El diálogo que rodea la paridad de género y la redefinición de la narrativa de las mujeres en el cine ha estado en curso durante bastante tiempo. Si bien el cineasta Ashwiny Iyer Tiwari reconoce que se han hecho un progreso significativo, se pregunta por qué el término «cineasta» todavía se usa ampliamente, señalando el sesgo inherente en este etiquetado. Lea también: Me gustaría ver a Alia Bhatt y Ayushmann Khurrana en un romántico: Ashwini Iyer tiwari en historias de amor
Recientemente, Ashwiny habló con Hindustan Times, donde cuestionó por qué esta etiqueta todavía se usa para las mujeres, argumentando que los directores masculinos no se mencionan de manera similar. También habló sobre las historias que quiere contar y su papel como miembro del jurado de la segunda edición del Red Lorry Film Festival, un festival comisariado por Bookmyshow.
En necesidad de liberarse del estereotipo de ‘cineasta’ femenina ‘
Cuando se le preguntó cómo han cambiado las cosas para las mujeres en la industria, Ashwiny nos dice: «Muchas cosas han cambiado. En primer lugar, creo que deberíamos dejar de dirigirnos a cineastas como cineastas».
«Será genial si dejas de abordar eso y solo ves a los cineastas. Traerá un gran cambio. No vemos a la gente que dice ‘cineastas masculinas’, solo los llaman cineastas», afirma.
El director continúa: «Estamos listos para contar historias sobre mujeres. Si verás los Oscar de este año, fue Wicked, que está dirigido por mujeres. La película que ha ganado la máxima cantidad de Oscar esta vez: Anora tiene muchas mujeres. Narra una historia sobre una mujer en un paisaje que no estamos acostumbrados a ver».
Cuando se trata de narraciones centradas en las mujeres, Ashwiny siente que la gente está tratando de desafiarlas en términos de escritura.
«Tomamos a los personajes femeninos, y no tenemos miedo de contar esa historia a los productores. No tenemos miedo de encabezar una película dirigida por una actor femenina. Ahí es donde ha sucedido el cambio, y es solo el comienzo … Espero que haya más historias dirigidas por mujeres e historias en las que decimos que es una historia, y es una historia sobre una mujer», dice el director.
En su viaje como narrador
Ashwiny es conocido por dirigir películas como Nil Battey Sannata, Panga y Bareilly Ki Barfi. Ella admite que las ideas de la vida real siempre me han inspirado.
«Los personajes con sus defectos siempre me han inspirado. Siento que es importante para mí como narrador contar historias donde las personas tienen algo para llevarlos, ya sea que se rían o lloren», dice ella.
Para ella, el cine se trata de tocar los corazones de las personas. Ella dice: «Eso es lo que me da alegría. Este año, escuché una línea que se dijo en la ceremonia del premio al Oscar, dijo que el dolor es temporal, las películas son para siempre. Esta línea resonó conmigo … Me encantaría hacer que las películas que dejen un impacto».
De hecho, ver películas de todo el mundo como miembro del jurado de la segunda edición del Red Lorry Film Festival, la inspiró mucho.
«Fue una experiencia de aprendizaje. Cuando vemos un buen cine, tiene un efecto en mí como narrador. Solo quiere que lo haga mejor y me inspira a contar diferentes historias», compartió.
Sobre cómo la las películas la afectaron
«Eran narradores muy intrépidos … sin miedo en el sentido de que adoptaron un nuevo medio de cine. No había la misma manera de contar una historia. Observa el cine en términos de puntos de vista y cómo han cambiado. Es agradable ver diferentes técnicas de cine», comparte cómo han cambiado los aspectos técnicos.
Aquí, ella aclara: «Cuando digo cineasta intrépida, digo sin miedo en el sentido del tipo de historias que quiero decir de la manera correcta. Cuando digo que quiero ser un cineasta intrépido, se trata de decir mi mente. Pero al mismo tiempo contar una historia que me desafía tecnológicamente».
