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¿Recuerdas la sangrienta escena de tortura en Reservoir Dogs? Experto revela cómo los cineastas usan la música para manipular nuestros recuerdos para que recordemos ciertas partes de las películas

¿Recuerdas la sangrienta escena de tortura en Reservoir Dogs?  Experto revela cómo los cineastas usan la música para manipular nuestros recuerdos para que recordemos ciertas partes de las películas

  • Un estudio muestra cómo los cineastas utilizan la música para ayudar a los espectadores a recordar escenas
  • Por lo general, no combinan melodías y usan canciones alegres durante eventos violentos.
  • Los expertos también descubrieron que los avances incluirán canciones para que la gente recuerde las películas.
  • LEER MÁS: TRES miedos primarios que las películas de terror utilizan para obtener respuestas emocionales

Los cineastas tienen un arma secreta para manipular nuestros recuerdos y emociones cuando vemos sus películas.

Los investigadores descubrieron que las melodías se colocan estratégicamente a lo largo de las películas para ayudar a los espectadores a recordar las acciones, los personajes y los resultados finales de una escena.

La tortura de un policía en Reservoir Dogs está acompañado por la alegre canción ‘Stuck in the Middle with You’ de Stealers Wheel, lo que la hace memorable para los cinéfilos que pueden recordar la escena violenta años después.

Los expertos en psicología también descubrieron que la música adecuada es necesaria para los avances, ya que los realizadores sólo tienen unos minutos para cautivar a la audiencia y convencerlos de que vale la pena ver su película.

La tortura de un oficial de policía en Reservoir Dogs va acompañada de la alegre canción ‘Stuck in the Middle with You’ de Stealers Wheel, lo que la hace memorable para los cinéfilos que pueden recordar la escena violenta años después.

Libby Damjanovic, de la Universidad de Lund, escribió en La conversación que la música es una parte clave de las películas y se ha «arraigado en nuestra experiencia cinematográfica y a veces terminamos teniendo recuerdos falsos de ella».

Damjanovic y su equipo experimentaron en 2021 cómo los cineastas utilizan la música para manipular los recuerdos.

Los participantes vieron un avance cómico, en el que un grupo escuchaba música alegre y otro veía el mismo contenido con música triste.

Los resultados mostraron que aquellos que vieron el tráiler con música triste o condiciones incongruentes mostraron una ventaja en la memoria de reconocimiento en las pruebas visuales sobre el otro grupo.

Damjanovic se refirió a esto como incongruencia del estado de ánimo, lo que sugiere que las señales codificadas con estímulos emocionalmente incongruentes, como música alegre con imágenes de expresiones tristes, desencadenan más recuerdos que señales codificadas con estímulos emocionalmente congruentes, como música animada con imágenes de expresiones faciales positivas.

Un tráiler que Damjanovic destacó en el informe es el de 'Iron Man' de 2008, que captura a los espectadores en segundos de reproducción gracias a 'Iron Man' de Black Sabbath.  Al principio reproduce una melodía para cantar que es más fácil de recordar para los espectadores.

Un tráiler que Damjanovic destacó en el informe es el de ‘Iron Man’ de 2008, que captura a los espectadores en segundos de reproducción gracias a ‘Iron Man’ de Black Sabbath. Al principio reproduce una melodía para cantar que es más fácil de recordar para los espectadores.

Estos efectos parecen ser relativamente de corta duración, y aún no se ha determinado completamente si pueden ejercer algún impacto a largo plazo más allá de los pocos minutos del avance de una película o de una escena de la película», compartió en The Conversation.

«En última instancia, se basan en nuestras experiencias previas y se almacenan en nuestra memoria a largo plazo, listos y en espera para el siguiente giro de la trama».

Otros ejemplos de escenas violentas con música no coincidente se encuentran en la película Face/Off de 1997, protagonizada por Nicolas Cage y John Travolta.

En una escena de tiroteo, las balas vuelan, la gente muere y un niño escucha la interpretación de Olivia Newton-John de ‘Somewhere Over the Rainbow’.

«Una partitura musical exitosa a menudo incluye canciones que se nos quedan grabadas en la mente», compartió Damjanovic.

Los investigadores descubrieron que las melodías se colocan estratégicamente a lo largo de las películas para ayudar a los espectadores a recordar las acciones, los personajes y los resultados finales de una escena.

Los investigadores descubrieron que las melodías se colocan estratégicamente a lo largo de las películas para ayudar a los espectadores a recordar las acciones, los personajes y los resultados finales de una escena.

‘Suelen ser canciones que han alcanzado un gran éxito y han aparecido recientemente en las listas musicales.

Cuando se combinan con una secuencia de película, las nuevas versiones de viejos éxitos ayudan a mantener al público entretenido.

Su familiaridad al cantar y golpear con los pies refleja la enorme exposición que han tenido durante décadas.

«Por lo tanto, se explotan fácilmente como un eficaz gancho de marketing, especialmente en los avances de películas, donde hay poco tiempo para causar un impacto en los espectadores».

Un avance que Damjanovic destacó en el informe es de ‘Iron Man’ de 2008, que captura a los espectadores en segundos de reproducción gracias a ‘Iron Man’ de Black Sabbath.

En los primeros segundos del clip, Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr., navega por el desierto, lo que puede no parecer emocionante, pero el sonido de la guitarra eléctrica de fondo lo hace parecer emocionante.

Fuente

Written by notimundo

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