The Fabelmans de Steven Spielberg, diría yo, es lo siguiente imposible de descartar por completo y no sentir. Para cualquier amante de las películas, la historia semiautobiográfica de Spielberg es demasiado pura, personal, inocente y sana como para no relacionarse y conectarse con ella. ¿Una película sobre un joven que se enamora por completo y se vuelve loco por la pantalla grande, que finalmente decide dedicar su vida a ella? ¿Me estás tomando el pelo? Me sentí visto.
El año es 1952, el lugar es Nueva Jersey. Un joven Sammy Fabelman (un personaje ficticio basado en la infancia del propio Spielberg, aquí interpretado por un chispeante Mateo Zoryan) tiene miedo de entrar por primera vez a una sala de cine. Tiene miedo de la idea de una pantalla grande llena de gente grande y aterradora y un sonido a todo volumen. Pero sus gentiles padres, el ingeniero informático Burt (Paul Dano) y la pianista convertida en ama de casa Mitzi (Michelle Williams), aseguran a su pequeño hijo que no hay nada de qué preocuparse. Pero Sammy no se equivocó al tener miedo. Lo que suceda en ese teatro lo perseguirá para siempre. Simplemente no del todo de la manera que él esperaba. Minutos después de que la pantalla cobrara vida, Sammy está paralizado. La imagen es The Greatest Show On Earth de 1952 de Cecil B DeMille. Mientras Sammy está asombrado por lo que se desarrolla ante él, una escena, en particular, lo envuelve por completo. Es una secuencia de choque de trenes lujosamente escenificada (me encanta ver películas antiguas y darme cuenta de cómo los impresionantes efectos especiales y los trucos cinematográficos en producciones masivas no son un fenómeno reciente).
La secuencia se niega a salir del subconsciente de Sammy. Tanto es así que está poseído para pedirles a sus padres un juego de trenes de juguete. Pero a diferencia de la mayoría de los niños, Sammy no quiere jugar con él. Quiere estrellarlo y recrear ese mismo set de descarrilamiento de tren. Su enfoque singular y sus repetidos intentos de hacer precisamente eso empujan a su madre a comprarle una cámara, para que pueda representar su propia colisión de locomotoras y volver a mirarla cuando le plazca. Y el resto, como dicen, hizo historia.
Si The Fable Man es el nombre de superhéroe de Steven Spielberg (debo admitir que me tomó una vergonzosa cantidad de tiempo obtener el título de guiñarnos un ojo), entonces The Fabelmans es su historia de origen. A lo largo de una película masiva de 2,5 horas, seguimos el viaje de la mayoría de edad de Sammy desde que era un niño hasta sus años de escuela secundaria para finalmente conseguir su primer trabajo en un estudio de cine. Un extenso cuento sobre la mayoría de edad al estilo de la infancia con una cámara de cine empaquetado dentro de un drama familiar silenciosamente volátil. Hablando de sus orígenes, es un pensamiento hermoso, ¿no? ¿Que el padre de Sammy es fabricante de máquinas y su madre música? ¿Qué es el cine sino el hijo del amor literal del arte y la ingeniería?
Para mí, The Fabelmans es más potente no cuando examina las difíciles dinámicas familiares que llegan a definir a Sammy, sino cuando se enfoca en la narrativa del nacimiento de un artista y su relación con el cine. Como cuando vemos a un joven Sammy corriendo por la casa con su cámara Super 8, filmando parodias y bocetos deliciosamente imaginativos con sus hermanas. O poco después, cuando un Sammy ahora adolescente (interpretado por un serio Gabriel LaBelle) filma películas con su tropa de exploradores. Pero estos ya no son lindos videos caseros, sino producciones genuinamente complejas y ambiciosas, plagadas de tiroteos e ingeniosas tomas. Ven por el joven cineasta en ciernes que hace grandes películas con recursos limitados. Quédese para ver una escena fantástica en la que Sammy lucha por informar a uno de sus actores, un atleta de mente simple, para una secuencia emocional, hasta que finalmente se pierde en su personaje, aprovecha la emoción real y se derrumba sin control.
Pero estos son momentos brillantes de hacer una película que se pierden en una saga familiar irregular y el matrimonio cada vez más tenso entre los padres de Sammy. Particularmente luché con la actuación de Michelle Williams como la madre de Sammy, Mitzi. Una figura idiosincrásica de espíritu libre que parece fracturada como resultado de reprimir su identidad. Creo que fue la película que examina lo que sucede cuando un artista reprime su arte e identidad, pero aquí ella sale impulsiva, bordeando, me atrevo a decir, molesta. Tal vez sea mi mente limitada, pero luché por comprender sus frecuentes fantasías, como cuando cae en un estado de trance y se pone a bailar durante un viaje de campamento familiar. O en una escena anterior en la que trata de conducir su automóvil de cabeza hacia un tornado (un tornado real) con sus hijos pequeños en el asiento trasero.
Pero, por encima de todo, The Fabelmans me hizo pensar en películas biográficas y sus temas. Sobre dónde termina la narración y comienza el contexto. ¿Sentiríamos tanta fuerza por esta película si no supiéramos que es la historia de Steven Spielberg? ¿Estaríamos tan involucrados en el viaje de este niño si no supiéramos y amáramos el destino en el que se convierte? sospecho que no Sin ese contexto, The Fabelman’s no es tan estimulante.
Aparte de eso, donde la película sin duda se quedará conmigo son sus ideas sobre el amor por la narración y lo que lo incita. Es una idea simple, pero poderosa. Que la verdadera magia de las películas no es lo que se desarrolla en la pantalla grande, sino cuando giras la cámara hacia las miradas de asombro y asombro en los rostros de la audiencia.
