Incluye spoilers de The Last of Us Parte I.
Aunque es una nueva versión de un juego lanzado en 2013 para PlayStation 3, The Last of Us Part I es, en la mayoría de los aspectos, el mismo juego que The Last of Us original. Los jugadores que experimenten el juego por primera vez a través del remake entenderán la trama de la misma manera. Siguen la misma historia hasta la misma conclusión, conocen a los mismos personajes y sienten muchos de los mismos sentimientos. Experimentan la misma visión de un Estados Unidos postapocalíptico, donde un hombre traumatizado, Joel, reconoce su incapacidad para separarse de su hija sustituta, Ellie.
Pero a pesar de mantenerse tan cerca del guión original y el diseño general como lo hace la Parte I, sigue siendo, en última instancia, un nuevo juego por derecho propio. Al hacer que un juego se vea «mejor» que antes, se convierte en algo más. Ya sea en formas pequeñas o grandes, se altera.
En The Last of Us Part I, los cambios más notables vienen por medio de los diseños de personajes. El desarrollador Naughty Dog actualizó las imágenes del juego, mejorando la fidelidad gráfica de todo lo que ve el jugador, desde los forúnculos de hongos que revuelven el estómago que cubren un enorme monstruo «Bloater» hasta los pedazos de hierba verde brillante que sobresalen del asfalto agrietado de un pueblo fantasma lleno de baches. carreteras. Sin embargo, son las caras del elenco las que realmente sobresalen.
Los protagonistas Joel y Ellie son más naturalmente expresivos: la caricaturesca elasticidad de sus rostros originales ha sido reemplazada por cejas fruncidas de manera realista y, por supuesto, expresiones de horror con los ojos muy abiertos cuando algo trágico se desarrolla ante ellos. También se ven bastante diferentes como personas. Aunque el cambio en el diseño de personajes es más dramático en algunos casos que en otros, Joel, en particular, parece dramáticamente más cansado y mayor que antes. Las arrugas tallan surcos en su cara cansada. Sombras magulladas subrayan sus ojos. El blanco de su cabello y barba resaltan su edad.
Se ve menos conmovedor que antes, sus expresiones desprovistas de un hermoso brillo de vaquero y reemplazadas por una especie de insensibilidad externa. Hace que sea más difícil imaginarlo haciendo el tipo de giros heroicos que ambas versiones del juego le sugieren, pero de los que en última instancia es incapaz. La sensación de que Joel es un hombre al que se le acaba el tiempo, que el mundo lo ha aplastado y que le queda poco a lo que aferrarse más allá de su cuidado por Ellie, hace que sea menos impactante que tome la decisión egoísta de evitar que su compañero le dé. su vida para crear una cura para un virus que destruye el mundo. Joel ha sido rediseñado para parecer demasiado golpeado por los horrores de su vida violenta como para creer en un futuro mejor.
Este tipo de cambio altera la impresión del juego al subrayar sutilmente la narrativa del original. En otros casos, el remake introduce diferencias más dramáticas. Personajes únicos, desde los mordidos residentes de la zona de cuarentena de Boston hasta los muchos enemigos humanos que Joel y Ellie matan en su viaje al oeste, ahora poseen rostros más detallados que reflejan mejor un sentido de individualidad entre un grupo previamente homogéneo. En lugar de parecer que son menos importantes que los personajes principales de la historia, los enemigos sin nombre dan una mejor impresión de ser personas reales y vivas.
La atención prestada a sus rostros borra parte de la distinción entre personajes esenciales y no esenciales. Como resultado, sus muertes se sienten menos como la destrucción de obstáculos digitales y más como la extinción brutal de la vida humana que el juego original quería comunicar en su historia. Este toque también hace que la Parte I esté más en línea con su secuela, The Last of Us Part II, que intentó hacer que su violencia resonara con más fuerza a través de toques como que los enemigos gritaran por sus amigos durante el combate o, en una característica enfermiza traída al escenario. remake, también, ruegan por sus vidas cuando son heridos.
Estos recordatorios visuales amplían el alcance del mundo de la Parte I. En el Last of Us original, era más fácil abstraer a las docenas (o cientos) de bandidos y soldados asesinados por Joel y Ellie en algo más que humanos. Sus rostros más agradables ayudan a aclarar aún más la historia, mostrando que toda una nación vive más allá del centro de atención que brilla sobre el elenco principal, sus destinos cambiaron por encuentros sangrientos con el protagonista, o se redujeron a un futuro aparentemente eternamente bárbaro cuando Joel elige salvar la vida de Ellie. en lugar de permitir que su muerte les proporcione un futuro esperanzador.
Si bien estas decisiones de diseño enfatizan aspectos de la historia que ya estaban presentes en el original, otros cambios visuales significativos alteran a los personajes de The Last of Us de manera que replantean fundamentalmente su papel en la narrativa.
Tess, la pareja criminal y romántica de Joel desde la primera parte del juego, recibió quizás el rediseño más dramático. La Tess original era una contraparte más joven y animada de Joel, un compañero cuya relativa juventud y desprecio similar por las vidas de sus enemigos resaltaban que no era solo el protagonista del juego, sino también quienes lo rodeaban quienes habían aprendido a matar repetidamente a otros y arriesgar su propia muerte para ganarse la vida en la América postapocalíptica. Debido a que Tess ahora se ve tan desgastada y exprimida como Joel, sus momentos finales en la historia, sacrificando su vida para asegurarse de que él y Ellie puedan escapar de un grupo de enemigos en Boston, adquieren una inflexión diferente.
Tess del juego original
Tess de TLOU Parte I remake
Antes, la joven Tess parecía representativa de una futura generación de personas post-apocalípticas, que no buscaban nada más en la vida que compañía y el trabajo asesino del contrabando para sobrevivir. Cuando dio su vida por la supervivencia de Ellie, significó que finalmente vio el mundo de manera diferente a Joel cuando más importaba. Esta decisión, reflejada en la voluntad de Ellie de morir por una cura y la decisión final de Joel de condenar al mundo a más asesinatos y horrores debido a su egoísmo, significaba que el juego original posicionaba a Joel como algo fuera de las posibilidades juveniles que Ellie y Tess representaban inicialmente. . Con el rediseño de Tess, este sutil toque temático desaparece. Tess todavía se sacrifica, manteniendo el guión original, pero hacerlo no tiene el mismo peso temático que alguna vez tuvo.
Ejemplos como estos muestran que una nueva versión nunca es un ejercicio genuinamente neutral, sin importar cuán cerca esté de los contornos de la obra original. Esta dinámica es cierta en el caso de una reinvención de abajo hacia arriba como Final Fantasy VII Remake. Y lo sigue siendo en homenajes artísticos maníacamente devotos como el de Gus Van Sant Remake de 1998 del clásico de Alfred Hitchcock, thriller de 1960 Psicópata, que recreó tantos aspectos del original como fue posible, desde el guión hasta la composición de la toma. Como evidencia de lo que se pierde incluso en los remakes más fieles: es difícil encontrar a Norman Bates de Vince Vaughn tan aterradoramente convincente como Anthony Perkins del original. Independientemente de cuánto intente una nueva versión volver a hacer algo viejo nuevo sin modificar drásticamente su material de origen en el proceso, el acto mismo de la recreación implica nuevas decisiones que siempre introducen cambios.
Eso es porque una nueva versión, incluso una hecha por un gran equipo como Naughty Dog, revela las huellas dactilares de quienes la hicieron. Los juegos son producto de un tiempo y lugar, de las prioridades de sus creadores en el momento de la creación y, por supuesto, de las posibilidades y limitaciones tecnológicas de su tiempo. Cuando Naughty Dog regresó a The Last of Us para la Parte I, el estudio lo hizo con conocimiento de los éxitos y fracasos del original, comercialmente. y críticamente Lo hizo con una secuela directa que se hizo y lanzó. Y lo hizo con nueve años de retrospectiva informando sus elecciones.
El resultado es que Part I, a pesar de sus muchas similitudes, es un juego diferente al Last of Us original. Sus personajes no son exactamente los mismos personajes que antes, su mundo no es exactamente el mismo mundo que antes, y la experiencia de jugarlo es lo suficientemente diferente como para convertirse en un nuevo trabajo, uno que podría verse mejor como un borrador diferente del misma novela, o un nuevo corte de la misma película. Al reconocer esas diferencias, tanto The Last of Us 2013 como The Last of Us Part I terminan pareciendo más que una versión más antigua y más nueva de la misma historia.
Este artículo apareció originalmente en el número 351 de Game Informer.
