Próximamente habló con La chica negra enojada y su monstruo el director Bomani J. Story y la actriz principal Laya DeLeon Hayes sobre la adaptación de la novela Frankenstein de Mary Shelley de 1818; o El moderno Prometeo en la sociedad moderna y los temas universales que todavía resuenan en la audiencia de hoy. Ambos artistas profundizaron en sus experiencias para este proyecto y se abrieron sobre temas personales, incluido el racismo.
La película se está proyectando actualmente en los cines y ahora está disponible digitalmente y a través de plataformas de video a pedido. También estará disponible para transmisión en ALLBLK y Shudder en una fecha posterior.
“Vicaria es una adolescente brillante que cree que la muerte es una enfermedad que se puede curar. Tras el brutal y repentino asesinato de su hermano, se embarca en un peligroso viaje para devolverle la vida. Inspirada en Frankenstein de Mary Shelley, The Angry Black Girl and Her Monster desafía temáticamente nuestras ideas sobre la vida y la muerte. Bomani J. Story, el escritor y director de la película, elabora una historia emocionante sobre una familia que, a pesar de los terrores de la presión sistémica, sobrevivirá y renacerá de nuevo”.
Bomani, es tu ópera prima, pero está rodada con mucha confianza. No estás rehuyendo nada aquí. ¿Puedes hablar con la mentalidad con la que entraste en esto?
Historia de Bomani: En lo que respecta al lenguaje visual, hay muchos cineastas que amo y admiro, Aronofsky es uno de ellos. La línea ‘la muerte es una enfermedad’ es un homenaje bastante específico a él y a una de mis películas favoritas de él, The Fountain. Es un cineasta muy valiente que te hace mirar cosas, ¿verdad? Él no tiene miedo de eso. me encanta eso Entonces, al igual que las películas de terror obvias que son muy valientes. Los grandes para mí con este fueron Black Christmas, Texas Chainsaw Massacre original y Halloween. Estas son como películas visualmente seguras que estaba viendo y mirando y desglosando, y eso me dio el lenguaje para armar esto o la forma en que lo imaginé, como quieras llamarlo. Esa era mi forma de verlo y capturar la humanidad de la situación. Creo que solo estoy tratando de capturar la crudeza tanto como pueda.
¿Qué otra película de Aronofsky te gusta en particular?
Historia: Me gustan todos. La fuente es probablemente mi favorito de él. Obviamente, Requiem for a Dream y Pi, esos son geniales. Puedo hacer una disertación completa sobre por qué todas sus películas son geniales y, si dices lo contrario, eres… [Laughs]
No, no, no, estoy totalmente de acuerdo contigo. ¿Estás feliz de que Pi regrese a los cines?
Historia: Demonios sí. Voy a ver eso en IMAX, tengo que hacerlo. No estaba hablando de ti, solo estaba diciendo en general, hombre, no tú, hermano. [Laughs]. Sí, cuando Pi regrese a los cines, lo veré. Recuerdo la primera vez que vi eso, pensé, ‘¿Qué diablos está pasando?’ Yo estaba como, ‘¡Increíble!’ De hecho, estaba escuchando esa partitura al escribir este guión porque el tema de esa partitura y luego él y su pequeño laboratorio de números, fueron una influencia en esto. Sus películas están constantemente en circulación para mí.
Sí, puedo ver eso y puedo ver lo que quieres decir. Por cierto, estoy totalmente de acuerdo con tu opinión sobre alguien que odia las películas de Aronofsky. Dejémoslo así.
Historia: ¡Sí! [Laughs]
Laya, parte de la investigación que hace tu personaje es muy desagradable. ¿Cómo fue interactuar con los cadáveres y filmar esas escenas?
Historia: Sí, Laya, cuéntanos.
Laya De León Hayes: Oh Dios, fue asqueroso. ¡Fue muy desagradable! Creo que tuve que tener una charla mental conmigo misma, especialmente antes de esos días de filmación en los que ella está trabajando en su hermano Chris. Además, nuestra maravillosa persona de efectos visuales, Christina, había hecho que la cabeza de Bomani también fuera uno de los cadáveres, así que era una locura. Estaba mirando a Bomani que me dirigía, y luego también al mismo tiempo a su cabeza en una bandeja. Fue muy loco para mí. Honestamente, estaba muy emocionado de profundizar en el horror. No era un gran fanático del terror antes de hacer esta película. Solo quería hacer una película de terror como actor y como artista, y pensé que sería un gran desafío para mí. Ese día fue probablemente uno de los más desafiantes. Realmente tenía que gustarme prepararme mentalmente para ello.
Historia: Sí, tuve mi cameo con mi cabeza, ¿sabes?
¿Has cambiado de opinión sobre las películas de terror después de rodar esta?
Hayes: Un poco. Todavía soy un poco asustadizo. Tengo que ser honesto. Cada vez que veo algo un poco aterrador, tengo que continuar con una caricatura o con una película de Disney. Diré que todavía soy un gato asustadizo, pero me encantaría hacer tantas películas de terror como me sea posible. Diré que filmarlo es una de las experiencias más divertidas, una de las experiencias más satisfactorias que probablemente haya tenido. Con suerte, pronto habrá más películas de terror o una secuela de Angry Black Girl.
Crucemos los dedos por eso. ¿Qué había en los temas universales de Frankenstein que te hizo querer actualizarlo a una historia moderna?
Historia: Cuando leí la novela allá por el día en que llegué a la escuela secundaria, me dio ansiedad y me di cuenta de cuán potentes eran esos temas para hoy. Algunas de esas cosas en el libro, simplemente encajan, ni siquiera tienes que cambiar nada. Realmente resonó conmigo, especialmente con muchos problemas actuales que están sucediendo. Realmente me habló. Particularmente, la muerte es una enfermedad. Si una chica estuviera mirando estas cosas como estas, siento que aquí es donde iría su mente, si está lidiando con estos problemas.
Simplemente tenía sentido y se sentía bien y apropiado apoyarse completamente en esos temas contemporáneos. Para mí, es como si Frankenstein hiciera grandes cambios en muchos comentarios sociales, el libro en sí. Incluso hay un momento en el libro donde el monstruo habla de la erradicación de los pueblos indígenas de las Américas. Está comentando eso ya en la era romántica de las novelas que fue hace como 220 años o lo que sea. Fue loco. Simplemente tiene mucho sentido, ¿sabes? Es como si encajara. No sé si eso responde a tu pregunta, pero espero que sí.
Sí, respondiste bastante bien. Laya, ¿qué te pareció más intrigante de V como personaje?
Hayes: Mucho. Como dije, solo esa fascinación con la muerte. Creo que, como persona negra en Estados Unidos, hay una línea muy fina entre la vida y la muerte a medida que te mueves por el mundo. Ese horror interior está constantemente en tu cabeza con el que tienes que vivir todos los días. Era el hecho de que estaba viendo a este personaje que estaba en una especie de comunidad o situación de la que era consciente y que sentía que había visto a menudo en la pantalla, pero que Vicaria marchaba al ritmo de su propio tambor, que era original en los tipos de movimientos que quería hacer. Estaba constantemente pensando en otras formas de decir básicamente, como lo hacemos en la película, ‘A la mierda el sistema’, ¿sabes? Creo que esa fue la parte más interesante, el hecho de que ella estaba tan fascinada con la muerte y no puedes estar fascinado con la muerte si no estás fascinado con la vida. Eso es algo que obviamente me fascina. La idea era interpretar a un personaje que no había interpretado antes y alguien que tenía muchas capas y era muy convincente para mí. Solo quería poder hacer mi opinión y, con suerte, también hacerle justicia a Frankenstein.
Bomani, algo que dijiste me llamó la atención. Su película también es una excelente mirada a muchos de los problemas del sistema en general. ¿Puedes hablar sobre mostrar estos problemas dentro de una película de género y cómo están afectando a todos los personajes?
Historia: Algunas de las marcas de una buena historia son siempre el personaje, la trama, la historia y los temas. Es como, ¿puedes probarlo? Siempre estoy tratando de lograr aterrizar todas esas cosas dentro de una historia. Y el toque personal. No puedes copiar el toque personal de alguien porque es como su huella dactilar. Obviamente, mi toque personal, proveniente de la cultura, es como si eso fuera lo que quería abordar. Capturemos la humanidad de la situación porque siento que hay mucha deshumanización de nosotros. No se nos muestra en todos estos ángulos diferentes y, además de eso, tampoco se nos da el aliento para explorar estas películas de género.
La importancia de hablar sobre esas cosas, esa es la cultura. Al final del día, cuando estamos en nuestras propias mesas, discutimos estas cosas dentro de nuestros propios hogares. No es como si estuviera tratando de meterte algo en la garganta. Así es como se cae. Hablo con mi mamá y mis hermanas y mi papá, discutimos estas cosas y seguimos hablando de otras cosas y nos reímos. Era realmente importante para esta película mostrarnos bajo una luz muy humana y mostrar lo que nos afecta en el centro de atención. Nada se mantiene más fiel a Frankenstein que eso porque toda la historia es básicamente sobre eso, ya sea que mires la novela de hace 200 años y luego esta historia inspirada por esa novela, ¿sabes? Quería capturar esa esencia tanto como pudiera.
Leia, ya abordaste este tema, pero me gustaría escuchar un poco más. Vemos este tipo de racismo que enfrenta tu personaje desde el principio. ¿Puede hablar sobre el tipo de desafíos que enfrenta Vicaria al tratar de continuar con su educación y sus estudios?
Hayes: Realmente lo ves en esa escena, especialmente con la escuela a la que va Vicaria, tratando de encontrar su camino en toda su comunidad. Existe esta cosa cuando eres una persona negra, aprendes a cambiar de código. Eso es algo que creo que Aria no hace, lo que realmente admiraba de ella. Ella es constantemente ella misma o se siente ella misma sin importar qué comunidad o persona entre en su vida. Es solo una parte de la experiencia negra. Quiero decir, desde que era muy joven, e incluso esa escena con el maestro en la escuela, puedo recordar estar en la escuela primaria y tener a mi papá viniendo a la escuela y tener que dejar las cosas claras para estos maestros que no No entiendo lo que era ser una joven negra en medio de una clase de personas que no se parecen a mí.
El hecho de que Bomani pueda mostrarlo, tomando un cuento muy clásico y dándole un giro muy moderno, es una forma de mostrar nuestra humanidad y la honestidad de lo que realmente es. Vicaria tiene que lidiar de nuevo con ese cambio de código cuando está en la escuela, pero también tiene este tipo de exterior duro mientras está en su comunidad como una forma de supervivencia también. Creo que fue importante para mí mostrar también su vulnerabilidad como una adolescente tratando de juntar las piezas. Hay tanto de lo que te despojan, ya sea de ti mismo o de tu sustento o de tu familia cuando te colocan en comunidades como esa. Para mí era importante mostrar su vulnerabilidad y su humanidad al final del día.
Bomani, ¿te gustaría agregar algo a esta respuesta?
Historia: No podría decirlo mejor yo mismo. Esa fue una de las escenas más fuertes que sentí que capturé mientras estábamos allí cuando la estaba mirando porque otro dato sobre eso fue algo por lo que pasó mi hermana cuando estaba en la escuela secundaria o preparatoria, no recuerdo . La historia es bastante legendaria en nuestras mesas ahora con mi hermana, donde esta maestra no diría su nombre correctamente. Esa fue la renuncia de mi hermana. Eso es lo que dijo después de hartarse de no humanizarla constantemente, o deshumanizarla, al no pronunciar bien su nombre. Era importante capturar no solo las grandes presiones sistémicas que son tan llamativas en las noticias en estos días, sino también las sutiles microagresiones con las que lidiamos regularmente.
