Redacción NM
El aire está lleno de tragedia y dolor en John Wick: Capítulo 4. Quizás incluso más que en las tres películas anteriores, aquí lo que está en juego se siente personal y las consecuencias reales. No estoy seguro de si el Capítulo 4 es el más fuerte de la fantástica franquicia de cuatro películas hasta ahora. Sin duda, es un competidor digno junto con el Capítulo 1. Con casi tres horas, también es el más largo hasta el momento. De lo que estoy seguro es que esta película captura el espíritu de esta serie de películas como ninguno de sus predecesores. De amistad y consecuencias. De conexión y su coste.
Después de donde quedaron las cosas al final del Capítulo 3, para John (el inimitable y maravillosamente interno Keanu Reeves), ahora está en guerra con The High Table. Al final de la última película, John decidió retractarse de su acuerdo con The Table para ponerse del lado de Winston. Solo para luego ser disparado por Winston y arrojado desde el techo del New York Continental, apenas logrando salir con vida. Elegir la amistad casi le cuesta la vida. Es un tema recurrente en el capítulo cuatro. Amistad y consecuencias.
John está en pie de guerra. Hay una intencionalidad en sus acciones y el recuento de muertes esta vez que no hemos visto desde la primera película. Ya no está a la defensiva de matar o ser asesinado como en los capítulos 2 y 3. Hay un vacío aún más frío y enfurecido detrás de los ojos de Keanu aquí. Como si los pocos hilos de humanidad que le quedaban escasearan. Baba Yaga está de vuelta. Y está buscando sangre. Pero, como los pocos amigos y aliados que le quedan le preguntan repetidamente a lo largo de la película, ¿cuál es su final? ¿Dónde termina todo esto?
La Mesa ha enviado a un nuevo general líder para poner fin a la epidemia de John Wick y la amenaza que representa para su orden. En el capítulo 3 tenemos The Adjudicator de Asia Kate Dillon. Esta vez tenemos una figura conocida como El Marqués (un desconcertante Bill Skarsgård que presenta argumentos sólidos para ser el próximo gran villano de Bond). John se ha convertido en una especie de virus contra el sistema brutalmente aplicado de The High Table. Un producto de su propia creación que amenaza con acabar con su reinado. Inmediatamente me hizo pensar en el Agente Smith de The Matrix. (Es uno de los muchos paralelos y guiños a The Matrix Trilogy, mi favorito es ver a John esperar un tren en una estación de tren vacía, haciéndose eco de The Matrix Revolutions). Pero a diferencia del Agente Smith, aquí, la infección que John representa es su humanidad.
Te hace preguntarte: ¿qué es lo que hace que John Wick sea tan especial? ¿Es simplemente que es el asesino más talentoso en un mundo lleno de ellos? ¿Su habilidad para recibir una paliza histórica y aun así levantarse y seguir adelante? ¿O que de alguna manera se las arregla para hacer que sus amigos, asesinos despiadados en un mundo implacable, vacilen y se lo piensen dos veces antes de cumplir órdenes, actuando así en contra de su propia supervivencia? Ya sea Winston de Ian McShane, Sofia Al-Azwar de Halle Berry en el Capítulo 3 o Shimazu de Hiroyuki Sanada (gerente del Osaka Continental) en esta película. Incluso la manera afectuosa en que lo mira el difunto gran Lance Riddick El conserje. John inspira compasión en un mundo que exige la falta de ella.
Aquí, para derrotar a John de una vez por todas, el marqués contrata los servicios de otro de los viejos amigos de John: Caine, interpretado por el maestro de artes marciales Donnie Yen, quien crea quizás el personaje más grande de la franquicia después del propio John. Caine es ciego, pero eso no limita su habilidad para matar. Él corta y corta con una delicadeza brillante y una gracia rápida y tranquila. Este es un tipo que te apuñalará y se irá antes de que te des cuenta de lo que pasó. Y Yen sabe exactamente cuándo ser irreverente y cuándo ser humano. Al igual que lo hizo en Rogue One, es posible que haya sido contratado por su impresionante destreza física nacida para las películas, pero es el corazón palpitante y la presencia entrañable que otorga a sus personajes lo que los hace brillar.
Al igual que él, Chapter Four ofrece posiblemente los personajes más memorables de la franquicia hasta el momento. Además de figuras que regresan como The Bowery King (Laurence Fishburne se divierte mucho aquí, trayendo una dosis muy necesaria de extravagancia a este mundo sombrío y serio), tenemos nuevos asesinos que roban escenas como Killa. Él es el propietario de un club nocturno alemán que devora el paisaje interpretado con un júbilo juguetón por Scott Adkins, quien se une a las filas del Pingüino de Colin Farrell en la lista de actores que combinan magistralmente las prótesis con la actuación. También hay un nuevo asesino misterioso en la escena llamado The Tracker (un convincente Shamier Anderson). Pero parece tener poco propósito aquí aparte de darse a conocer y, sin duda, aparecer en futuras entregas de este universo en expansión (ya dieron luz verde a un programa derivado llamado The Continental y una película derivada llamada The Bailarina protagonizada por Ana de Armas).
No estoy seguro de si John Wick: Capítulo 4 gana su duración. Hay una cierta repetitividad cansada que está en juego y en la historia en este punto, con las dos últimas películas sintiendo que van en círculos hasta cierto punto. Por ejemplo, una escena en la que El Marqués le dice a John que, en el fondo, no sabría qué hacer con la libertad de La Mesa porque ser un asesino es lo que realmente es. Es el mismo intercambio que obtuvimos en el Capítulo 3 entre John y The Elder en el desierto. También hay algo complicado en las reglas de este mundo eléctrico. Cuando parecen arrinconarse, los escritores Shay Hatten y Michael Finch parecen inventar nuevas reglas sobre cómo John puede recuperar su libertad, para darle una excusa para emprender una nueva ola de asesinatos. Además, ¿cómo es exactamente que John y sus compañeros rudos viajan por el mundo con tanta frecuencia? ¿Existe una “aerolínea asesina”? ¿Juan ve películas durante el vuelo? Comida para el pensamiento.
Pero, dejando de lado las sutilezas narrativas, en última instancia, lo que buscamos en estas películas es su implacable energía cinética asesina. Y, en ese frente, el Capítulo Cuatro ofrece la orgía de acción más grandiosa hasta el momento, con la carnicería coreografiada más creativa hasta el momento. Más que las mismas viejas pistolas y cuchillos, aquí tenemos algo de acción rimbombante de arco y flecha, una secuencia de nunchucks para todas las épocas e incluso algunas muertes graves por el tráfico. Los últimos cuarenta minutos en particular, ambientados en París, son un derramamiento de sangre de pura bravura con dos de las mejores piezas cuerpo a cuerpo que he visto en la memoria reciente. Hay una impresionante secuencia de una sola toma en ángulo superior a través de un edificio de apartamentos y una secuencia final de lucha de infarto en los escalones de la basílica del Sacré-Cœur. Es un testimonio de cómo la acción estelar de estas películas está tan arraigada en su entorno en museos, azoteas y clubes nocturnos. Como si estas secuencias nunca pudieran tener lugar en otro lugar. Cada elemento vive al servicio de la acción. Como el enfoque del diálogo de decir menos, hacer más, que hace que las líneas golpeen más fuerte (juego de palabras intencionado), o cómo el director de fotografía Dan Laustsen juega con la sombra y la luz. Diablos, incluso los malditos subtítulos están empapados de botín.
Con John Wick: Capítulo cuatro, el doble convertido en director Chad Stahelski consolida el legado de esta serie como una de las películas de acción más puras y con más estilo jamás realizadas. Una y otra vez, las películas de John Wick demuestran que, en las manos adecuadas, la acción es una forma de arte. Cada puñalada una pintura.
