Redacción NM
Hablamos con Wisnia sobre su nuevo álbum, cómo siente que la música y la industria de la música han cambiado desde su último lanzamiento, y cómo su abuelo y su herencia judía han influido en su composición. ¡Sigue leyendo a continuación y asegúrate de estar atento a este artista para ver este año!
Avi, han pasado más de diez años desde tu último lanzamiento. ¿Cómo ha visto cambiar la industria de la música durante la última década?
Ha habido un gran cambio en la forma en que se entrega y se consume la música. Todos nos estamos alimentando de la nube; en lugar de poseer música, nos suscribimos a ella. Soy un poco de la vieja escuela en el sentido de que todavía me gusta tener algo tangible de un artista en mis manos, todavía me gusta tener álbumes en casa. Incluso tengo una platina de casete en mi auto, así que todavía puedo escuchar todos esos mixtapes que hice en la escuela secundaria. Pero me he adaptado y les diré que esos mixtapes que hice hace años se traducen muy bien en listas de reproducción en streaming. Ha sido interesante ver la forma en que escuchar música se ha fragmentado y segmentado, pero como artista también hay más vías ahora para hacer que se escuche tu música y encontrar tu audiencia. Mientras sea más y más posible para mí conectarme con mi audiencia, me alegro por eso.
¿Cómo han cambiado tú y tu música durante la última década?
Me entusiasma más vivir en un espacio entre géneros y explorar las cualidades que hacen que una canción sea atemporal. Siempre me ha gustado mezclar estados de ánimo y ritmos, a caballo entre el jazz y el pop, y hay bastante de eso en este nuevo álbum. También me he vuelto mucho más confiado, como persona y como artista. Perdí a muchas personas cercanas a mí en los últimos años y realmente me ha hecho evaluar mi lugar en el mundo. Podemos perdernos realmente en el dolor y la tristeza, pero al otro lado de eso hay una nueva apreciación de quién eres y de lo que tienes. Toda esta experiencia me ha hecho querer sumergirme más profundo y volverme aún más vulnerable en mis canciones. Me ha enseñado a expresarme mejor.
Nos fascinó escuchar sobre la relación con su abuelo. Cuéntanos cómo te influenció como compositor y artista. ¿Cómo te despertó el poder de la música al salir de gira con él?
Mi abuelo era cantante y sobreviviente del Holocausto, y parte de cómo sobrevivió en el campo de concentración nazi fue cantando. Así que aprendí de él la importancia que puede tener una sola voz y lo poderosa que puede ser la música. Nuestros estilos musicales eran completamente diferentes, pero poder colaborar con él y actuar con él me enseñó cómo la música puede acercarte a alguien y ayudarte a conectarte con alguien de una manera que no se puede articular. También fui testigo del impacto que su poderosa voz tuvo en cada audiencia con la que interactuamos. La música tiene la capacidad de trascender el lenguaje y todas estas otras diferencias y barreras culturales, y nos permite ver la humanidad de los demás. Incluso ahora que mi abuelo se ha ido, habiendo fallecido hace solo unos meses, siempre llevaré esa lección conmigo: cómo la música nos mantiene a todos conectados.
¿Cómo ha influido su herencia judía y los roles de su padre y abuelo en el templo como artista?
Hay un gran énfasis en la comunidad en el templo. Y al crecer, me atrajo la forma en que la comunidad se unía en torno a la música, celebrando con música, contando nuestras historias a través de la música. Mi padre es rabino y mi abuelo era cantor, así que desde muy joven los vi parados regulares frente a grandes congregaciones con tal mando y presencia, pero de una manera que estaban ayudando a facilitar una experiencia comunitaria significativa. Creo que eso contribuyó a que me sintiera cómodo en el escenario y quisiera hacer eso con mis interpretaciones musicales, para crear una experiencia comunitaria significativa.
‘Catching Leaves’ se siente como el título de álbum perfecto para esta época del año. ¿Qué significa para ti el otoño y el cambio de estaciones? ¿Intentaste capturar la sensación de caída en el nuevo material?
No me propuse hacer un disco de otoño, al menos no conscientemente, pero cuando di un paso atrás después del proceso de grabación y consideró cómo se sintió y sonaba, tenía sentido. Hay muchas imágenes naturales en las letras e incluso los arreglos son algo escasos pero también íntimos. El lugar donde escribí muchas de las canciones del álbum fue un parque local en Filadelfia con este hermoso mural, que luego descubrí que se llama Autumn Revisited, y se convirtió en la imagen de portada del álbum. Todo salió bien. El otoño me hace pensar en el cambio y la aceptación; la estación señala la transición como los colores sutilmente cambiantes de las hojas. Los temas de este disco tienen que ver con encontrar tu lugar en el mundo y lidiar con el inevitable paso del tiempo que nos lleva. Hay una hermosa melancolía en la temporada, y ese es el espacio donde vive este álbum.
Hay una gran variedad de sonidos en el álbum. ¿Fue eso intencional?
Absolutamente. No me acerqué al álbum con un solo sonido en mente, solo quería servir cada canción, y eso significaba averiguar cuál era el mejor arreglo para cada emoción, o cuál iba a ser el telón de fondo sonoro para contar cada historia. Ya fuera un sonido pop alegre, una música americana dulce y tierna, o un tipo de jazz lento, no quería limitarme al lugar donde viviría cada canción. Y cuando das un paso atrás, todo encaja. Cada canción te lleva a un lugar nuevo, pero todas están orbitando en el mismo universo. También me gusta traer algo diferente e inesperado con cada pista, así que mientras escuchas no sabes lo que vendrá después.
Tiene su sede en Filadelfia. ¿Cómo te ha influido la ciudad y su escena musical?
Este álbum es en gran medida un producto del lugar donde vivo. Hay un gran sentido de comunidad y camaradería en la escena musical de Filadelfia, especialmente entre los compositores independientes que llaman hogar a Filadelfia. Muchas de las canciones del álbum se refinaron con la ayuda del Philly Songwriters Circle, un colectivo musical que comenzó hace varios años en mi sala de estar. Ahora tenemos cientos de miembros de toda el área y todavía nos reunimos para trabajar entre nosotros con nuevos trabajos. La obra de arte del álbum también representa la ciudad, retratos tomados en diferentes lugares de Filadelfia. Es una ciudad colorida y todo se filtra en el álbum de muchas formas diferentes.
¿Qué te espera el próximo año?
Estoy emocionado de publicar estas nuevas canciones en el mundo y planeo viajar y hacer más giras en 2022. Una de las mejores partes de ser un artista es poder visitar diferentes ciudades, conocer gente nueva y comer toda la comida. Debido a la pandemia, no he ido mucho a ningún lado en bastante tiempo, y la mayoría de mis conciertos se han transmitido en vivo desde casa. Estoy deseando volver a subir al escenario. No puedo esperar para llevar mi música a la gente. Dime dónde estás, allí estaré.
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