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«Somos un país con grandes variaciones en tonos de piel, tamaños corporales, pero la mayoría de las marcas aún no son inclusivas»: Anju Modi

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En las últimas tres décadas, anju modi ha logrado un éxito sin precedentes. No solo ha trabajado con maestros artesanos de todo el país para sacar lo mejor de los textiles y las técnicas indias, pero también ha trabajado en algunas películas taquilleras de Bollywood de uno de los cineastas más conocidos. Pregúntale cuál ha sido su mayor fuente de inspiración en todos estos años, y la diseñador de moda responde que ella no “busca inspiración activamente”; es su curiosidad la que “impulsa [her] lo más”.

Hablando más sobre su viaje, la diseñadora estrella, sin embargo, cuenta indianexpress.com que ha tenido que «adaptarse y experimentar» para mantenerse relevante con los tiempos y demandas cambiantes, y también habla sobre la evolución de la moda, la necesidad de sostenibilidade inclusión, o la falta de ella, a la moda india, y más. Extractos editados a continuación:

Desde 1990 hasta 2022, has sido una parte integral de la industria de la moda de la India. ¿Cómo describirías tu viaje?

Mi odisea del diseño me ha proporcionado alegría profesional y realización personal. Ha logrado llevarme a un estado mental, emocional y espiritual saludable. Estoy agradecido por el acto de fe que di hace tres décadas y por todo lo que he logrado. Siento que mis encuentros de primera mano con artesanos de toda la India han sido un ímpetu significativo detrás de mi éxito, además de mi innato amor por los textiles. Trabajar con lugareños que han estado tejiendo y practicando varias artesanías nativas durante décadas ha profundizado aún más mi aprecio por nuestras telas, historia cultural y valores indígenas.

¿Tu viaje ha sido como lo habías percibido o tuviste que tomar algún giro (no deseado) para seguir siendo relevante con los tiempos cambiantes?

Es fundamental para cualquier diseñador o experto en negocios mantenerse actualizado sobre los avances de la industria. En pocas palabras, son los más aptos los que sobreviven. Para ser relevante y estar a la par con los estándares globales, además de crecer como profesional creativo, uno debe ser adaptable y experimental.

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¿Qué te ha mantenido en marcha todos estos años? ¿Cuál ha sido tu mayor inspiración?

La mayor parte del tiempo, no busco inspiración activamente; más bien, me encuentra a mí. Siempre he sido un aventurero y me ha enseñado más sobre nuestra cultura, telas y textiles que cualquier otro libro. Diría que mi curiosidad es lo que más me impulsa. La búsqueda de lo oculto en la naturaleza, arquitectura de todo el mundola filosofía, la poesía, una filosofía específica, y otras cosas me inspiran.

No solo en la industria de la moda, sino que también ha tenido una estrecha relación con la industria del cine y ha diseñado vestuario para muchas películas. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Realmente he disfrutado el proceso de elaboración del vestuario para dos películas taquilleras — Bajirao Mastani y Ram-Leela. El vestuario, al ser un lenguaje en sí mismo, es crucial para el éxito de una película. Puedes tener la mejor historia del mundo, pero si la ropa no coincide con el entorno del período de tiempo que se muestra, creo que resta valor a la audiencia del panorama general. El traje adecuado tiene la capacidad de transportar tanto al espectador como al usuario al período histórico representado en la película.

Crear un disfraz requiere una investigación exhaustiva. Es fundamental permanecer fiel al guión, los personajes y la época. telas, colores, los temas, las técnicas de costura, etc., se seleccionan en función de las necesidades de la trama y del director. Es fundamental comprender la trama para respetar la cultura, la historia, los valores, etc. Trabajar con Sanjay Leela Bhansali, un cineasta absolutamente perfeccionista, hizo que toda la experiencia fuera aún más fascinante y exploratoria. A pesar de que el proceso tomó mucho tiempo, fue una experiencia muy gratificante.

La moda india, especialmente la alta costura, ha sufrido una transformación masiva a lo largo de los años. ¿Qué te ha costado mantenerte al día con los cambios?

A lo largo de los años, hemos llegado a valorar el lujo de la ropa cómoda, pero también algo que parezca divertido y juguetón. Por lo tanto, teniendo en cuenta las necesidades del cliente, tratamos de experimentar con siluetas que son notablemente livianas, haciéndolas fáciles de llevar y asegurando que el usuario se sienta mejor y se vea atractivo. uno será testigo de abrigos delicadamente bordados a mano, blusas con diferentes diseños de mangas, una variada paleta de colores y mucho más. Nuestra paleta de colores tendrá más marfiles suaves y tonos tierra con un toque de colores.

De manera similar, la sostenibilidad también se ha convertido en una gran tendencia. ¿Cuál es tu opinión sobre lo mismo?

La sostenibilidad ha ido repuntando steam desde hace bastante tiempo, y estoy encantado de ver lo abierta que está la gente para hablar de moda responsable. Los consumidores se han dado cuenta de la necesidad del momento y están haciendo preguntas pertinentes. Creo que hemos comenzado a ver cuán crítico es convertirse en consumidores conscientes y desarrollar empatía por la forma en que tratamos a la naturaleza. Además, la noción de sostenibilidad se extiende mucho más allá de la naturaleza, ya que también tiene mucho que ver con la forma en que abordamos el proceso, los artesanos con los que trabajamos, etc.

Se ve a muchas celebridades luciendo tus creaciones, pero si tuvieras que elegir a alguien que crees que lleva mejor tu diseño, ¿quién sería?

Dudo que alguna vez pueda elegir solo a uno de los principales actores de nuestra industria. Ha sido un placer trabajar con todos ellos y han hecho un excelente trabajo al llevar nuestra ropa.

La inclusión en la moda, especialmente en Occidente, se ha convertido en un gran movimiento. ¿Dónde crees que se encuentra India en ese gráfico y por qué?

inclusión es un tema delicado que aún necesita más conciencia y educación entre las personas que crean moda, especialmente aquellas que atienden a las mujeres indias. Somos un país con grandes variaciones en tonos de piel y tamaños de cuerpo pero la mayoría de las marcas aún no son tan inclusivas como deberíamos haberlo sido ahora. En términos de inclusión en la moda, creo que todavía tenemos un largo camino por recorrer.

¿En que estas trabajando actualmente?

Actualmente estamos trabajando en una colección llamada ‘Damayanti’. Está inspirado en las creaciones de uno de los artistas indios más célebres, Raja Ravi Varma.

Ha estado estrechamente asociado con la ONG Lakshyam, que recientemente organizó un evento de ‘Moda por una causa’. Cuéntanos al respecto.

Mi afiliación con Lakshyam ha sido increíblemente valiosa para mí y es un placer que atesoro. A lo largo de mi carrera creativa, me siento tremendamente honrado de haber recibido tanto amor y elogios. Asociarme con Lakshyam me permite expresar mi agradecimiento a la comunidad por la amabilidad y el aliento constante que he ganado a lo largo de los años. El evento es una oportunidad para que yo y otras personas creativas nos reunamos y apoyemos a quienes más lo necesitan. ¡Es una forma maravillosa de servir a la sociedad a través de un proceso divertido y haciendo lo que mejor sabemos hacer, es decir, crear! Creo que los sentimientos de amor y bondad son universales y las únicas posesiones que solo se duplican cuando das.

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Publicado por notimundo

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