Esta poderosa saga estadounidense, que se ha estado preparando durante seis años, es una de las películas de las que Paul Thomas Anderson estaría orgulloso. Y es nuestra elección para el premio principal del 81.º Festival de Cine de Venecia… hasta ahora.
Desde el comienzo mismo de la tercera película de Brady Corbet después de La infancia de un líder y Voz de lujoSabes que te espera una epopeya.
Comienza con una obertura y se divide en dos mitades a modo de intermedio. El brutalista es una saga estadounidense que lleva seis años gestándose y… Bueno, prepárate para quedarte boquiabierto.
Antes de que aparezcan los elegantes títulos de crédito iniciales, conocemos a László Tóth (Adrien Brody), un arquitecto judío formado en la Bauhaus de Budapest que emigra a los EE. UU. en 1947. Su esposa Erzsébet (Felicity Jones) está viva y él espera que ella pueda unirse a él pronto, siempre que ella y la sobrina de László, Zsófia (Raffey Cassidy), puedan abandonar un campo de desplazados y conseguir los papeles necesarios para hacerlo. La siniestra banda sonora de Daniel Blumberg va creciendo y ahoga la voz en off antes de la «Parte 1: El enigma de la llegada». Como sugiere el título, la primera mitad de la película de Corbet no pierde tiempo en abordar la experiencia del inmigrante, ya que László es un extranjero y nunca se quita de encima este peso que le han hecho llevar. En muchos sentidos, todo está ahí al final de la primera toma única: una Estatua de la Libertad al revés.
“Dadme a vuestros cansados, a vuestros pobres, a vuestras masas apiñadas que anhelan respirar en libertad”, reza la famosa inscripción. Pero la realidad está lejos de ser acogedora, ya que los principios proclamados por los Estados Unidos sobre la tolerancia y la movilidad ascendente a menudo suenan falsos, y Corbet anuncia lo que El brutalista Tendremos que decir sobre el legendario sueño americano: es una ilusión impulsada por la envidia, la xenofobia y la preservación de un status quo que garantiza que el privilegio siga siendo insular.
László se reúne con su primo, pero luego lo acusan falsamente de intentar seducir a su esposa, una injusticia que le cuesta un cliente que había conseguido recientemente. El heredero mimado Harry van Buren (Joe Alwyn) quiere que se reimagine la biblioteca de su padre magnate y László entrega lo que pronto es reconocido como un triunfo del diseño minimalista por varias revistas de arquitectura. El inicialmente furioso Harrison van Buren (Guy Pearce) vuelve a László cuando su rabieta se ha calmado y se deleita con las conversaciones «intelectualmente estimulantes» que tiene con él. Resulta que tiene un proyecto ambicioso, uno que hará o deshará al famoso arquitecto que intenta reiniciar su carrera…
Escrito por Corbet y Mona Fastvold con un alcance digno de las mejores películas de Paul Thomas Anderson, que recuerda a Habrá sangre y El MaestroLas aspiraciones de – El brutalista Impresiona de principio a fin. Si bien la duración de 215 minutos inicialmente parece perversamente larga e indicativa de un proyecto apasionante que se descontrola, no se desperdicia ni un solo cuadro en esta epopeya compuesta meticulosamente.
Filmado en VistaVision – la primera película estadounidense en este formato desde la protagonizada por Marlon Brando en 1961 Jacks de un solo ojo – y se proyectará en su estreno en Venecia en 70 mm, El brutalista es suntuosa en su ejecución estilística, revelando a Corbet como un actor convertido en director que puede estar a la altura del desafío de sus ambiciones.
Junto a él está Adrien Brody, cuyo papel de superviviente del Holocausto es a la vez crudo y fascinante por la forma en que se entrelazan en todo momento distintos matices de tumulto y pasión. Recuerda su trabajo en la película de Polanski. El pianistay su fascinante interpretación como un hombre pervertido por las compañías que frecuenta, que se convierte en un creador que «adora sólo en el altar de sí mismo», es igualada por el papel de Felicity Jones como Erzsébet en «Parte 2: El núcleo duro de la belleza». Ella es una esposa amorosa y comprensiva, pero no una compañera aplastada y ciega al mundo que la rodea. Él puede ser el brutalista titular en el sentido de que se especializa en la arquitectura funcional; sin embargo, el otro sentido de la palabra que significa crueldad pertenece a los personajes que retratan Guy Pierce y Joe Alwyn. Y Erzsébet entiende la partitura más rápido que su esposo.
El dúo padre-hijo Van Buren encarna a las élites capitalistas, pero también a aquellos que, bajo el disfraz de la cultura y la afinidad por las artes, mantienen salvajemente jerarquías basadas en la riqueza.
El patriarca quiere que su nombre se asocie con los talentos singulares de László y, a pesar de sus grandes afirmaciones de que es responsabilidad de los privilegiados nutrir las visiones de los artistas, revela progresivamente una actitud repugnante de guardián cultural, interesado sólo en su propio legado. Para él, la negación de la libertad de pensamiento e incluso de la identidad de un artista es incidental, ya que los inmigrantes deberían ser tacaños, deferentes y agradecidos. En cuanto a Harry, el personaje de Alwyn, crece (como su bigote que imita a su padre) hasta convertirse en un canalla singularmente detestable que cree que todo lo que toma es suyo por derecho. Su presencia asegura que la próxima generación mantendrá las mismas estructuras desequilibradas basadas en la exclusión y el derecho a todo. De tal palo tal astilla… y viceversa, ya que los dos miembros de la familia cometen el mismo acto degradante en dos momentos de la película, incluso si el de Harry tiene lugar fuera de la pantalla.
“¿Por qué arquitectura?”, pregunta Harrison durante una velada que presenta.
“Nada se explica por sí mismo. ¿Hay una mejor descripción de un cubo que su propia construcción?”, responde László.
Los temas a lo largo de El brutalista Son pesados sin resultar pesados, y al ahondar en la creación de mitos y sus múltiples facetas, Corbet ofrece una película que también se convierte en su propia explicación. Es un giro grande y audaz que da grandes frutos. Es cierto que la primera mitad puede ser la mejor de las dos, pero cuando tu película te lleva a un laberinto equilibrado pero asimétrico del que no quieres escapar, los intermedios no pueden contar lo suficientemente rápido.
Un triunfo rotundo del que la PTA estaría orgullosa. Y si se marcha con las manos vacías al final del festival, sería un golpe brutal.
El brutalistaen el 81° Festival de Cine de Venecia en Competición.
