Redacción NM
WCuando el diseñador de moda Kim Jones dejó su puesto de director artístico masculino de Louis Vuitton en 2018, después de siete años, Kate Moss y Naomi Campbell lo sacaron literalmente de la pasarela del Grand Palais de París. Vestidas con abrigos y botas con el monograma de LV, las supermodelos, y parte del círculo íntimo estrellado de Jones que también incluye a los Beckham, tomaron una mano cada una y le dieron una despedida llamativa en las redes sociales. Al salir, Jones demostró con creces su valía en Vuitton, convirtiéndola en una de las marcas de ropa masculina más influyentes y gestionando la exitosa colaboración con Supreme, uno de esos momentos de moda que la gente llama «cambio de juego». Esta intersección de la alta moda con el streetwear puede resumir casi toda una era de la moda masculina, una en la que Jones ha sido fundamental.
El mes pasado celebró varios hitos: 20 años desde que se graduó de Central Saint Martins, 10 años desde que asumió el puesto de Vuitton y tres años desde que fue nombrado director artístico de Dior Men. No es que Jones sea de los que miran hacia atrás. Está demasiado ocupado. Es solo un invitado editado Vogue Italia con estrellas de portada como Demi Moore y también este mes su colaboración con Converse salió a la venta. Este fue un movimiento astuto para Converse ya que Jones ha alcanzado la forma de zapatillas.
Desde su llegada a Dior, su trabajo ha sido tanto aclamado por la crítica como comercialmente exitoso. El año pasado, la zapatilla Dior Air vio a 5 millones de personas inscribirse en nueve horas para tener la oportunidad de comprar un par, mientras que su reinvención del bolso Saddle de la marca para hombres también ha tenido fuertes ventas. En el otro extremo del espectro, Jones ha infundido códigos de alta costura en la oferta masculina de Dior, mezclándola con ropa deportiva para crear un guardarropa moderno para una casa parisina que abrió sus puertas en 1946.
Este enero Jones, a través de FaceTime, luciendo una sudadera con capucha negra, su cabello corto recién decolorado, sentado en su gloriosa biblioteca en su casa de Londres, se está preparando para varios desfiles, incluida su primera colección de alta costura femenina para Fendi, donde reemplazó al difunto Karl. Lagerfeld como director artístico de moda femenina. Hablamos de cómo cree que ha evolucionado el hombre Dior desde que asumió el cargo. “¡Hay muchos más, eso es todo lo que puedo decir! Tiene un gran alcance global ahora y estoy orgulloso de eso. Es un grupo de hombres muy variado «.
Mientras tanto, la colección primavera / verano 2021 es un dueto conmovedor entre Jones y Amoako Boafo, un artista que se está convirtiendo rápidamente en un gran negocio. En una película de 10 minutos Retrato de un artista Boafo, pintor de increíbles lienzos rítmicos, aparece en su estudio revelando su enfoque artístico. Dice: “Es una técnica de pintar con los dedos. Solo uso mis guantes y tengo mis colores que serán marrón oscuro y azul, y luego tengo algo de amarillo y rojo. Y hago magia con eso «.
El trabajo de Boafo es absolutamente mágico. Es intensamente colorido. Energético. Alegre. También simpatiza increíblemente con la moda en el sentido de que estos retratos de hombres y mujeres negros a menudo se representan muy vestidos con lo que la gente de la moda llama «un look». “El entorno de mis sujetos y su vestimenta son los elementos más importantes”, dice Boafo. Gran parte de su trabajo incluye títulos que hacen referencia a la ropa, como Baby Blue Suit, Checkered Beret, Self-Portrait with Pink Pants, The Lemon Bathing Suit. «Amo la moda. La moda inspira mi trabajo. Entonces, tiendo a mirar personajes que tienen ese sentido del estilo en la moda ”, explica Boafo.
Jones recuerda el primer momento en que vio el trabajo de Boafo en persona. Sin dudarlo, dice: «Me enamoré». El sonrie. “Me encantó la técnica. Me recordó a Egon Schiele de una manera divertida, y cuando vas a la escuela de arte eso es algo que todos ven. Era muy auténticamente de África Occidental, pero también tiene un toque europeo. Realmente no podría describirlo, pero fue ese movimiento figurativo e interesante en la obra, y la forma en que pintó las caras, lo que realmente me interesó «.
En la película que presenta dos actos, uno dirigido por Chris Cunningham y otro por Jackie Nickerson, hay una secuencia de montaje fantástica y frenética donde los atuendos de Dior, todos usados por modelos negros, chocan con las pinturas de Boafo. Subraya explícitamente la sinergia entre la moda y el arte. Los 31 atuendos de la colección, creados durante la pandemia, se imaginan como un diálogo entre Boafo y Jones, con el trabajo del artista imbuido en todas partes, es particularmente claro en la paleta de colores, la textura e incluso el estilo.
Cuando se le pregunta cómo pensaba que traduciría las pinturas de Boafo en ropa, Jones casi salta de su asiento. “¡Dios mío, vi textura! ¡Vi huellas! Vi un millón de ideas a la vez cuando las vi de verdad. Había una sala en el Museo Rubell [in Miami] donde estaba como ping! ¡Silbido! ¡Silbido! ¡Fue una obviedad! » Los trazos de pincel, basados en una foto que Jones tomó de los lienzos de Boafo en su estudio, se desarrollan en un jacquard, los tejidos acanalados están diseñados para hacer eco de la superficie de la pintura, mientras que las imágenes del artista se traducen a través de bordados e intarsia en la ropa. Una camisa con motivo de hiedra de la colección es una brillante coincidencia; Jones había estado mirando un vestido con estampado de hiedra en los archivos de Dior, cuando visitó el estudio de Boafo, una pintura de Boina verde, que se convertiría en la invitación del espectáculo, ¡estaba allí con un hombre con una camisa con estampado de hiedra!
“Estaba mirando lo que él usa”, dice Jones de Boafo, quien ya usó Dior antes de esta colaboración. “Es en gran medida un retrato de un artista. Quería que fuera sobre él. Era hora de celebrar a un artista negro cuando ves todas estas cosas horribles que suceden en el mundo «. Hace una pausa. “No tenía la intención de ser una declaración en ese momento, simplemente resultó ser una coincidencia y era un mensaje no político, pero también dije, celebremos y mostremos apoyo y solidaridad a las personas que apoyan nuestro negocio, ¿sabes?»
La conexión personal de Jones con África, habiendo pasado su infancia creciendo en países como Etiopía, Botswana, Kenia, Tanzania y la Ghana natal de Boafo (el padre de Jones era hidrólogo y su madre escritora) también fue fundamental para la colaboración. “Estuve principalmente en África oriental y meridional, no en Sudáfrica. Pero era muy consciente del arte en todo el continente porque era algo que me interesaba desde una edad temprana ”, dice Jones. “Estaba dibujando todo el tiempo. Todavía tengo todos los dibujos de todos los animales que hice en África, milagrosamente en cajas. ¡Soy bastante bueno para mantener un archivo! El arte etíope es algo que se ha quedado conmigo, ya que teníamos mucho de eso en casa y era uno de los países en los que mi padre vivió durante más tiempo, pero curiosamente Ghana era su favorito. Entonces, también hay una afiliación «.
¡Otra conexión! Boafo, que nació en Accra, también dice que comenzó a dibujar cuando era niño. “Tenía algunos amigos que también estaban interesados en dibujar, así que simplemente nos sentábamos y competíamos y veíamos quién era el mejor dibujando. Y así empezó ”, revela en la película de Dior. Se mudó a Viena en 2013. “Mi arte cambió instantáneamente a medida que cambiaba mi entorno y, en algún momento, sentí lo que significaba ser un artista. Porque fue entonces cuando se destacó la actitud rebelde de mi trabajo porque vivía en un lugar que carece de diversidad. Necesitaba ponerme en mi arte de una manera política ”. Un elemento central de su trabajo es la yuxtaposición del retrato contemporáneo y las técnicas históricas. Utiliza un método de transferencia de fotos directamente sobre el lienzo, con papeles de regalo que selecciona para sus patrones, mientras que su técnica de pintar con los dedos le permite lograr «un tono de piel expresivo» que un pincel no lograría.
Cita a Kehinde Wiley, Kerry James Marshall y Toyin Ojih Odutola como artistas que lo inspiran. “Lo que realmente quería fomentar en Viena era una conversación con artistas negros contemporáneos, junto con mis propias experiencias vividas en Ghana. Se trataba de codificar los matices del color de la piel «. Como parte de la colaboración, Dior también está apoyando al artista en la creación de una residencia de arte en Accra este año. “Mi intención con la residencia es formar parte de una red creciente de organizaciones y espacios que se concentran en apoyar la escena artística local”, dice Boafo.
Boafo y Jones pasaron tiempo juntos en Accra. “Empezamos a hablar antes de Covid, pero los aspectos principales de la colección se hicieron durante el mismo”, explica Boafo. “Esto definitivamente cambió la forma en que trabajamos, pero creo que casi de manera positiva porque nos vimos obligados a hacer las cosas de una manera más creativa, y aunque desde la distancia, permitió que nuestras prácticas se fusionaran de forma natural porque estábamos creando en espacios en nuestras zonas de confort «. Aunque agregó que este proyecto le dejó más claro las formas en que la moda y el arte se influyen mutuamente.
Esto es algo que definitivamente no se le escapa a Jones. Su primer desfile para Dior en junio de 2018 contó con una escultura central gigante de KAWS y su desfile más reciente en enero fue en colaboración con Peter Doig.
Jones cree que los hombres están a la moda que ofrece escapismo, pero que está bien hecho, las cosas que perduran son cruciales en una era en la que la sostenibilidad es un tema de moda. Su héroe es Sir David Attenborough. “Si pudiera vestir a cualquiera en el mundo, sería a él”, dice. «Le ha enseñado al mundo lo importante que es el medio ambiente y lo importante que es la naturaleza y que debemos respetarlo, que somos parte de él en lugar de ser dueños de él». El propio Jones trabaja para varios grupos conservacionistas y organizaciones benéficas para apoyar a los animales en peligro de extinción. ¿Le preocupa que la sostenibilidad se haya convertido en una tendencia? Bromea. «¡Es una tendencia para las personas que no lo están haciendo!» Él dice que la gama permanente de Dior se compone principalmente de tejidos sostenibles, y que todo en Dior se está optimizando para ser respetuoso con el medio ambiente.
El debut de Jones en ropa de mujer para Fendi se realizó con una extravagancia de alta costura llamativa pero amigable con Covid con Moore, Kate Moss y Naomi Campbell. Se inspiró en Virginia Woolf Orlando – Woolf es una figura con la que Jones está particularmente obsesionado. Detrás de él, mientras hablamos en sus estantes de libros, hay copias de Orlando originalmente propiedad de Vita Sackville-West, Vanessa Bell y Noël Coward. Jones pasó sus años de nivel A en Lewes, donde señala que el grupo de Bloomsbury se sintió siempre presente.
Durante nuestra conversación en la que no tiene la intención de hablar sobre su papel en Fendi, dice lo importante que es para él este último giro profesional. “Voy a entrar en el campo de la moda femenina en una de las marcas más increíbles del mundo y tengo suerte de tener una copiloto tan buena como Silvia Fendi que conoce la marca por dentro y por fuera. Es emocionante. Y me hace pensar en Dior de una manera diferente «.
La colección Dior SS21 ya está en tienda y sigue dior.com
