A Alemania le gusta promocionarse como una nación cultural. Pero esa imagen está en desacuerdo con los planes del estado de Berlín, con problemas de liquidez, de recortar la financiación de las artes en un 12%.
Los recortes afectarían tanto a instituciones de renombre mundial como a organizaciones independientes en los ámbitos del teatro, la orquesta, el cine, la danza y la literatura.
El Consejo Alemán de Cultura, la organización que agrupa a las asociaciones artísticas, ha declarado que «la edad de oro de la cultura ha terminado».
La situación es similar en todo el país: cada vez más municipios y estados federales enfrentan dificultades financieras. El gobierno federal, una importante fuente de financiación, también se está frenando. Tras el colapso del gobierno de coalición de los socialdemócratas, los verdes y los demócratas libres, el gobierno federal no tiene presupuesto para 2025. Son tiempos de incertidumbre para las artes. Entonces, ¿qué pueden esperar los gestores artísticos?
Menos dinero del gobierno federal
Hasta hace poco, las cosas pintaban bien para la financiación de las artes en Alemania.
Según el Informe sobre finanzas culturales de la Oficina Federal de Estadística para 2022, el gasto público solo ha ido en los últimos años en una dirección: hacia arriba. Pasó de 9.300 millones de euros en 2010 a 14.500 millones de euros en 2020, un aumento del 55,1%. Será interesante ver las nuevas cifras, que se publicarán en diciembre de 2024.
«Berlín es pobre, pero sexy»: el eslogan de la época de los años 80 del ex alcalde Klaus Wowereit suena hoy como una burla a los oídos de muchos profesionales del arte: el Senado de Berlín, liderado por los demócratas cristianos, está recortando su presupuesto en 3.000 millones de euros, con las artes Sólo el gasto caerá en 130 millones de euros.
La escena cultural reacciona con horror: las críticas van desde «recortes duros» hasta «cortes claros». Artistas y organizaciones están en pie de guerra, y los trabajadores de la cultura organizaron recientemente una gran manifestación en la Puerta de Brandenburgo de Berlín.
Larga lista de recortes en Berlín
Los recortes están afectando de manera diferente a los sectores e instituciones culturales.
El teatro berlinés Schaubühne, que se enfrenta a recortes de 1,8 millones de euros, sin compensación por aumentos salariales, teme quebrar antes de 2025, al ser una sociedad de responsabilidad limitada.
El Berliner Ensemble, que se enfrenta a un recorte de 1,75 millones de euros, tendrá que cancelar producciones. El Volksbühne, que podría perder 2 millones de euros, teme por su capacidad de actuación; al igual que el teatro juvenil Grips, que verá recortado su presupuesto en 300.000 euros; el Theatre an der Parkaue para niños y jóvenes, que se enfrenta a una pérdida de 800.000 euros; y el Deutsches Theatre, donde se espera un recorte de 3 millones de euros.
También están en la lista de recortes el Konzerthaus am Gendarmenmarkt, con 1,8 millones de euros; el Friedrichstadt-Palast, que se enfrenta a una caída de 1,6 millones de euros; los cines berlineses, con un recorte previsto de 3,5 millones de euros; las casas de literatura de la capital, por 450.000 euros, y muchas otras instituciones. El Senado también paraliza la renovación en curso de la Komische Oper (10 millones de euros).
Se necesita pensamiento económico
¿Este derramamiento de sangre hará que Berlín pierda su atractivo internacional? ¿La ciudad una vez dividida y luego reunida se convertirá, como preguntó públicamente un director de teatro, en una «enana cultural», incluso en una «metrópolis cada vez más desalmada»?
Ante la situación económica y financiera y la consiguiente caída de la financiación artística, Dorothea Gregor, experta cultural de la Fundación Liz Mohn, dice a DW que los teatros y las instituciones culturales alemanas se enfrentan a «un enorme cambio estructural».
Gregor dijo que muchos teatros «dan demasiado por sentado que el dinero seguirá fluyendo como antes» y añadió que los directores artísticos deben descubrir cómo pueden administrar sus teatros de manera más eficiente y al mismo tiempo ofrecer la mejor calidad. Dijo que se requiere pensamiento empresarial, incluso cuando se trata de encontrar nuevas opciones de financiación.
El valor de las artes y la cultura.
Lutz Hillmann es director del Deutsch-Sorbisches Volkstheater en Bautzen, Sajonia, y presidente estatal de la Asociación Alemana de Escenarios. Observa con cierta impotencia el debate sobre los recortes en Berlín. El estado federado de Sajonia también se enfrenta a una situación presupuestaria crítica, con graves consecuencias para el panorama cultural de museos, teatros y orquestas. Hillmann dice que los teatros de Zwickau, Freiberg, Annaberg-Buchholz, Görlitz-Zittau e incluso Chemnitz (que será Capital Europea de la Cultura en 2025) temen por su existencia.
«¿Qué valor tienen el arte y la cultura?» dijo Hillman. «Si los políticos deciden que las artes no son tan importantes en el contexto de todas las tareas federales, estatales, municipales y municipales, ¡esto tendrá un efecto!» Los teatros y las orquestas, por ejemplo, hace tiempo que dejaron de cumplir únicamente funciones tradicionales, como las representaciones en un lugar permanente. «Somos lugares de encuentro social, trabajamos con niños y jóvenes, salimos al ámbito público, hacemos networking». Destaca que la oferta cultural es especialmente importante en las zonas rurales. «Si no tenemos esto en cuenta», advierte Hillmann, «tendremos resultados electorales aún más desastrosos porque la gente estará cada vez más insatisfecha».
Discurso democrático
Olaf Zimmermann, director general del Consejo Cultural Alemán, opina lo mismo. «Hoy en día se necesitan urgentemente lugares culturales para debatir temas de actualidad, ofrecer espacios para el discurso democrático, estimular la reflexión o simplemente crear cohesión», escribió Zimmermann en el último número de la publicación de la asociación.
«Los recortes en las instituciones también tendrán un impacto en la escena independiente y en las industrias artísticas y creativas», advierte la asociación. Desde Colonia hasta Dresde, existe la amenaza de recortes en los presupuestos artísticos que se sentirán profundamente. Advierte que los presupuestos ajustados no deben señalar el fin de proyectos importantes como la introducción del salario mínimo para los artistas, la digitalización o la mejora de la sostenibilidad medioambiental del sector artístico.
Arte y cultura alienados unos de otros
Gregor, de la Fundación Liz Mohn, afirmó que existe una falta de comunicación entre las instituciones culturales y sus donantes, incluso una franca «alienación». Dijo que era importante que ambas partes se sentaran juntas y discutieran los próximos pasos como iguales. «Estamos en el mismo barco», dice Gregor, «nadie, ni siquiera en Berlín, dice que ya no necesitamos las artes».
Según el Monitor de Relevancia Cultural realizado por el Centro Liz Mohn de la Fundación Bertelsmann, el 91% de los alemanes quiere que la oferta artística, como los teatros, se preserve para las generaciones futuras porque son parte de la identidad cultural del país. Tres cuartas partes de los encuestados también opinaron que la oferta artística debería seguir siendo financiada con fondos públicos. En ningún otro lugar del mundo, afirma Gregor, responsable del Relevance Monitor, la densidad de teatros, orquestas y teatros de ópera es mayor que en Alemania. «Cuando voy al teatro», dijo, «es la mejor manera de ver cómo funciona el dinero de mis impuestos».
Este artículo fue escrito originalmente en alemán.
