Redacción NM
Uno de los puntos de venta más convincentes de Sea of Star es la participación del compositor de Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda. Saber que un juego fuertemente inspirado en Chrono Trigger contará con música del hombre detrás de su partitura es emocionante. Aún así, vale la pena estar emocionado por la banda sonora en la que Mitsuda tampoco estará directamente involucrado.
La mayor parte de la banda sonora de Sea of Stars está en manos del talentoso Eric W. Brown, quien también compuso la banda sonora de The Messenger. La historia musical de Brown comenzó tocando la batería en bandas de metal. “He sido baterista desde que era un niño y sigo siendo baterista ahora, pero, ya sabes, me metí en la producción musical esencialmente a través de chiptune”, dice Brown. Alrededor de 2006 decidió centrarse en hacer música por su cuenta en el género chiptune, principalmente en Game Boys. Cuando se le presentó la oportunidad de trabajar en The Messenger, pasó a hacer música con sabor a NES, Super Nintendo y Sega Genesis.
Brown disfruta trabajar dentro de los límites de la era de los 16 bits, e incluso aprovecha una base de datos en línea que varios músicos han coordinado a lo largo de los años para descubrir exactamente qué tipo de muestras y herramientas usaban los compositores de videojuegos en el pasado. Compositores como Brown lo usan para rastrear módulos de sonido específicos e incluso teclados específicos que se usaban para hacer la música del pasado. Sin embargo, dicho esto, Brown no se impone muchas restricciones a sí mismo para la banda sonora de Sea of Stars.
Al igual que las imágenes del juego, está innegablemente inspirado en los juegos de rol de 16 bits, pero Sea of Stars no es un juego que pueda existir en una Super Nintendo, y lo mismo puede decirse de la música. «Definitivamente podría haber hecho eso, y eso es lo que hicimos con The Messenger», dice Brown cuando se le pregunta si la música podría provenir de un Super Nintendo. «Para esto, durante la fase de preproducción, estaba experimentando y Inicialmente, creo que quería hacer algo más de alta fidelidad. Pero en última instancia, llegamos a algo que no te saca del momento, en un sentido retro. Es lo mismo que estamos haciendo con las imágenes. Nada de eso funcionaría necesariamente en una Super Nintendo. No de la forma en que se ve”.
Sin embargo, un caso en el que Brown hizo todo lo posible para simular las limitaciones de Super Nintendo intencionalmente fue cómo los efectos de sonido a veces interrumpían la música. Debido a que Super Nintendo solo tenía tantos canales de sonido, a menudo cuando un jugador activaba un efecto de sonido al mirar a través de un menú, por ejemplo, ese sonido superaba al tambor o algún otro elemento de la pista de música. Irónicamente, a Brown le costó más trabajo implementar esa interrupción de sonido en Sea of Stars, pero la quería en el juego. “Es realmente sutil, pero creo que cualquiera que lo reconozca de Super Nintendo lo apreciará. Y por eso lo hice”.
Para la música, Brown quiere que recuerde a Super Nintendo sin emularlo fielmente. Parte de eso es enfocarse en hacer que la banda sonora sea más impactante con melodías y ganchos. La mayoría de las bandas sonoras contemporáneas se enfocan efectivamente en establecer un ambiente sutil en el fondo, pero ese no era el caso en el pasado. “Creo que parte de la razón por la que las bandas sonoras retro eran tan pegadizas es porque tenían muy poco con lo que trabajar. El hardware era una paleta de sonido muy limitada. En Super Nintendo, por ejemplo, solo tenías ocho canales. Mientras que hoy en día, tienes esencialmente infinitos canales”, dice Brown. “Para mí, se siente como si las composiciones fueran mucho más fuertes porque tenían tales limitaciones, el clásico dicho de que ‘la limitación engendra creatividad’. Pero sí, creo que un elemento básico de los juegos retro eran ganchos realmente fuertes”.
Y cuando se trata de juegos de rol, el gancho más fuerte suele ser el tema de la batalla. Posiblemente la música más escuchada y repetida. “Bueno, esa es la última pregunta”, dice Brown en respuesta a cómo hacer que un tema de batalla no se vuelva repetitivo. Sea of Stars tiene varios temas para diferentes jefes, pero para el combate estándar principal, solo hay dos: uno para el día y otro para la noche. Son esencialmente iguales, pero Brown dice que la versión nocturna presenta campanas más brillantes y otros arreglos sutiles. «Creo. Personalmente, me fue más fácil con los temas de batalla porque son más optimistas y emocionantes”, dice Brown, pero el miedo a que se volviera repetitivo era generalizado. Brown jugó con hacer innumerables temas dependiendo de la escala de la pelea, pero reconoce que escribir demasiada música es su propio desafío. Brown dice que ha compuesto alrededor de 150 pistas para el juego, y luego hay unas diez más provenientes de Mitsuda.
Junto con la música, Brown trabaja en el paisaje sonoro más amplio, creando todos los efectos de sonido del juego. Uno engañosamente importante para los juegos de rol son los pitidos del menú. Esos sonidos terminan siendo los más escuchados, a menudo más que los efectos de sonido de combate. Pero, ¿cómo se crea un efecto de sonido de menú icónico? “Para ser completamente honesto, acabo de probar cosas”, dice Brown. “Mi proceso de pensamiento fue… No quiero que suene retro. Pero quiero que suene agradable”.
Un tipo de canción que Brown dice que aún no está en Sea of Stars, pero estuvo en Chrono Trigger, es una canción legalmente distinta pero notablemente similar a Rick Astley nunca te abandonará. “[Laughs] Todavía no, pero creo que sería una muy buena oportunidad”. Sugerí una canción exitosa diferente de los 80 que ha estado involucrada de manera similar en muchos memes: Toto’s África.
El tema de combate puede ser la música más penetrante del juego, pero los temas favoritos de Brown para crear son para los jefes. “Creo que son más naturales como un tipo de metal”, dice Brown. Pero Brown se apoyó en sus raíces de metal para algo más que hacer música de batalla intensa y optimista. También se apoyó en sus amigos vocalistas para algunos de los monstruosos efectos de sonido. “Llamé a muchos de mis amigos vocalistas y les pedí que grabaran una nota de voz”, dice Brown. “No tenía ninguna dirección para ellos más que, ‘Solo quiero cosas para agregar a la pila que pueda cortar y procesar’. Y dicen, ‘Sí, genial’. Entonces simplemente lo envían, y así tengo una reserva”. Nunca podrías elegirlos individualmente, pero Brown dice que Riley McShane de Allegaeon, Patrick «Admiral Nobeard» Henry de Swashbuckle (donde Brown tocaba la batería) y otros se mezclan en el juego de manera sutil.
Sea of Stars llegará a las consolas PlayStation, Xbox Series X/S, Xbox One, Switch y PC el 29 de agosto. Para obtener más información sobre el juego, puede consultar el número más reciente de la revista Game Informer.
