¿Qué es una película de Alejandro G. Iñárritu si no está impulsada por una vertiginosa sensación de movimiento? La secuencia ahora icónica del debut del director mexicano Amores Perros sigue un accidente automovilístico con tal energía propulsora y estilo que casi te olvidas de respirar. Amores Perros supuso el nacimiento de un gran talento cinematográfico que alejaría aún más al director mexicano de sus raíces y plantaría su genialidad en Hollywood. Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Cate Blanchett, Emma Stone, los nombres más importantes han trabajado con él. Iñárritu ha ganado premios Oscar consecutivos a Mejor Director. Sus películas son inconfundibles por su demencial brillantez técnica combinada con la misma indiferencia y bravuconería, rebosantes de energía y velocidad. Entonces, cuando llega después de siete años con Bardo, las expectativas son demasiado altas para sentirse cómodo. (Lea también: Reseña de la película The Banshees of Inisherin: la comedia nunca duele tanto)
Bardo es muy personal y ve al director regresar a su tierra natal después de dos décadas de éxito internacional. Tentador también es la misma vena competitiva con Romaan Artsy de Alfonso Cuarón retrazando espacios personales que fue exitosamente cebado por el Oscar por Netflix. Bardo tiene porciones de esa indulgencia personal mezclada con la brillantez técnica característica del director, y Netflix también se ha cebado en este proyecto. Sin embargo, en Bardo, Iñárritu es exigente como nunca antes: esta es una película ocasionalmente gratificante que se deleita en la contemplación, priorizando la paciencia en lugar del movimiento. No se parece a nada que el cineasta haya hecho antes: comienza con una de las secuencias más deliberadamente nauseabundas de un parto en el que el recién nacido le comunica al médico que no quiere salir al mundo porque ya no vale la pena vivirlo. Entonces los médicos lo empujan hacia atrás a través de la vagina de la mujer. Ella sale de la sala de operaciones con el cordón umbilical colgando detrás, un hilo largo que se desenrolla y se corta cuando aparece el título.
Bardo llega a Netflix después de haber sido recortado por 22 minutos, luego de las reacciones encontradas que recibió la película cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre. Aún así, en 174 minutos de pastiche óptimo que enhebra identidad y expresión, integridad artística y formalidad de clickbait, uno mismo y la nación, Bardo encuentra a Iñárritu en su forma más juguetonamente narcisista. Bardo sigue a Silverio (Daniel Giménez Cacho), un realizador de documentales que está a punto de recibir un importante premio del gobierno estadounidense por su trabajo, y constantemente le da espacio para reflexionar sobre sus propias crisis mientras regresa a México para Un rato. Su esposa Camila (Ximena Lamadrid) es comprensiva, pero Silverio insiste en contar que todo importa siempre que se trate de lo que piensa, no de lo que siente. La realidad existe como nada más que ficción para él, y es esta interrogación de la realidad y la verdad lo que forma el quid de Bardo. La recreación de la conquista de los aztecas -filmada fantásticamente por el director de fotografía Darius Khondji, pretende ser más- pero se torna insoportablemente pretenciosa.
La familiaridad con el 81/2 de Federico Fellini es evidente, más aún en la desesperada mediación de Bardo sobre la vida y la muerte, el arte y el placer. Sin embargo, en más de un sentido, Bardo nunca alcanza sus miedos más profundos y solo se cierne a su alrededor para encontrar nuevas profundidades de banalidad. Esta no es la primera película que hace Iñárritu que plantea estas grandes preguntas, pero sí la más decepcionante. Hay mano dura en la forma en que se desarrollan las secuencias largas y no lineales, que se vuelven impulsivas, estúpidas y tediosas. Las preocupaciones de Iñárritu flotan por encima de proporcionar cualquier base para el personaje en sí, ya que rara vez se nos da una idea del viaje autocompasivo y descuidado de Silverio. Iñárritu simplemente proyecta sus secuencias calculadas e impresionantemente escenificadas una tras otra, creando una distancia que se aleja del arquetipo en lugar de tender un puente sobre él. Cuanto más quieres que tenga sentido, más mezcla su bebida de duda. Silverio no puede defenderse y no puede esperar que lo hagamos después de estar todo este tiempo caminando y apareciendo por sus interminables alucinaciones.
Las secuencias de sueños recurrentes se vuelven repetitivas después de un punto, ya que Silverio simplemente se resiste a seguir adelante. En un momento le pregunta a un amigo qué le pareció el documental y le dice: «La mitad de las veces quería reírme a carcajadas, la otra mitad me moría de aburrimiento. Se supone que es metafórico, pero carece de inspiración poética». » La escena recuerda inquietantemente a un acalorado intercambio entre el artista y el crítico en Birdman, pero no es ni la mitad de emblemática. ¿Iñárritu anticipó una respuesta similar a Bardo? Dados sus comentarios recientes sobre la mala recepción de la película debido a un trasfondo racista, podría ser seguro decir que sí. A pesar de ese comentario de autocomplacencia defendiendo un trabajo de autocomplacencia, la respuesta anterior se aplica a Bardo bastante acertadamente. Bardo está lejos de contener un puñado de verdades, solo puede soñar con ellas.
