Un fotograma de cuatro hijas.
En 2023, varios maestros establecidos articularon o respondieron a las ansiedades y conflictos que acechaban implacablemente al mundo. Loach, Kaurismaki, Scorsese, Nolan, Wenders y Ceylan produjeron películas que iban desde lo asombrosamente magistral hasta lo infaliblemente esencial. Las verdaderas sorpresas, sin embargo, vinieron de directores menos deseados, algunos de ellos novatos. Marcadas desviaciones de la norma, atrevidos experimentos formales y sorprendentes juegos temáticos informaron estas pequeñas pero brillantes gemas. Con la excepción de Hong Sang-soo y Denis Cote, es posible que los directores de esta selección de ‘lo mejor de 2023’ (sin ningún orden en particular) no tengan un recuerdo instantáneo. Pero se lo merecen. Por las razones, sigue leyendo…
Aquí
En un mundo fracturado, el director belga Bas Devos se deleita en explorar los detalles de la vida en busca de conexiones e inspiraciones que sostengan a la humanidad. Aquí, su cuarta película, amplía sus preocupaciones. Representa una mezcla de dos mundos: uno representado por Stefan, un albañil rumano en Bruselas, y el otro por Shuxiu, un briólogo chino-belga que trabaja en una tesis doctoral sobre musgos. Stefan está a punto de regresar a casa. Prepara una olla de sopa con las verduras que quedan en su frigorífico y la reparte entre sus amigos. Aplaza su partida tras un encuentro casual con Shuxiu en un restaurante. Su atención a las cosas más pequeñas y su habilidad innata para sentir la calidez de la naturaleza capturan la fantasía de Stefan. Un vínculo hermoso y delicado se desarrolla entre los dos. Devos, trabajando con el formato 4:3, captura el florecimiento a través de imágenes puras que hablan más que las palabras. Aquí Es cine que calma y cura.
Hermandad de sauna de humo
Una franqueza y una autenticidad únicas sustentan la película de la cineasta y cantante estonia Anna Hints FumarHermandad de la sauna. El documental de 90 minutos utiliza un fenómeno cultural específico para profundizar en las almas de mujeres que desnudan sus cuerpos y corazones en una sauna de humo. Comparten sus pensamientos más íntimos y experiencias personales. La hermandad de mujeres así formada es más que superficial. La película abjura de la sexualización del cuerpo femenino. Hints, ganadora del premio Sundance al mejor director, filma los cuerpos con profunda empatía -principalmente del cuello para abajo- mientras las mujeres se deshacen de vergüenza, culpa y dudas. Un fascinante paisaje sonoro, creado por Hints en colaboración con el compositor islandés Edvard Eglisson, complementa las conversaciones. Una fuga magnífica.
En nuestros días
Una vez que te has acostumbrado al cine del prolífico autor surcoreano Hong Sang-soo, sigue dando. En nuestros días Puede que no sea tan hipnótico al instante como Walk Up de 2022, pero su reflexión sobre el arte, las relaciones, los enigmas cotidianos y la salsa picante tiene el poder de lanzar un hechizo una vez que captas el ritmo lánguido de las comidas tranquilas y las conversaciones libres. Hong adorna la película con intertítulos -una desviación de su estilo habitual- para indicar lo que pasa por las mentes de los dos personajes principales. Una es una actriz que acaba de regresar de una temporada en el extranjero. El otro es un poeta septuagenario que se pregunta si sigue siendo relevante aunque su obra ha encontrado una nueva generación de seguidores. Y entre los dos están la amiga de la actriz (cuya casa le sirve de hogar temporal), visitantes y un par de gatos, uno muerto y el otro perdido y encontrado. En nuestros días es otra pequeña maravilla con la firma inconfundible de Hong.
Señorita Kenopsia
Ninguna película capturó tan perfectamente el estancamiento causado por los bloqueos mundiales de Covid-19 como Mademoiselle Kenopsia. Está elaborado con una pureza visual sin concesiones por el director quebequense Denis Cote. Su decimoquinto largometraje narrativo explora el compromiso humano con los espacios públicos en desuso. Una mujer interpretada por la colaboradora frecuente de Cote, Larissa Corriveau, realiza los movimientos de vigilar un espacio abandonado. Muy consciente del inexorable tictac del tiempo y de las dimensiones físicas capturadas en fotogramas cuidadosamente compuestos, la película examina de manera performativa y cinematográfica la línea que separa la soledad que limpia y la soledad que desconcierta. El título hace referencia a un neologismo que significa espacios desiertos que alguna vez estuvieron llenos de vida. En la película, la fantasía se ve atenuada por un método profundo.
Zona crítica
Una mirada subversiva a las drogas y la desesperación en los bajos fondos de Teherán, una realidad que el cine iraní rara vez revela, ganadora del Leopardo de Oro de Locarno, de Ali Ahmedzadeh Zona crítica es una pieza de cine reveladora con ingredientes de una película de culto. Corre por las calles de Teherán mientras sigue a Amir (Amir Pousti), un traficante de drogas solitario y afligido por el insomnio. El hombre navega por la ciudad con la ayuda del GPS de su automóvil y brinda esperanza (como un mesías actual) a almas destrozadas y a la deriva por un régimen empeñado en estrangular los impulsos e instintos individuales. Las dos películas anteriores de Ahmedzadeh, Kami’s Party y Atomic Heart, están prohibidas en Irán. Zona crítica, filmada sin permiso oficial y poblada por personas reales, es otro acto de rebelión. Vale la pena celebrarlo. Sus voces -y sus sabias palabras- merecen ser escuchadas.
mami wata
CJ ‘Fiery’ Obasi mami wata tiene sus raíces en el folclore de África occidental. Filmada en luminoso blanco y negro de alto contraste, la película hiperestilizada es visualmente deslumbrante y narrativamente sólida. Representa una revuelta contra las prácticas cinematográficas tanto de Nollywood como de Occidente. Se adentra en una zona creativa que los cineastas nigerianos hasta ahora han evitado. mami wata trata sobre dos hermanas que luchan por la paz y la armonía en un pueblo costero ficticio gobernado por un mensajero de la diosa del agua del mismo nombre. La comunidad está a punto de perder su creencia tradicional en la deidad que ha asegurado su bienestar durante generaciones. Una investigación sobre el poder, la divinidad y la difícil situación de las personas atrapadas entre filosofías en conflicto, mami wata Es una película única y apasionante.
cuatro hijas
Un sorprendente híbrido documental-metaficción, el director tunecino Kaouther Ben Hania cuatro hijas fue una de las películas más inusuales de 2023. Pero esa no es la única razón por la que está en nuestra lista. Atrevida en sus formas y emocionalmente conmovedora, la película analiza el impacto de la radicalización en una madre tunecina y sus cuatro hijas. Sus dos hijas mayores se unieron al Estado Islámico en 2015. El director contrata a un par de actores profesionales para interpretar a las hermanas que lo abandonaron. Esta elección artística establece una exploración delicadamente porosa y notablemente efectiva de la mente de una madre en duelo (en algunas partes de la película la actriz Hend Sabri la personifica) oscilando entre recuerdos reconfortantes y una angustia inquietante. cuatro hijas, coganador del Golden Eye de Cannes, es un ensayo muy cincelado que profundiza en la dinámica familiar y el dolor de una separación difícil de comprender.
Gracia
Un hombre reticente y su hija luchan por llegar a fin de mes en la sombría y oscura road movie Grace (Blazh) de Ilya Povolotsky. Utilizando diálogos escasos y llena de melancolía, la película sigue al dúo mientras conducen a través de los vastos paisajes que abundan en Rusia. Su autocaravana contiene todo lo que poseen, incluido un proyector de cine para su cine itinerante, principal fuente de sus escasos ingresos. El título de la Quincena de Realizadores de Cannes presagia la llegada de un nuevo e interesante cineasta ruso. Recuerda, de manera significativa, al poderoso debut de 2017 de su compatriota Kantemir Balagov, Tesnota (Cercanía). La cruda belleza de la película surge del poder que extrae de las vastas vistas que la cámara captura y yuxtapone con los sombríos interiores del vehículo que transporta a padre e hija de un lugar a otro.
criatura
La segunda aventura como directora de la actriz barcelonesa Elena Martín Gimeno, la película en lengua catalana criatura, es una visión sorprendentemente astuta de una mujer que llega a un acuerdo con su cuerpo y su anhelo sexual reprimido en una sociedad donde tanto los padres como las parejas asumen posturas paternalistas frente al deseo femenino. La película, coescrita y protagonizada por Gimeno, se centra en Mila, quien se muda con su novio a una casa de verano familiar en un pueblo costero. No se siente cómoda con el contacto masculino, un legado de problemas no resueltos de su infancia y adolescencia. El inquebrantable, aleccionador e íntimo drama sobre la mayoría de edad se centra no sólo en Mila afrontando las consecuencias de una historia de represión sino también, inevitablemente, en cómo los hombres responden al poder que reside en los cuerpos de las mujeres.
El soñador
El arte visto desde una perspectiva puramente femenina está en el corazón de El soñador, ópera prima de la cineasta francesa Anais Tellenne. Se centra en Raphael (Raphael Thiery), un hombre tuerto de proporciones ciclópeas. Cuida una mansión en el campo en la que ya no vive nadie. Raphael, que apenas tiene 60 años, vive con su anciana madre en una pequeña casa a las puertas. Abrumado por la monotonía, caza topos, toca la gaita y de vez en cuando da un paseo en la furgoneta Kangoo de la cartera local. La heredera de la mansión (Emmanuelle Devos), una artista de performance cuyas instalaciones incluyen una colección de sus propias lágrimas, llega de la nada una noche y procede a cambiar todo dentro de la mansión. La vida de Rafael también cambia. Decide utilizarlo como modelo para una escultura. La relación artista-musa, despojada de dinámicas sexuales y de género invertido, va mucho más allá de una transacción física y se adentra en los reinos de lo curiosamente inefable. El soñador es una película maravillosamente fascinante.
