Reseña de la película Civil War: La película sigue a un grupo heterogéneo de periodistas liderados por Lee Smith de Kirsten Dunst en su camino de Nueva York a Washington con la esperanza de entrevistar al presidente. Su viaje los lleva a través de zonas de conflicto y campos de refugiados, mostrándonos el coste de esta guerra en términos muy reales. Lea también | Desde Civil War, de Kirsten Dunst, hasta Do Aur Do Pyaar, de Vidya Balan: ¿qué se ofrece en los cines este fin de semana?
Alex Garland, el escritor y director detrás de alegorías de ciencia ficción y fantasía como Men (2022), Annihilation (2018) y Ex Machina (2014), recurre al mundo real con su última película: Civil War. Garland, que siempre ha adoptado una visión provocativa de las cosas, elige el periodismo como lente a través del cual puede refractar y reflejar los horrores de la guerra. En su Guerra Civil, es irrelevante por qué los dos bandos están en desacuerdo; sólo importa que “alguien esté tratando de matarnos, (entonces) nosotros estamos tratando de matarlo”. No hay un ethos más importante en juego aquí; La autoconservación es el principio rector de estos combatientes armados.
Taylor Swift está dondequiera que mires ahora mismo. ¿Me pregunto cuál es el problema con ella? Lea nuestra historia especial, una introducción a todo lo relacionado con Swift
La premisa
Civil War está anclado en una fascinante actuación de una curtida Kirsten Dunst. La película también marca una especie de reunión para Cailee Spaeny (Priscilla), Stephen McKinley Henderson (Dune) y Nick Offerman (Parques y Recreación de TV), quienes aparecieron en el único programa de televisión de Garland, Devs. Lo más destacado, sin embargo, es Jesse Plemons, no acreditado, que aparece durante menos de 10 minutos como un líder de la milicia casualmente malvado en una secuencia trepidante que desemboca en una liberación explosiva.
Garland es un estilista sensorial que utiliza sonidos explosivos e imágenes impactantes para recrear el efecto desorientador y de otro mundo de ser un observador de una guerra y su impacto. Sin ser demasiado spoiler, una secuencia culminante reemplaza el sonido de los disparos con el sonido de los clics de la cámara, una metáfora dura pero efectiva. Garland sabe lo que está haciendo cuando inicia una secuencia particularmente desgarradora con el éxito de 1989 de De La Soul, Say No Go. Pero ese enfoque tiene rendimientos decrecientes cuando emplea demasiadas gotas de aguja incongruentes. Su frecuente colaborador Rob Hardy utiliza una combinación de estilos de filmación documental y convencional que mantiene al público al filo de la navaja entre la realidad y la ficción.
Es un libro de texto sobre la narración de Alex Garland.
La Guerra Civil ya ha suscitado controversia por aparentemente apoyar una visión de «ambos lados». Para ser justos, la película es una prueba de Rorschach, que permite que tanto conservadores como liberales se vean a sí mismos como el lado justo. En un momento, un personaje se refiere a la ‘masacre de Antifa’, dejando que el espectador decida si Antifa estaba perpetrando la masacre o si ellos mismos estaban siendo masacrados. Garland también se muestra tímido con la idea del periodista como observador. En última instancia, no está claro si ve a los periodistas como héroes cuyo deber sagrado es registrar los acontecimientos para la posteridad, o como buitres que se alimentan de una combinación de sufrimiento y sensacionalismo. Es la narración de cuentos de Alex Garland: hace preguntas puntuales sin ofrecer respuestas fáciles.
Los últimos 20 minutos de la película son un tour de force.
Para aquellos que todavía buscan respuestas, quizás la secuencia más escalofriante de una película explosiva y sangrienta ocurre cuando nuestros protagonistas conducen por un pequeño pueblo de Pittsburgh que funciona con normalidad. Los niños juegan en patios delanteros perfectamente cuidados y las tiendas funcionan como si el país no estuviera en llamas a su alrededor. Al ser preguntado, uno de los habitantes responde que “es mejor no involucrarse”. Es una visión inflexiblemente cínica de la humanidad.
Los últimos 20 minutos de la película son una hazaña cuando las fuerzas rebeldes occidentales descienden sobre la Casa Blanca en un intento de capturar al presidente. Garland es lo suficientemente consciente de sí mismo como para saber que incluso si vemos a los rebeldes como el «lado correcto» (aunque sólo sea porque nuestros protagonistas están integrados con ellos), la secuencia no puede evitar evocar el asalto al edificio del Capitolio el 6 de enero. La profanación sigue siendo profanación; poco importa si la causa es justa.
