Euronews Culture se sienta con la galardonada actriz Juliette Binoche, en su primer año como presidenta de la Academia de Cine Europeo, para hablar sobre cine y la importancia de elegir la experiencia cinematográfica.
Es raro conocer a una estrella de cine que lo haya hecho todo.
Juliette Binoche tiene cerca de 100 créditos actorales a su nombre, actuando para personajes como Jean-Luc Godard (Ave María), Krzysztof Kieślowski (la trilogía Tres colores), Michael Haneke (Código desconocido, Cache), Antonio Minghella (El paciente inglés, Allanamiento de morada), Olivier Assayas (Nubes de Sils María, No ficción) y Claire Denis (Alta vida, Ambos lados de la hoja) – por nombrar sólo algunos.
Ella ha sido María Magdalena (María), un amante vagabundo (Los Amantes del Pont-Neuf), una zorra de limusina (Cosmópolis), escultor (Camille Claudel 1915), un consultor de regulaciones nucleares que huye de un kaiju enojado (Godzilla), un burgués interminablemente citado al borde de un ataque de nervios (Bahía floja), un diseñador de IA armado (Fantasma en el caparazón) y Coco Chanel (The New Look de Apple TV+).
Es aún más raro conocer a una actriz que lo haya ganado todo.
Un Óscar (El paciente inglés), César (Tres colores: azul), tres Premios del Cine Europeo (Los Amantes del Pont-Neuf, El paciente inglés, chocolate)…
También es la primera actriz que ha completado “La Triple Corona de Europa”, ganando un Oso de Oro en Berlín (El paciente inglés), Palma de Oro en Cannes (Copia certificada) y una Copa Volpi en Venecia (Tres colores: azul).
Es un gran currículum. Y como Cache y una de las películas más hambrientas de todos los tiempos: la del año pasado El sabor de las cosas – No añadió más trofeos a su palmarés sigue siendo un misterio.
Entonces, conocer a Juliette Binoche es un asunto desalentador. Especialmente cuando la espera en la habitación del hotel parece interminable y solo tienes 10 minutos para hacer tantas preguntas como sea humanamente posible.
Sin embargo, por muy fascinante que sea en la pantalla, Binoche te tranquiliza de inmediato, ya que no podría ser más accesible en persona. Amable, humilde, apasionada y con ganas de reír, no es difícil entender por qué ha conseguido convertirse en una de las actrices francesas e internacionales más respetadas de la industria.
Habiendo sido elegido elnuevo presidente de la Academia de Cine Europeo en 2024, sucediendo Agnieszka Holanda así como Wim Wenders e Ingmar Bergman antes que ella, comienza un nuevo capítulo en la vida de Binoche. Pero no va a permitir que eso se interponga en su trabajo, ya que este año se reunió con Ralph Fiennes para Uberto Pasolini. El regresouna magnética adaptación de la «Odisea» de Homero, que se estrenará en los cines este mes.
Euronews Cultura habló con Juliette Binoche en la edición de este año Premios del Cine Europeo para discutir su nuevo papel, el estado del cine europeo y el poder que las películas siguen teniendo sobre el público.
Euronews Cultura: Felicitaciones por su nuevo papel como presidente de la Academia de Cine Europeo, especialmente teniendo en cuenta a sus ilustres predecesores. ¿Qué significa este rol para usted y cómo planea dejar su huella en esta institución?
Juliette Binoche: Significa mucho. Estoy muy emocionado de ser parte de este grupo de personas que intentan luchar por el arte en las películas. La Academia se fundó en 1989, cuando cayó el muro en Berlín. Era la idea de unir el Este y el Oeste de Europa. Y por supuesto, esta Europa se extendió porque ahora tenemos muchos países diferentes que forman parte de la Academia, como Turquía, Ucrania, Rusia e Israel, Palestina y muchos otros países. Entonces es una responsabilidad porque es una Europa cultural y estamos tratando de mejorar todas las posibilidades para los jóvenes cineastas.
Su predecesora, Agnieszka Holland, citó el deseo de centrarse más en el cine como motivo para dejar el papel. ¿Esta nueva posición significa que tu producción como intérprete pasará a un segundo plano por un tiempo?
No, no lo creo. ¡Quiero hacer de todo! (Risas) Sabes, hay una junta de miembros que están decidiendo la selección de las películas que van a ser votadas por los miembros de la Academia, y yo no soy parte de esa junta. Y requiere mucho trabajo porque hay que ver muchas películas. ¡Solo tengo que trabajar en los discursos y en los discursos de premios a la trayectoria! Hay más, por supuesto, y hemos hablado sobre las ideas que propuse y ellos están bastante abiertos a ello. Entonces, está a punto de cambiar un poco… ¡Vamos a agregar un pequeño toque francés a la mezcla!
Algunas de las producciones europeas de este año han sido increíblemente diversas: Emilia Pérez, La Semilla del Higo Sagrado, La habitación de al lado, Dahomeypor nombrar sólo algunos. Son películas muy entretenidas pero muy comprometidas, social y políticamente. Cuando habló con Agnieszka Holland el año pasado, mencionó que los cineastas deben adoptar una postura más firme, especialmente hoy en día. ¿Cuál es tu posición al respecto?
Creo que tiene razón. Europa tiene gente muy diferente, diferentes idiomas y diferentes puntos de vista. Necesitamos escuchar muchas expresiones diferentes de lo que se siente al presenciar esto. Especialmente en Europa. Ha habido muchas guerras en el pasado y necesitamos estas historias. Y todavía hay muchas guerras en marcha, por lo que necesitamos escuchar esas historias, especialmente para que las víctimas no sean olvidadas. Creo que es muy parte del cine europeo luchar por las ideas y amar nuestras diferencias.
También hay una película este año, La sustancia de Coralie Fargeat, que aborda cómo se ve y se trata a las mujeres en el cine. Me recordó indirectamente los comentarios de Léa Seydoux sobre lo más fácil que es estar delante de la cámara como actriz en Europa en comparación con Hollywood. Teniendo en cuenta que en tu carrera has actuado tanto en Europa como en Estados Unidos, ¿dirías que eso es cierto? ¿Es más fácil ser actriz en Europa que en Hollywood?
Bueno, creo que estoy haciendo películas con un director, no con un sistema. Puedo sentir algunos de los peligros de ser parte de un sistema, y a veces lo sentí cuando filmé en Estados Unidos. Quieren enviar la película a la aprobación del estudio, y eso se puede sentir bastante cuando se trata de series. Pero he estado trabajando con artistas, ya sea que estuvieran del lado estadounidense o de diferentes lados. Cada película es diferente y tal vez porque ahora soy mayor y ahora tengo más respeto. (Risas)
Pero en los 80 había que luchar de alguna manera. Hoy en día, hay más conciencia de lo que sucede con las escenas de desnudos en una película, por ejemplo. Pero tienes que usar tu intuición como actriz. Tienes que poder decir ‘no’ o ‘sí’ o ‘si estoy de acuerdo con esto, entonces…’ Necesitamos hablar de nuestro ser, de nuestra vida. No podemos hacer películas sólo con cabezas. El cuerpo forma parte en gran medida de las historias que tenemos que contar. Como actriz, tienes que entregarte. Pero cada película y cada experiencia es diferente.
Mencionaste que hoy en día hay más conciencia y que ha habido muchos cambios dentro de la industria. Sin embargo, todavía existe este ajuste de cuentas lento y continuo con #MeToo, por ejemplo, y ha sido más lento en Europa en comparación con Estados Unidos. ¿Ves que esta evolución va en la dirección correcta?
Ha habido muchos avances. Muchas mujeres hablan y no muchos hombres hacen lo mismo. Creo que tiene que salir más. Ha habido jóvenes que han pasado por momentos difíciles en el set y nunca lo expresan porque… Porque lleva más tiempo. Pero he visto un gran cambio en los últimos años. Ha habido una gran ola de denuncias. Por ejemplo, ahora está la Assemblée Nationale en Francia (la cámara baja del Parlamento bicameral francés) que está escuchando muchos casos. No quería ir pero me lo pidieron, así que voy.
¿Por qué no quisiste ir?
Porque no quieres ser público por ese tipo de situación. Entiendo la necesidad de que ciertas personas específicas escuchen y traten de entender lo que se debe hacer, pero es muy difícil porque en una forma de arte, hay una confianza que debe compartirse. Si solo recurres a alguien que te brinde la confianza que se supone que debes tener entre el director y el actor, es… Es muy complicado.
Recientemente dijiste algo que se me quedó grabado con respecto a tus ambiciones para el futuro. Usted afirmó que uno de sus objetivos es rehumanizar nuestra sociedad a través del cine. ¿Puedes contarme un poco más sobre eso?
Absolutamente. Creo que cualquier forma de arte tiene esa posibilidad de tocar la vida de alguien y poner las cosas en cuestión. Creo que una película o cualquier forma de arte puede plantear una pregunta en tu vida. Es imprescindible. Es un regalo. Y entonces, cuando vas a una película, vas a un lugar, a una mentalidad, a un espíritu. Las palabras permanecerán contigo, algunas emociones permanecerán contigo y será esclarecedor. Iluminará tu vida. No va a resolver tu vida, pero definitivamente hará algo. Por eso la elección de tu película es tan importante. No vayas a ver una película cualquiera. Realmente tienes que escoger la película que crees que va a ser algo, la película que va a cambiar algo en ti.
Es un digno recordatorio, ya que se estrenan tantas películas cada semana…
¡Sí! Sabes, compartiré algo más contigo… Estuve en Nueva York ayer y estábamos presentando El regreso. Había una señora al final de la proyección, había una fiesta, y me dijo: ‘No tienes idea de cómo cambié después de ver Daño.’ Dije: ‘¿Daño?’ Ya sabes, la película de Louis Malle. Me quedé muy impactado, porque la película es bastante impactante. Y ella dijo: ‘Cambió totalmente mi vida y nunca he vivido de la misma manera después de ver esta película’. Es la primera vez que alguien me dice esto. He oído lo mismo sobre Azul (Tres colores: azul), lo había oído sobre otras películas en las que he estado, pero esta fue una sorpresa para mí.
Creo que, como artista, si puedes tocar a una persona, sólo a una, vale la pena. Realmente lo creo. Funciona en ti, en ti, en tu vida, y de eso se trata el cine. No es sólo tener un paréntesis en el que disfrutar. Bueno, está bien, lo es, pero no es suficiente para mí. Cuando voy a ver una película, compro algo, le dedico tiempo, así que quiero tener algo para nutrir mi vida, para que mi vida sea diferente. Que la película abra algo o cierre algo, ¡pero al menos que tenga una reacción! Y cuando se puede vivir con otros, es maravilloso. O solo, eso también es maravilloso.
Las películas son realmente significativas cuando comunican dentro de tu familia, tu pareja o tus amigos. Hay comunicación porque se trata de movimiento. Se trata de apreciar nuestras diferencias y nuestras diferentes formas de pensar.
El regreso ya está disponible en los cines. Haga clic aquí para obtener más información sobre los Premios del Cine Europeo de este año.
