Redacción NM
Robert de Niro es uno de nuestros grandes actores de todos los tiempos. Desde su actuación icónica como un joven Vito Corleone en El Padrino II hasta su giro maníaco en Cape Fear y papeles cómicos en películas como Meet the Parents, aparentemente no hay nada que el hombre no pueda hacer.
¿Cuál de sus películas es la mejor, te preguntarás? Afortunadamente, revisé la obra del actor y compilé una lista de mis películas favoritas de De Niro para su placer de lectura. ¡Hagámoslo!
El cazador de ciervos (1978)
La poderosa epopeya de la Guerra de Vietnam de Michael Cimino sigue a un grupo de amigos durante su tiempo en la guerra. Protagonizada por De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken (quien ganó un Oscar por sus esfuerzos), John Cazale y John Savage, este drama desgarrador y violento no se avergüenza de los horrores del conflicto, presenta desgarradoras secuencias de batalla y algunas de las Las secuencias de prisioneros de guerra más intensas (precisas o no) jamás representadas en una película. Sin embargo, la mayor parte de la película tiene lugar después de la guerra y describe el trastorno de estrés postraumático que padecen nuestros personajes principales y sus dificultades para reintegrarse a la vida cotidiana. Brillantemente actuada y dirigida, The Deer Hunter es una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos.
Toro salvaje (1980)
Si The Deer Hunter se destaca como una de las mejores películas de guerra, Raging Bull se ubica fácilmente entre los mejores dramas deportivos. El hecho de que De Niro protagonice ambas es suficiente para cimentar su legado allí mismo. Su actuación como el boxeador Jake LaMotta es una actuación notable, que muestra una transformación física de una estrella joven en forma a una figura desgastada y con sobrepeso que es sorprendente. Dirigida por Martin Scorsese, quien aporta un toque minimalista a los procedimientos, y con actuaciones excepcionales de Joe Pesci y Cathy Moriarty en papeles secundarios clave, Raging Bull es una película difícil de ver. Sin embargo, aquellos que pueden soportar ver a una superestrella destruir lentamente su carrera a través de una serie de errores, relaciones abusivas y malas decisiones de vida, encontrarán un estudio de personajes cautivador y brutal. A menudo se la considera una de las mejores películas jamás realizadas.
Calor (1995)
Mi reacción inicial a Heat de Michael Mann fue menos que entusiasta. Esperaba una película de acción directa y al principio me desanimaron los ritmos lentos de los personajes y el enfoque estilístico de Mann hacia el material. Sin embargo, después de darle otro vistazo, mis puntos de vista cambiaron radicalmente y ahora considero a Heat entre mis películas favoritas.
Con la pareja de ensueño de DeNiro y Al Pacino (sin mencionar un increíble giro de Val Kilmer), Heat es un cautivador thriller del gato y el ratón centrado en la persecución de un maestro criminal por parte de un teniente de policía. Mann se toma su tiempo con este, profundizando en las vidas personales del teniente Vincent Hanna (Pacino) y Neil McCauley (DeNiro), expertos en sus respectivos campos que aparentemente operan en lados opuestos de la misma moneda. Ambos son excepcionales en lo que hacen, tan consumidos por sus actividades que las relaciones significativas o la felicidad personal se les escapan.
Heat presenta un ejercicio fascinante que gradualmente se convierte en un puñado de emocionantes piezas de acción, incluido un tiroteo asombroso durante un atraco a un banco organizado de manera impresionante. Es un logro increíble que está más que a la altura de su reputación como un drama criminal clásico.
Buenos muchachos (1990)
Después de solo tres películas, me encuentro sin formas de describir la asombrosa carrera de De Niro. Es una pena que algunas personas solo lo conozcan como el tipo de Meet the Parents o Dirty Grandpa. Desde principios de los 70 hasta finales de los 90, De Niro parecía incapaz de dar un paso en falso. En 1990, una vez más unió fuerzas con Scorsese y juntos crearon otra obra maestra atemporal, el drama criminal Goodfellas.
Goodfellas es una película violenta, brutal e innegablemente entretenida que se centra en Henry Hill (interpretado por Ray Liotta) y su ascenso y caída dentro de una organización criminal que abarca desde mediados de los años 50 hasta finales de los 80. Scorsese retrata sin miedo tanto el encanto como la oscuridad de la vida de la mafia, mostrando las trágicas consecuencias que acontecen a quienes ceden a sus seductoras tentaciones. En esta película, De Niro ofrece una actuación notable como Jimmy Conway, una figura amenazante que puede transmitir volúmenes con una sola mirada. Sin embargo, es Joe Pesci quien realmente se roba el espectáculo, brindando una poderosa interpretación del impredecible y volátil Tommy DeVito.
Si aún no ha experimentado la apasionante historia de Goodfellas, le insto a que deje de hacer lo que esté haciendo y haga las paces de inmediato. Prepárese para un viaje emocionante que dejará un impacto duradero.
El Padrino Parte II (1974)
Simplemente no hay forma de compilar una lista de los logros de De Niro sin colocar El padrino II en la parte superior. Si bien ha ofrecido mejores actuaciones en otras películas, ninguna de ellas iguala la grandeza de la epopeya de gánsteres en expansión de Francis Ford Coppola. Se destaca como una producción impresionante que no solo se basa en el Padrino original sino que incluso lo supera de varias maneras.
La presencia de De Niro en la película como un joven Vito Corleone, interpretado por Marlon Brando en la primera entrega, es un elemento destacado. La mayor parte de su actuación se habla en italiano, lo que se suma a la autenticidad y profundidad del personaje. El ascenso al poder de Vito se yuxtapone con el descenso a la oscuridad de su hijo Michael, lo que presenta una visión compleja del inframundo criminal, donde la supervivencia a menudo requiere que uno cruce los límites morales.
El Padrino II es una obra cinematográfica magistral, repleta de actuaciones increíbles de su elenco repleto de estrellas. Deja una huella imborrable, ofreciendo una profunda experiencia cinematográfica que perdura en la memoria del espectador.
