Desde breakbeats hasta la pista de baile: cómo el hip-hop y la casa revolucionaron la música y la cultura

por Joycelyn Wilson, Instituto de Tecnología de Georgia

Hubo un momento en que los artistas que representan a dos de los géneros musicales locales más grandes de Estados Unidos no echarían un vistazo a los Grammys.

Hip-Hop y House tienen sus orígenes en la década de 1970 y principios de la década de 1980; de hecho, recientemente Celebrado un 50º y 40 cumpleañosrespectivamente. Pero fue solo en 1989 una categoría de premio para «Mejor actuación de rap«Comenzó a reconocer la contribución del hip-hop a la música estadounidense, y House tuvo que esperar otra década, con la introducción de»Mejor grabación de baile/electrónica«En 1998.

En los premios de este año, que tendrá lugar el 2 de febrero, los artistas de hip-hop y casa estarán entre los más comentados. Dúo de la casa Justice y Kendrick Lamar, una superestrella de hip-hop que incorpora elementos de la casa él mismose encuentran entre los que buscan recoger un premio. Mientras tanto, una nominación para una colaboración entre DJ Kaytranada y Rapper Childish Gambino Muestra cómo los artistas de ambos géneros continúan alimentándose entre sí.

Y aunque ambos géneros ahora se celebran por sus contribuciones separadas al panorama musical, como un Académico de cultura y música afroamericanaEstoy interesado en su comunidad: ambas son claras formas de arte estadounidenses negras que se originaron en las calles y los pisos de baile de las ciudades estadounidenses, desarrollando un seguimiento subterráneo dedicado antes de ser aceptado por y transformando, la corriente principal.

El pulso de la década de 1970

Las raíces del hip-hop y la música house se encuentran en los cambios sísmicos de fines de la década de 1970, un período de disturbios sociopolíticos y experimentación electrónica que redefinió las posibilidades del sonido.

Para el hip-hop, esto se expresó a través de la manipulación de plato giratorio Pionero por DJ Kool Herc en 1973cuando extendió y enrolló los breakbeats para energizar a las multitudes. Los innovadores de House Music recurrieron a la máquina de ritmo para crear el fundador del género cuatro contra el piso Ritmo de baile.

Ese ritmo, presagiado por La producción de Eddy Grant en 1977 de «Time Warp«Según la sección de ritmo Coachouse, continuaría con el pulso distintivo de la música de House. La pista mostraba cómo los instrumentos electrónicos, como el sintetizador y la máquina de ritmo, podrían reformular los patrones rítmicos tradicionales en algo completamente nuevo.

Este ambiente de baile, en el que un tambor base proporciona un ritmo constante de cuatro cuatro cuatro, se convirtió en el latido de la música house, creando una estructura duradera para DJs para capas de líneas de bajo, percusión y melodías. De manera similar, la manipulación de breakbeat de Kool Herc proporcionó el andamio para MCS y bailarines en los años de formación del hip-hop.

Las comunidades marginadas en centros urbanos como Chicago y Nueva York estaban en el primer plano de estas innovaciones. A pesar de experimentar la pobreza y la discriminación, fue la juventud negra y latina, armada con tocadiscos, máquinas de batería y muestras, que hicieron estos avances innovadores en la música.

Para el hip-hop, esto significaba manipular breakbeats de canciones como «Trans-Europe Express de Kraftwerk«Y» números «para energizar b-boys y b-girls; Para la casa, significaba extender el pulso rítmico de Disco a una pista de baile extasiada e inclusiva. Ambos géneros ejemplificaron, y continúan ejemplificando, el ingenio de las comunidades predominantemente negras e hispanas que convirtieron los recursos limitados en revoluciones culturales.

A partir de este origen compartido de la experimentación tecnológica, la resiliencia cultural y el ingenio creativo, el hip-hop y la música house se convirtieron en movimientos distintos pero globalmente influyentes.

El mensaje y el midi

A principios de la década de 1980, ambos géneros habían encontrado sus pies.

El hip-hop surgió como una voz poderosa para la narración, la resistencia y la identidad. Sobre la base de los cimientos establecidos por DJ Kool Herc, artistas como Afrika Bambaataa enfatizaron los aspectos culturales y comunales del hip-hop. Mientras tanto, Gran Maestro Flash elevó el arte técnico del género con innovaciones como cortar y rascar.

Para 1984, el hip-hop había evolucionado desde sus comienzos de base en el Bronx hacia un movimiento cultural en la cúspide del reconocimiento convencional. El álbum debut homónimo de Run-DMC lanzado ese año presentó un sonido más duro y despojado que se apartó de los ritmos con influencia disco. Su música, combinada con los chispas de rastreo Adidas y las cadenas de oro del trío, estableció una estética que resonó mucho más allá de la ciudad de Nueva York. Los videos musicales en MTV le dieron al hip-hop un nuevo medio para la narración de historias, mientras que películas como «Beat Street» y «Interrumpir’«Exhibió las características y principios de la cultura del hip-hop: DJ, rap, graffiti, ruptura y conocimiento de sí mismo, consolidando su presencia cultural, y presentándolo a un mundo fuera de los Estados Unidos

Pero en esencia, el hip-hop siguió siendo una voz para los sin voz que buscaban abordar las desigualdades sistémicas a través de la narración de historias. Pistas como Grandmaster Flash y The Furious Five «El mensaje«Representaba vívidamente la realidad de vivir en comunidades pobres y urbanas, mientras que» lucha contra el poder «del enemigo público y» Keeping You Up «de Tupac Shakur se convirtió en himnos para la justicia social.

Juntos, estos artistas posicionaron el hip-hop como una plataforma para la resistencia y el empoderamiento.

Convertirse en una fuerza cultural

A diferencia de la narración lírica del hip-hop, la música house se centró en el fisicalidad del ritmo y la experiencia colectiva de la pista de baile. Y cuando el hip-hop se alejó de la discoteca, House se inclinó hacia ella.

El «Padre de Disco» de Italia Giorgio Morodermostró el camino con su uso pionero de sintetizadores en «I Feel Love» de Donna Summer. En Nueva York, Sets de DJ de Larry Levan en Paradise Garage demostró cómo los instrumentos electrónicos podrían crear experiencias inmersivas y emocionalmente cargadas como un club que centró la participación de la multitud a través del baile y no las letras.

En 1984, los DJ de Chicago Frankie Knuckles y Ron Hardy estaban reutilización de pistas de discoteca con máquinas de batería Al igual que el Roland TR-808 y 909 para crear ritmos hipnóticos. Knuckles, conocidos como el «Padrino de la Casa», transformó sus sets en el Warehouse Club en experiencias eufóricas, dando al género su nombre en el proceso.

La música house prosperó en la inclusión, sirvió como un espacio seguro para los miembros negros y latinos de las comunidades LGBTQ+ en un momento en que el hip-hop era de los hombres homosexuales severamente. Pistas como Jesse Saunders «» On & on» y Marshall Jefferson «Mueve tu cuerpo«Celebrada libertad, amor y unidad, encapsulando su espíritu liberatorio, mientras la música rap y la cultura hip-hop se embarcaron en su viaje convencional con canciones como Ejecute «Sucker MCS (Krush Groove) de DMC (Krush Groove)«Y Salt-N-Pepa debutó su álbum» Hot, Cool y Vicious «.

Al igual que con el hip-hop, a mediados de la década de 1980, la música house se había convertido en una fuerza cultural, que se extendió de Chicago a Detroit, a Nueva York y, finalmente, a la delirante escena del Reino Unido. Su énfasis en la repetición, el ritmo e instrumentación electrónica solidificó su atractivo global, uniendo a las personas a través de identidades y geografías.

Pilares en la música moderna

A pesar de sus diferencias, los momentos de crossover destacan su ADN compartido.

Desde finales de la década de 1980, pistas como Fast Eddie «Yo yo yo get funky«Y el Jungle Brothers «Te casaLa casa fusionada golpea con el flujo lírico del hip-hop. Artistas como Kaytranada y Doechii continúan mezclando los dos géneros hoy, manteniéndose fiel a los legados de los géneros mientras empujan sus límites.

Y la tecnología continúa impulsando ambos géneros. Plataformas como SoundCloud han democratizado la producción musical, permitiendo a los artistas emergentes construir sobre las décadas de innovaciones que los precedieron. Colaboraciones, como Divulgación y «She’s Gone, Dance On de Charli XCX«Destaca su adaptabilidad y atractivo duradero.

Ya sea a través de las narrativas líricas del hip-hop o la euforia rítmica de la casa, estos géneros continúan inspirando, desafiando y trascendiendo.

A medida que los premios Grammy 2025 celebran los principales artistas de la casa y el hip-hop de hoy y sus logros contemporáneos, está claro que los legados de estos dos géneros son pilares en el caleidoscopio de la música y la cultura popular estadounidense, ya que han avanzado de regreso a -Las mermeladas de parques escolares y fiestas de baile subterráneo.

Joycelyn WilsonProfesor Asistente de Estudios Etnográficos y Culturales, Instituto de Tecnología de Georgia

Este artículo se republicó de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.