Imagina que tuvieras que programar un concierto, pero no un concierto cualquiera. Tu último concierto. ¿Qué música elegirías? El pianista Lars Vogt eligió el Cuarteto para piano en do menor de Brahms.
En el verano de 2022, Vogt se estaba muriendo de cáncer y él y sus seres queridos sabían que no le quedaba mucho tiempo. En septiembre de ese año, su muerte desató un profundo dolor en el festival de música «Spannungen» («tensiones») de Heimbach, que él había fundado unos 25 años antes. También se desempeñó como director artístico, actuó como pianista allí y dirigió muchos de los conjuntos.
Vogt tenía veintitantos años cuando inauguró el festival y quería crear una experiencia musical que contrastara con el funcionamiento típico de una sala filarmónica. Imaginó un lugar de retiro, un festival con un ambiente familiar, donde se interpreta música de cámara de la más alta calidad de manera innovadora, reflexiva e íntima.
Y lo consiguió: el festival comenzó en 1998 y pronto se convirtió en un lugar de encuentro para los mejores músicos de cámara de Alemania. Su fama creció rápidamente y pronto se extendió más allá de Alemania hasta Europa y el resto del mundo.
Hoy en día, el festival de música de Heimbach es conocido como el «Bayreuth de la música de cámara», y el público viaja desde lugares tan lejanos como Estados Unidos y Japón para asistir a conciertos.
Un festival de música como ningún otro.
Heimbach es una ciudad tranquila en la región montañosa de Eifel en el oeste de Alemania, justo en la frontera con Bélgica y el festival se desarrolla en la impresionante planta hidroeléctrica de la ciudad de principios del siglo XX. Construido en estilo «Jugendstil» o art nouveau, está repleto de elegantes curvas y geometría elegante. Además tiene una acústica increíble.
El fallecimiento de Vogt dejó un profundo vacío en el festival, pero también renovó un sentido de propósito entre los artistas, el público leal, los ayudantes del festival y los patrocinadores: continuar con el espíritu único del festival en el que Vogt había volcado su alma.
«Hay algo muy, muy especial en este festival», dice Tanja Tetzlaff, violonchelista que participa desde hace mucho tiempo en el festival y ayudó a organizar la edición de 2023, que estuvo dedicada a Vogt. «No se trata de alardear ni de las apariencias, de la fama o de ser el centro de atención; en realidad se trata sólo de la música, las amistades y la relación con el público. Soy bastante optimista sobre lo que viene después, porque Heimbach ya es una institución en Alemania e internacionalmente. Eso no cambiará rápidamente».
Vogt estaba orgulloso de su festival, especialmente de cómo combinaba piezas conocidas y obras históricas con rarezas musicales y composiciones contemporáneas. Vogt compartió su opinión en una entrevista hace unos tres años:
«Creo que hemos construido una cierta ‘marca’, para usar un término moderno. Pero se puede describir de una manera más agradable: hemos creado confianza. Cuando la gente asiste a un concierto aquí, verá dos, tal vez tres compositores en el programa de los que no han oído hablar. Y tal vez también música nueva. Pero confían en los artistas y saben que cualquier cosa que hagan tendrá sentido, y están abiertos a ello. Así debe ser: debemos «Estamos ampliando las perspectivas de la gente. Y espero que siga así».
Nuevas obras en memoria de Lars Vogt
El festival de 2023 hizo precisamente eso, con su innovador programa de música contemporánea, clásicos reinventados e incluso obras completamente nuevas.
Diez compositores contemporáneos escribieron nuevas composiciones para la edición del festival, entre ellos la compositora austriaca Olga Neuwirth. Su pieza se tituló «In Memoriam Lars» y contó con Tanja Tetzlaff al violín.
Otra obra única fue la pieza final del concierto inaugural del festival: un arreglo de música de cámara de la sexta sinfonía de Beethoven, la sinfonía «Pastoral». No había ningún director ni una gran orquesta, sólo un sexteto de cuerdas dirigido por la primera violinista Antje Weithaas. Era un gran repertorio orquestal reducido a una instrumentación mínima, a lo esencial, incluso se podría decir, y ciertamente permitió al público escuchar la obra de una manera nueva.
Esperamos que hayáis disfrutado de los trabajos del programa de hoy, que fue conducido por Cristina Burack. Gracias al ingeniero de sonido Thomas Schmidt y a la productora Anastassia Boutsko, y gracias a todos ustedes por escucharnos. Si tiene algún comentario, escríbanos a music@dw.com.
Actuaciones en este episodio:
1. Mauricio Ravel
Trío con piano en la menor
Kiveli Dorken, piano
Anna Reszniak, violín
Julián Steckel, violonchelo
2. Wolfgang Amadeus Mozart
Cuarteto de cuerda n.° 15 en re menor, KV 421
Antje Weithaas, violín
Florian Donderer, violín
Barbara Buntrock, viola
Julián Steckel, violonchelo
3. Olga Neuwirth
«En memoria de Lars»
Tanja Tetzlaff, violonchelo
4. Ludwig van Beethoven
Sinfonía n.° 6 en fa mayor, «Pastoral», op. 68, arreglado para sexteto de cuerdas por Michael Gotthard Fischer
Antje Weithaas, violín
Anna Reszniak, violín
Barbara Buntrock, viola
Jan Larsen, viola
Julián Steckel, violonchelo
Tanja Tetzlaff, violonchelo
