Hay muchos estudios que exploran la psicología detrás de cómo la música afecta a las personas. Descubrieron que diferentes géneros de música pueden influir en diferentes secciones del cerebro y pueden cambiar la forma en que alguien piensa o actúa.
La racionalización cambió las industrias de la música y el cine: ¡los videojuegos podrían ser los siguientes!
De acuerdo a RIAA, la multimillonaria industria de la música ha crecido durante siete años consecutivos. Gran parte de este progreso se atribuye a las barreras en la industria de la música que se han derribado con la tecnología moderna. La optimización permite a los consumidores escuchar música y ver películas en cualquier lugar donde tengan una buena conexión a Internet. Con el crecimiento de los servicios optimizados, las suscripciones de cable se están desconectando y reemplazando. Se reduce la piratería de música y películas.
Durante décadas, los entusiastas de los videojuegos se han limitado a las consolas o sistemas que poseen. Para llevar los videojuegos al nivel de la racionalización, se necesitará una red de centros de datos que abarque todo el mundo. Algunas empresas importantes ya han comenzado colaborando para acaparar su cuota de mercado.
Este no es el momento en que los juegos populares se han adaptado y fusionado en sistemas en línea. Tome la industria de la lotería, por ejemplo. En los últimos años, los consumidores tenían que ir a sus mercados locales para comprar cualquier lotería en la que quisieran apostar, y solo si estaba disponible en su área del mundo. Hoy en día, los amantes de la lotería pueden acceder a cualquier lotería en línea desde cualquier lugar del mundo al que llegue el proveedor para realizar apuestas. Los adultos a nivel mundial pueden apostar en la lotería en línea con una simple aplicación de teléfono o una computadora portátil.
¿Qué música se usa con más frecuencia en los videojuegos?
Los videojuegos son un medio altamente inmersivo y emotivo, por lo que la música juega un papel fundamental para ayudar a crear la atmósfera. Desde los momentos sombríos y dramáticos hasta las alegres canciones que acompañan al jugador a medida que avanza en el juego, la música es una parte vital de la experiencia general y ayuda a establecer el tono del juego.
Una forma común de incorporar música en los videojuegos es mediante el uso de partituras y canciones, que están compuestas específicamente para el juego o tienen licencia para su uso. Esto le permite al compositor transmitir emoción y seguir la narrativa del juego.
Los géneros de música de videojuegos van desde chiptune (que es un término que se refiere a la música de videojuegos de 8 bits de la vieja escuela) hasta bandas sonoras sintetizadas modernas. Aunque el chiptune se usa a menudo como un ejemplo de lo que se puede lograr con la música de juegos, es importante no encasillar los videojuegos en un estilo musical y recordar que el medio es extremadamente diverso.
¿Cómo se usa la música para mejorar una película?
La música ayuda a la audiencia a crear una conexión emocional y comprender la trama. Los compositores de películas también utilizan la música para crear el ambiente o el tono de cada escena.
El uso de la música para ilustrar el movimiento es una técnica llamada «mickey-mouse». Se popularizó en la caricatura «El club de Mickey Mouse» y utiliza sonidos estratégicos que acentúan acciones como levantar las cejas, torcer el cuerpo y otros movimientos que transmiten un efecto dramático.
Se puede usar para conectar secuencias, particularmente aquellas con cambios de escena bastante bruscos. Las secuencias de montaje con muchos saltos en el tiempo/lugar o períodos pueden cubrirse con una pista de partitura, y el público entenderá las escenas como un todo.
También se puede usar para manipular a la audiencia usando música que suena como algo que no esperaban en una escena determinada. Esto puede crear una sensación de conflicto entre el público y la película.
¿La música afecta nuestras emociones?
La música es una herramienta poderosa que puede afectar nuestro estado de ánimo, aumentar nuestra capacidad de atención y mejorar nuestro funcionamiento cognitivo. También puede ayudarnos a procesar emociones, aliviar el dolor y mejorar la cohesión social.
Los efectos de la música en el cerebro están bien documentados en la investigación científica y se ha demostrado que son beneficiosos tanto para la salud mental como para la física. Incluso hay evidencia de que algunos tipos de la música puede afectar positivamente nuestra memoria.
Sin embargo, el debate sobre si la música tiene un significado emocional sigue siendo un tema polémico. Hay quienes dicen que la música es una forma de lenguaje que puede comunicar emociones, mientras que otros afirman que es un arte que no puede referirse a nada fuera de sí mismo.
Conclusión
La industria de la música está experimentando una transformación masiva. Esta revolución comenzó a mediados del siglo XX cuando surgió Internet para desafiar a todo el sistema. La industria de la música grabada fue el primer sector que se vio radicalmente afectado y gravemente afectado por la pérdida del control de la distribución y la piratería en línea desenfrenada.
Sin embargo, esto no ha impedido que la industria reevalúe sus otros sectores comerciales y desarrolle nuevos modelos. Por ejemplo, Spotify ha empujado a la industria de la música a repensar su modelo de negocio y desarrollar un futuro sostenible para sí misma.
