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Muere Richard Perry, productor discográfico detrás de ‘You’re So Vain’ y otros éxitos, a los 82 años

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Muere Richard Perry, productor discográfico detrás de 'You're So Vain' y otros éxitos, a los 82 años

Richard Perry, un productor discográfico de éxitos con talento tanto para los estándares como para los sonidos contemporáneos, cuyos muchos éxitos incluyeron el de Carly Simon. Eres tan vanidoso Rod Stewart El gran cancionero americano serie y un álbum de Ringo Starr con los cuatro Beatles, murió el martes.

Tenía 82 años.

Perry, ganador del premio Grammy Trustee Award en 2015, murió en un hospital de Los Ángeles después de sufrir un paro cardíaco, dijo su amiga Daphna Kastner.

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“Él maximizó su tiempo aquí”, dijo Kastner, quien lo llamó “padre amigo” y dijo que era padrino de su hijo.

“Era generoso, divertido, dulce e hizo del mundo un lugar mejor. El mundo es un poco menos dulce sin él aquí. Pero es un poco más dulce en el cielo”.

Perry fue un ex baterista, oboísta y cantante de doo-wop que se mostró como en casa con una amplia variedad de estilos musicales, el raro productor que tuvo éxitos número uno en las listas de pop, R&B, dance y country.

Estuvo presente en el evento de Harry Nilsson. sin ti y Las hermanas Pointer Estoy tan emocionada, El novedoso éxito de Tiny Tim De puntillas entre los tulipanes y el salón estándar Willie Nelson-Julio Iglesias”A todas las chicas que he amado antes.”

Perry era ampliamente conocido como un «productor de músicos», que trataba a los artistas como pares en lugar de vehículos para sus propios gustos.

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Los cantantes recurrieron a él ya sea para actualizar su sonido (Barbra Streisand), retrasar el reloj (Stewart), revivir su carrera (Fats Domino) o cumplir sus promesas iniciales (Leo Sayer).

“Richard tenía la habilidad de encontrar la canción adecuada con el artista adecuado”, escribió Streisand en sus memorias de 2023: Mi nombre es Bárbara.

La vida de Perry fue una historia, en parte, de amigos famosos y los lugares correctos.

Estuvo detrás del escenario de las actuaciones de Little Richard y Chuck Berry en la década de 1950, se sentó en la tercera fila en el Festival Pop de Monterey de 1967 durante la memorable actuación de Otis Redding y asistió a una sesión de grabación del clásico de los Rolling Stones. Déjalo sangrar álbum.

En una semana determinada, podría encontrarse cenando una noche con Paul y Linda McCartney, y Mick y Bianca Jagger la siguiente.

Salió con Elizabeth Taylor y Jane Fonda, entre otras, y estuvo brevemente casado con la actriz Rebecca Broussard.

En la autobiografía de Stewart, «Rod», recordaría la casa de Perry en West Hollywood como «el escenario de muchas artimañas nocturnas durante la década de 1970 y más allá, y un lugar en el que sabías que siempre podías caer al final de una velada para pasar un rato». De rodillas en toda regla con bebida, música y baile”.

En los años 70, Perry ayudó a facilitar una reunión cercana a los Beatles.

Había producido una canción del primer álbum solista de Starr, Viaje sentimental”, y nos acercamos más a él a través de Nilsson y otros amigos en común.

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ringolanzado en 1973, demostraría que el baterista era una fuerza comercial por derecho propio, con algunos nombres bien ubicados pasando por allí.

El álbum, con contribuciones de Nilsson, Billy Preston, Steve Cropper, Martha Reeves y los cinco miembros de The Band, alcanzó el número 2 en Billboard y vendió más de 1 millón de copias.

Los sencillos de éxito incluyeron los primeros lugares de las listas. Fotografíacoescrito por Starr y George Harrison, y una nueva versión del favorito de los años 50 Tienes dieciséis años.

Pero para Perry y otros, el tema más memorable fue uno hecho a medida y sin éxito. John Lennon soy el mas grande fue un himno simulado para el modesto baterista que trajo a tres Beatles al estudio apenas tres años después de la ruptura de la banda.

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Starr estaba en la batería y cantaba, Lennon estaba en los teclados y coros y el viejo amigo de los Beatles, Klaus Voormann, tocaba el bajo.

Todavía estaban trabajando en la canción cuando el asistente de Harrison llamó y preguntó si el guitarrista podía unirse a ellos. Harrison llegó poco después.

“Mientras miraba alrededor de la habitación, me di cuenta de que estaba en el mismo epicentro de la búsqueda espiritual y musical que había soñado durante tantos años”, escribió Perry en sus memorias de 2021. Nube Nueve.

“Al final de cada sesión, un pequeño grupo de amigos se había reunido, de pie en silencio junto a la pared del fondo, encantados de estar allí”.

McCartney no estuvo en la ciudad por soy el mas grandepero ayudó a escribir y arreglar la balada. las seis en punto, con el ex Beatle y Linda McCartney como coros.

Perry había ayudado a hacer historia en el pop el año anterior como productor de Eres tan vanidoso, que llamaría lo más cerca que estuvo de un récord perfecto.

La mordaz balada de Simon sobre un amante anónimo, con el bajo de Voormann iniciando la canción y Jagger uniéndose al coro, alcanzó el número uno en 1972 y comenzó un debate a largo plazo sobre el objetivo previsto de Simon.

La respuesta de Perry haría eco de la respuesta tardía del propio Simon.

«Aprovecharé esta oportunidad para dar mi información privilegiada», escribió en sus memorias.

«La persona en la que se basa la canción es en realidad una combinación de varios hombres con los que Carly salió en los años 60 y principios de los 70, pero principalmente se trata de mi buen amigo, Warren Beatty».

El trabajo de Perry posterior a la década de 1970 incluyó sencillos exitosos como The Pointer Sisters Danza de neutrones y DeBarge ritmo de la nochejunto con álbumes de Simon, Ray Charles y Art Garfunkel.

Tuvo su mayor éxito con la película de Stewart, que vendió millones de dólares. El gran americano cancionero álbumes, un proyecto hecho posible gracias al bloqueo de escritor de la estrella de rock y a su problemática vida privada.

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A principios de la década de 2000, el matrimonio de Stewart con Rachel Hunter había terminado y Perry estaba entre quienes lo consolaban.

Mientras Stewart luchaba por encontrar canciones originales, él y Perry acordaron que un álbum de estándares podría funcionar, incluyendo El solo pensamiento de ti, Angel Eyes y Dónde o Cuándo.

«Estábamos en una mesa trasera de nuestro restaurante favorito mientras intercambiábamos ideas y las escribíamos en una servilleta», escribió Perry en sus memorias.

Stewart cantó suavemente las opciones. «Mientras me sentaba allí y lo escuchaba cantar, estaba claro que ambos sentíamos que estábamos en algo», añadió Perry.

Perry era un nativo de la ciudad de Nueva York nacido en una familia de músicos; sus padres, Mark y Sylvia Perry, cofundaron Peripole Music, un fabricante pionero de instrumentos para jóvenes.

Con la ayuda y el aliento de su familia, aprendió a tocar la batería y el oboe y ayudó a formar un grupo de doo-wop, los Escorts, que lanzó varios sencillos.

Licenciado en música y teatro en la Universidad de Michigan, inicialmente soñaba con actuar en Broadway.

En cambio, tomó la decisión que le cambió la vida a mediados de la década de 1960: formar una compañía de producción con un conocido reciente, Gary Katz, quien luego trabajaría con Steely Dan, entre otros.

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A finales de la década, Perry era una estrella de la industria y trabajaba en el aclamado álbum de culto de Captain Beefheart, Seguro como la leche y la grabación debut de Tiny Tim y Ella Fitzgerald. ellaque presenta las interpretaciones de los grandes del jazz de canciones de los Beatles, Smokey Robinson y Randy Newman.

A principios de la década de 1970, supervisaría las ventas millonarias de Streisand. Fin pedregoso álbum, en el que la cantante se apartó de los temas que la hicieron famosa y abarcó una variedad de música pop y rock, desde la canción principal, una composición de Laura Nyro, hasta la canción de Gordon Lightfoot. Si pudieras leer mi mente.

“Me gustó Richard desde el momento en que nos conocimos. Era alto y desgarbado, con una mata de pelo oscuro y rizado y una gran sonrisa, que representaba su gran corazón”, escribió Streisand en sus memorias.

“A nuestra primera reunión llegó cargado de canciones y las escuchábamos juntos. Cualquier duda que pudiera haber sentido sobre nuestra colaboración pronto se desvaneció y pensé: ‘Esto podría ser divertido y musicalmente liberador’”.

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