bogomir Doringer, curador de la exposición, en la apertura del programa.
Romperlo todo
Para Menkman, hay un gran valor en la deconstrucción. En una conversación con la cultura de Euronews, compartió cómo comenzó su interés en el procesamiento de imágenes durante sus primeros estudios de nuevos medios. “Las computadoras daban miedo entonces: si se rompieran, serían caros de arreglar. Lo perderías todo. No había copias de seguridad ”, recordó. Sin embargo, este miedo llevó a Menkman a explorar lo que sucede cuando las cosas se desmoronan, particularmente con respecto a la creación de imágenes. «Cuando rompes algo y se desmorona, a veces realmente ves lo que realmente estaba allí en primer lugar», explicó. Esta idea de ver a través de la interrupción se ejecuta a lo largo de sus trabajos en la exposición, con cada trabajo, establecido en cuatro habitaciones, destacando un desarrollo clave: la transición de imágenes análogas a digitales, compartidas con plataformas, imágenes sintéticas (generadas por computadora) y JPEG compresión.
Quizás lo más intrigante y revelador, entre sus obras se encuentran ‘im/posibles arcoiris’ (2023-2025), que destaca cómo la contaminación y la tecnología alteran nuestra percepción de los arcoiris, que son omnipresentes en los logotipos y las banderas de la marca, y a menudo se perciben como hechas como hechas Up de rayas discretas de color en lugar de un gradiente de color, y ‘del ejército de/calibración (2017)’, descubriendo los sesgos racistas horneados en nuestros algoritmos de procesamiento de imágenes más básicos. «Propongo la decalibración como una nueva norma», dice un modelo de Shutterstock, que hablan desde una aplicación llamada Perfect365, que permite que las imágenes se manipulen con un «Picker de sesgo» incorporado.
Como explicó Menkman, «las imágenes, incluso una imagen renderizada, en realidad no son estáticas … hay tantas capas en las que se están llevando a cabo estos procesos».
Flujo constante
Notable no menos importante por su escala, el trabajo visualmente cautivador ‘The Slollaleia’ (2025) por Balfua crea un mundo digital habitado por criaturas que cambian de forma llamadas Slollas. Estas criaturas se comunican a través de los sonidos y evolucionan de manera impredecible, ofreciendo a los visitantes un viaje desconcertante a través de un entorno en constante cambio. Las criaturas existen en un ámbito digital en evolución continuamente, creado utilizando una mezcla de convencional y procesamiento digital herramientas. El trabajo refleja el flujo constante de información que procesamos a diario, insinuando la naturaleza impredecible de nuestras interacciones con la tecnología.
La fusión del arte y la tecnología también se ejemplifica con la inquietante ‘simulación en azul’ (2025) por Geoffrey Lillemon. En esta pieza, los músicos generados por la IA, atrapados en un reino digital del caos de improvisación, desafían nuestra comprensión del rendimiento y el arte visual. La naturaleza espectral y siempre cambiante de estos personajes, erráticos en sus movimientos, provoca un sentido de atracción e inquietud. Doringer describe acertadamente esta tensión: “El comportamiento de estas entidades a veces es predecible, a veces no. Pero los resultados son muy seductores, por lo que seguimos procesando e intentando procesar estas imágenes más ”.
Percepciones del espacio y el tiempo
Varios trabajos en el procesamiento aún exploran los efectos persistentes de la luz y el sonido en el cuerpo y la mente. ‘Red Horizon’ (2014) de Gabey Tjon A Tham es una instalación cinética de sonido y luz que se inspira en los movimientos caóticos pero precisos de los enjambres en la naturaleza. El trabajo cuenta con 15 péndulos dobles, cada uno con luces blancas y altavoces, creando patrones impredecibles en las paredes. A medida que los visitantes miran, pueden notar AfterImages: rastros azules y morados que quedan en la retina. Estas impresiones visuales persistentes, que lentamente se desvanecen a medida que uno se mueve por el espacio, sirven como una metáfora conmovedora de la forma en que la tecnología deja rastros duraderos.
Algo de un asalto a los sentidos de vista y audición, ‘Duración’ (2025) por Boris Acket recorre el comentario de Doringer sobre «procesar una sobrecarga de imágenes, una sobrecarga de información». La instalación audiovisual inmersiva y receptiva de Acket, una cuadrícula dinámica que se eleva por encima de los visitantes mientras caminan en medio de la experiencia en un espacio oscuro, distribuye luz y sonido, descomponiendo las entradas de audio individuales en patrones intrincados que interactúan con la luz para ofrecer una experiencia sensorial fragmentada .
Nuestra experiencia subjetiva aquí se encuentra con la mecánica, el intenso sonido y la luz de la cuadrícula que producen una especie de caos brillante pero dominante, a medida que atravesamos el espacio, sujeto a ruido e iluminación impredecibles, nuestra experiencia del tiempo y el espacio (y nuestra agencia en esta experiencia ) se cuestiona.
De manera similar, desestabilizando nuestras nociones de dimensiones temporales y espaciales, los niños de la luz ‘todo ahora’ (2025) crean una atmósfera etérea que parece existir en múltiples dimensiones a la vez. Inspirado en la primera imagen de un agujero negro, este trabajo consta de cinco anillos flotantes que se mueven a través de ciclos de sincronización, disolviendo los límites espaciales a medida que cambian en el tono y luz. Las cualidades efímeras del trabajo evocan una sensación de tiempo y espacio que es a la vez personal y universal, invitando a los espectadores a experimentar la luz y el sonido como más que meros fenómenos físicos.
ANUNCIO«Podrías sentir que estás en un iglesiapero también podrías estar en un club ”, dijo Doringer de Still Processing. De hecho, las obras presentadas aquí, en algo así como un ambiente de club nocturno, con habitaciones oscuras y abundantes luces intermitentes, son consultas filosóficas estimulantes sobre cómo nos involucramos, física y emocionalmente, con el mundo de la tecnología de rápido movimiento.
Desde los cambios sutiles en la percepción hasta la abrumadora presencia de personajes generados por IA, la exposición subraya la naturaleza volátil de la imagen digital y la carga cognitiva que nos coloca. Yo, por mi parte, todavía estoy procesando.
‘Todavía procesando’Corre en el Museo NXT de Amsterdam hasta el 5 de octubre de 2025.
