En un mundo sumido en conflictos y agitación, muchos cineastas de todo el mundo intentaron dejar constancia de su sensación de alarma. Mientras algunos se sumergieron en el vórtice del creciente malestar para buscar luz en las zonas de oscuridad, otros celebraron la alegría que engendra la humanidad incluso cuando el espacio para la positividad se reduce. En nuestra lista de las diez mejores películas internacionales de 2024 se encuentran obras de varios maestros consagrados, así como de algunos cineastas más jóvenes que se deleitan arando un surco solitario y tratando de darle sentido a las cosas que se salen de control.
La Semilla del Higo Sagrado
Filmada enteramente en secreto, la película en persa de Mohammad Rasoulof La Semilla del Higo Sagrado, La candidatura oficial de Alemania al Oscar al Mejor Largometraje Internacional es una poderosa alegoría política que examina el funcionamiento de una autocracia a través de la lente de las fisuras que se abren dentro de la familia de un funcionario gubernamental designado como juez de instrucción en Teherán. Mientras estallan protestas en las calles de la ciudad y el hombre impone cientos de penas de muerte todos los días y un arma que le dieron para protegerse desaparece, lo invaden la sospecha y la desconfianza hacia su propia familia: su esposa y sus dos hijas. cuyas simpatías están con los manifestantes. Rasoulof elabora una historia de una lucha moral y psicológica entre el hombre y tres mujeres que forman su familia. Refleja las divisiones en la sociedad iraní y al mismo tiempo refleja los dilemas morales que enfrentan los individuos que luchan, silenciosa o activamente, contra o a favor de un régimen represivo.
Fotograma de La semilla del higo sagrado
Emilia Pérez
Un musical magníficamente luminoso informado con profundas complejidades, Jacques Audiard Emilia Pérez es un drama deslumbrantemente fluido centrado en un capo de un cartel criminal que se somete a una cirugía de afirmación de género. La producción francesa (el idioma principal de la película es el español y el escenario principal es la Ciudad de México) está impulsada por un fantástico conjunto femenino (Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gómez, Adriana Paz) y adornada con canciones hábilmente encajadas en la narrativa inmersiva. El temido gángster solicita la ayuda de un abogado para desaparecer del ojo público y convertirse en mujer. El dúo lleva a cabo la atrevida artimaña, pero la esposa y los hijos del jefe criminal y su pasado inevitablemente la alcanzan. Emilia Pérezun tour de force intachable, trata sobre tres mujeres que luchan por liberarse de jaulas de diferentes tipos: la mujer trans se libera del cuerpo del hombre en el que está atrapada, la abogada se sacude el impacto aplastante de una carrera insatisfactoria y la La conflictiva esposa de un gángster busca olvidar un matrimonio infeliz y una «tragedia». Los diferentes destinos y batallas están entretejidos en un notable tapiz de experiencias humanas.
Un fotograma de Emilia Pérez
La sustancia
La fábula feminista de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, tiene un espíritu muy oscuro, pero la sustancia en torno a la cual está construida está repleta de color, incluidos blancos y grises que reflejan el estado mental de la protagonista, una celebridad envejecida que en Al ser despedida de un popular programa de televisión, obtiene una droga del mercado gris que promete crear una versión más joven de sí misma. The Substance es tan desgarrador como electrizante en su salvaje derribo del mundo del espectáculo, donde las mujeres tienen que enfrentarse a nociones poco realistas de belleza y vendibilidad que les impone una industria impulsada por los resultados. Desafiantemente pulposa pero intransigentemente polémica, la parábola no se anda con rodeos. La sutileza no es lo que busca Fargeat. tla sustancia Después de todo, es una película de terror corporal que no duda en reimaginar el género a la luz de la indignidad de la cosificación a la que un mundo dominado por los hombres somete a sus mujeres. Choca y escalda.
Retadores
Luca Guadagnino Retadores hace con el tenis algo que ninguna película ha hecho jamás. La dinámica del deporte sirve como una fuerza que determina las cambiantes ecuaciones entre tres jóvenes interpretados por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist durante más de una década. El triángulo desordenado es testigo de cómo la pelota es aplastada implacablemente de una cancha a otra. Produce un drama fascinantemente erótico que emplea medios sutiles y altamente efectivos para excitar y provocar. retadores, hasta cierto punto, es una elaboración de la trilogía del «deseo» de Guadagnino – Soy amor, un chapoteo más grande y Llámame por tu nombre. Es una película de deportes sensual y seductora que resalta brillantemente las dimensiones emocionales de una competencia que va más allá de victorias y derrotas. El punto más alto de Retadores es su final increíblemente hipnótico, que libera el poder del cine de una manera mágicamente retorcida. No es que al resto de la película le falten destellos de inspiración similares.
Megalópolis
Sin disculpas, autoindulgente e incesantemente inventiva, la alegre epopeya de Francis Ford Coppola, de 85 años, podría fácilmente descartarse como una costosa locura. Pero espera, actos de fe del tipo que Megalópolis Esto es poco común en esta era de marketing de productos de entretenimiento impulsado por la IA y, por lo tanto, debería mencionarse. «Cuando saltas a lo desconocido, demuestras que eres libre», dice un personaje de la película. Megalópolis Es realmente libre y valiente. Es el tipo de cine de gran éxito que sólo un maestro al que no le queda nada que demostrar puede intentar. El héroe de la película, un arquitecto visionario que espera cambiar el curso de la historia y la faz del mundo, no es diferente de la película misma. Podría flaquear, dada la magnitud de su ambición. Pero su proeza es en sí misma una obra de arte. Es un acto de desafío de proporciones megalómanas y alucinantes.
¡Espectadores!
La película híbrida del director francés Arnaud Desplechin se ramifica en direcciones diferentes y emocionantes en su celebración del amor por el cine y los espacios en los que se proyectan las películas. ¡Espectadores!, como sugiere el título, no se trata tanto de los creadores de películas como de sus consumidores. Al unir clips de más de 50 películas que dieron forma a su visión cinematográfica, Desplechin se centra en el alias del cineasta, Paul Dedalus, como espectador. Cuando lo vemos por primera vez, es un niño que ve la comedia francesa Fantomas de 1964 con su abuela. En una escena posterior irónica, Dedalus miente sobre su edad para poder ver Gritos y susurros de Bergman. El cajero de la taquilla le deja entrar, no sin antes advertirle que la película le aburrirá. Informativo y entretenido a partes iguales, ¡Espectadores! proporciona una fundamentación convincente de una línea que define la película: el cine es una pregunta, no una respuesta.
Ninguna otra tierra
Más que una película, Ninguna otra tierra, El único documental en esta lista es una declaración de esperanza e intención hecha por un colectivo de activistas palestino-israelíes que trabajan para encontrar una salida al conflicto que asola la región. Dirigida por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor. El proyecto, una coproducción palestina-noruega, está dirigido por Basel Adra, un licenciado en derecho pero desempleado que ha estado grabando y resistiendo el desplazamiento de su pueblo en la región de Masafer Yatta en Cisjordania, desde que era un niño, y El periodista israelí Yuval Abraham, que representa una voz de la razón en un clima en el que el ejército tiene el mandato de demoler las casas de quienes han vivido en esa tierra durante casi dos siglos. Personal y político, Ninguna otra tierra pinta un retrato desgarrador de un pueblo que lucha contra el estrés, la humillación y la depresión de soportar décadas de ocupación y opresión.
Gran Tour
La fascinante aventura cinematográfica del autor portugués Miguel Gomes es una brillante mezcla de austeridad en el arte y extravagancia de ideas. En 1918, un funcionario británico huye de su prometida el día que ella llega a Rangún para casarse. Lo perseguiré a toda costa, dice la animada Molly Singleton y con ese objetivo emprende una gira por Asia. El melancólico fugitivo Edward Abbott viaja por Singapur, Bangkok, Saigón, Manila, Shanghai y partes de Japón. La película recorre el camino utilizando una mezcla de escenas de época y contemporáneas, una mezcla de blanco y negro y color, y una voz en off en varios idiomas, cada uno de los cuales representa un lugar específico. El impecablemente elaborado Gran Tour Es a la vez seductor y desconcertante, pero siempre magistral. Las tonalidades están orquestadas con maravillosa destreza cuando, a mitad del camino, la película cambia su enfoque del hombre taciturno a la mujer alegre. Para Gomes y Molly, «los hombres son una tragedia, la humanidad es una tragedia».
Fotograma del Grand Tour
El robot salvaje
Tan salvaje y alocado como conmovedor y mágico, El robot salvajeescrita y dirigida por Chris Sanders, es la única película de animación aquí porque marca el enfático regreso del medio a sus vibrantes y vívidas raíces pintadas a mano. Basado en el libro infantil de 2016 del mismo nombre de Peter Brown, cuenta la historia de un robot ayudante abandonado y un ansarón huérfano cuyos caminos se cruzan en circunstancias trágicas y tumultuosas en una isla deshabitada por humanos. Se desarrolla una conexión profunda entre los dos. De su vínculo surge una conmovedora historia de madre e hija adoptiva que trasciende sublimemente la frontera que separa la Naturaleza y la Máquina. La película animada magníficamente ejecutada combina tecnología, la vitalidad de la vida silvestre y las emociones humanas (aunque la trama no tiene carácter humano) para generar una vibrante exploración de la maternidad y la solidaridad entre especies en un bosque donde los depredadores deambulan libres y los débiles son perennemente. bajo amenaza de aniquilación.
Un fotograma de abril
Abril
La segunda aventura de la escritora y directora georgiana Dea Kulumbegashvili es un estudio tangencial y visualmente evocador de una comunidad donde la única constante es la voluntad de los hombres que buscan el control sobre todo pero que ellos mismos nunca son susceptibles de ser controlados. En sus ambigüedades y angulosidades estilísticas, Abril es tan fuerte como la primera película de Kulumbegashvili, Beginning. Pero el único punto en común importante entre las dos películas es la actriz principal Is Sukhitashvili, quien interpreta a una obstetra en un pueblo georgiano donde practica abortos a pesar de que los procedimientos son ilegales. La triste rutina de su vida se altera cuando la acusan de negligencia y se enfrenta a una investigación. La defensa de sus valores y la lucha contra los supuestos fáciles que moldean la moralidad en la comunidad pasa factura. Abril Es un reloj duro. Sin embargo, su intrigante premisa y el hábil tratamiento matizado del director de una mujer en desacuerdo con el mundo que la rodea le dan a la película un aura de solidez.
