Redacción NM
Dado que muchos diseñadores de moda y marcas tuvieron que frenar su producción durante los múltiples bloqueos, muchos de los procesos anteriores, a menudo escritos en piedra, también se sometieron a una revisión completa. Uno de ellos es el desfile de moda físico, ahora sustituido por elaboradas películas y campañas de moda que van más allá de los lugares bonitos y el estilo estético.
Los diseñadores de moda están explorando un enfoque de dirección en sus campañas, invirtiendo en traer aspectos cinematográficos para convertir videos de moda en películas de moda con una historia, personajes, música y guión. ¿Su inspiración? Nadar contra calendarios de moda estrictos y antiguos dictados de marketing digital para ofrecer narraciones experienciales a través de sus campañas. Esto no solo ha ampliado y democratizado el alcance de la moda, sino que también marca un cambio en la forma en que estas marcas se comunican con su audiencia digital.
¿Y el centro del escenario de su escaparate? Instagram.
De la campaña de péro ‘Locked in Love’.
Para Aneeth Arora de péro, el primer bloqueo en 2020 le dio tiempo para editar el ritmo anterior de la marca y redoblar la narración inspirada en la naturaleza artesanal inherente de las prácticas indias de confección, dice el diseñador. La campaña para su colección Primavera-Verano, ‘Locked in Love’, nació de los propios descubrimientos de Arora de aquello que le trajo felicidad mientras estaba encerrada en casa, documentando las muchas cosas que a muchos de nosotros nos encanta hacer, pero que apenas encontramos. el tiempo para.
“Locked in Love fue la historia de todas esas personas, representadas a través de nueve personajes, encerrados en sus habitaciones, que descubren las cosas que les encanta hacer y también encuentran la manera de compartirlas”. La campaña retrata a los personajes, filmados en decorados creados en el estudio péro, horneando, leyendo, cosiendo con música repetitiva elegida para reflejar lo mundano de los días de encierro.
Si bien Arora dice que no está completamente a favor de la digitalización de las vitrinas de colecciones y observa la necesidad de volver a los espectáculos completamente físicos cuando sea posible, también cree que «antes era un formato fijo en una semana de la moda, y te dieron un espacio trabajar con. Pero con las películas de moda, es una expresión propia. Puede decir lo que quiera y elegir presentarlo como desee. Entonces, creo que la necesidad de contar más historias se hará aún más fuerte, la gente encontrará sus voces individuales y veremos historias cada vez más interesantes en la moda «.
Campaña ‘Vivadelic’ de Satya Paul.
Hablando sobre el reinado de Instagram en la exhibición de colecciones a través de películas de moda, Rajesh Pratap Singh, el director creativo de Satya Paul, dice: “Afortunadamente o desafortunadamente, Instagram es el medio más importante en este momento. Es democrático, sí, pero también ha cambiado claramente la forma en que vemos la comunicación. Con la velocidad con la que funciona Instagram, eres tan bueno como tu última publicación, por lo que cualquier cosa que hagas también debe ser relevante «.
Desde su nombramiento en Satya Paul, Singh ha renovado la presencia digital de la marca a través de la narración de historias y campañas visualmente cautivadoras, algo que el diseñador dice que está inspirado en “los valores de la marca y su ADN, cosas que el Sr. Paul había concebido en los años 80 – ser atrevido, contemporáneo y tener un punto de vista nuevo «.
La campaña de Satya Paul ‘Vivadelic’ es una inmersión en la música psicodélica que surgió durante los años 60, una reinvención de la misma en la época contemporánea. Filmadas en la fábrica de la marca por la noche para imitar un estilo ‘underground’, las modelos se movían al ritmo de la música de la época, así como la música clásica que se manipula para alinearse con la campaña. Singh considera que la música es esencial para exudar la energía deseada de una campaña.
Hablando del nuevo formato de presentación de colecciones, Singh predice, “Los videos son más importantes que los programas como era el caso en el pasado. Eso es algo en lo que la industria evolucionará cada vez más: cine profesional en comunicación de moda. La narración experiencial evoluciona el lenguaje de la marca de una manera futurista y contemporánea «.
La campaña ‘Jhooley’ de Torani.
Instagram fue donde nació Torani hace tres años cuando su primera colección se agotó en una semana después de que Karan Torani subiera las imágenes de la sesión. Desde entonces, la marca ha hecho de las historias su obra maestra, siendo las películas de moda su medio principal para exhibir nuevas colecciones. Y el diseñador dice que se toma su responsabilidad como animador no menos en serio que su papel como diseñador:
“El diseño de lujo y la moda no es solo un modo de consumo, se trata más de una aspiración. Aunque la pandemia ha reducido el consumo de ropa india, no podemos escapar de la responsabilidad de ser animadores. Diseñar no es suficiente para mí, tenemos que dar experiencias a las personas ”.
La campaña de su colección, Jhooley, ambientada en Punjab, es una excursión a la relación entre hermanas, un proceso que la diseñadora comparte comenzó con la documentación de historias reales de personas. La visión cobró vida, como una colección y una campaña, con colores brillantes y motivos de arte de camiones en las piezas, filmadas en los extensos campos de flores de Punjab, mientras el elenco se balanceaba con las melodías de la música punjabi y la poesía hindi.
«Me siento como un aspirante a director», comparte Torani. “Nuestro trabajo como diseñadores es tomar a las personas y consumirlas en un universo y hacerlas sentir y pensar en algo: bueno, malo o feo”.
Lo que pasa con las historias es que su recepción es muy subjetiva. Este año, mientras que algunas historias se dispararon, algunas cayeron en manos de los trolls y el fuego antiaéreo. La campaña Royal Bengal Mangalsutra de Sabyasachi se visualizó en línea con la narración visual de la mayoría de edad que la marca había adoptado para su colaboración con el gigante minorista global H&M. Desde la realeza de los modelos pavoneándose a través de grand havelis en lehengas y saris a la alegría del propio Sabyasachi Mukherji posando en una piscina para la campaña, (una novedad para la marca), dejó a los internautas divididos. Y también lo hizo su mangalsutra Campaña.
फैशन डिजाइनर सब्यसाची मुखर्जी के मंगलसूत्र का विज्ञापन बेहद आपत्तिजनक और मन को आहत करने वाला है।
अगर 24 घंटे में आपत्तिजनक विज्ञापन नहीं हटाया तो #SabyasachiMukherjee के खिलाफ केस रजिस्टर्ड कर वैधानिक कार्रवाई की जाएगी।#Sabyasachi pic.twitter.com/iGl9lp3gsR
– Dr. Narottam Mishra (@drnarottammisra) 31 de octubre de 2021
Contó con modelos femeninos vestidos con lencería negra y algunos modelos masculinos sin camisa, posando en posiciones íntimas, algo que tenía como objetivo “hablar de inclusión y empoderamiento. La campaña pretendía ser una celebración y nos entristece profundamente que, en cambio, haya ofendido a un sector de nuestra sociedad ”, dijo la marca en un comunicado antes de retirar la campaña.
En Diwali, cuando Fabindia, una de las marcas de ropa y estilo de vida más antiguas de la India, lanzó una campaña titulada ‘Jashn-e-Riwaz’, una ‘celebración de las tradiciones’, se encontró con una tormenta de trolls en Twitter y un hashtag de tendencia: #BoycottFabindia.
Fue desfigurado por ‘intento deliberado de abrahamización de festivales hindúes’, según el presidente de BJP Yuva Morcha, Tejasvi Surya.
Deepavali no es Jash-e-Riwaaz.
Este intento deliberado de abrahamización de los festivales hindúes, que representan modelos sin atuendos hindúes tradicionales, debe ser denunciado.
Y marcas como @FabindiaNews debe enfrentar costos económicos por tales desventuras deliberadas. https://t.co/uCmEBpGqsc
– Tejasvi Surya (@Tejasvi_Surya) 18 de octubre de 2021
Fabindia declaró que la colección cápsula no era su oferta de Diwali, y lanzó otra campaña ‘Jhilmil Si Diwali’ poco después de retirar ‘Jashn-e-Riwaz’, que es una frase en urdu, un idioma nacido en India.
Si bien queda mucho por decir y hacer sobre la narración democrática cuando se trata de marcas, cualquier tipo de marca, es cierto que las historias permanecen con nosotros, incluso si los lanzamientos de colecciones no lo hacen. En la era de los bloqueos recurrentes y la inminente oscuridad que acecha sobre las nuevas variantes de Covid, las marcas están cambiando sus estrategias de marketing para ofrecer experiencias a la audiencia en lugar de impulsar las ventas.
Es como dice Arora: “Cuando mi madre me hacía memorizar las capitales de los estados de la India, recuerdo que me lo cantaba, y lo recordé. Entonces, siento que cuando le transmites algo a alguien de una manera divertida, se queda con ellos «.
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