La aclamada directora de anime Naoko Yamada habló con el editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, sobre su última película, The Colors Within. Yamada habló sobre la exploración del catolicismo en la película, su personaje principal y el sorprendentemente amplio atractivo de A Silent Voice de 2016. GKIDS estrenará la película en cines el 24 de enero de 2025.
“Totsuko es un estudiante de secundaria con la capacidad de ver los ‘colores’ de los demás. Colores de felicidad, emoción y serenidad, además de un color que ella considera su favorito. Kimi, una compañera de su colegio, desprende el color más bonito de todos. Aunque no toca ningún instrumento, Totsuko forma una banda con Kimi y Rui, un tranquilo entusiasta de la música que conocen en una librería de segunda mano en un rincón lejano de la ciudad. Mientras practican en una antigua iglesia en una isla remota, la música los une, formando amistades y despertando afectos. ¿Descubrirán sus verdaderos ‘colores’? dice la sinopsis de la nueva película de Naoko Yamada.
Tyler Treese: En The Colors Within, Totsuko tiene un comportamiento muy alegre y ve lo mejor de las personas. ¿Qué te gustó de que tu protagonista tuviera esos rasgos?
Naoko Yamada: Entonces creo que depende de las personas, pero sí creo que es más fácil detectar o ser influenciado por las partes negativas que vemos en los demás. Entonces creo que esto también depende de la persona, pero ver las partes buenas de los demás o dentro de ti es quizás un poco difícil.
Y estoy seguro de que Totsuko, incluso cuando era niña, se sintió herida por sus circunstancias, etcétera. Pero tal vez debido a todas las experiencias que tuvo como resultado, decidió: “No, parecía lo mejor, y los demás simplemente me harían feliz a mí y luego a los demás”. Quizás de eso se haya dado cuenta.
Ahora que me has hecho esta pregunta, creo que estoy empezando a darme cuenta de que es algo que realmente quería cuidar o representar en esta película. Porque creo que es muy difícil ver lo mejor de ti mismo, pero cuando tienes un amigo sentado a tu lado y siempre aceptándote o contándote tus partes buenas, te hace sentir mejor. Entonces creo que ese tipo de línea de pensamiento creó este personaje de Totsuko.
El uso de la religión a lo largo de la historia me pareció muy interesante, especialmente porque el catolicismo no es muy grande en Japón. ¿Qué te hizo querer explorar la religión y este tema de la expiación?
No, tienes razón. Como usted dice, en Japón hay muy pocos católicos. Creo que tal vez alrededor del 1% serían católicos, y creo que Japón también tiene muchos ateos. Entonces creo que este concepto y pensamiento de lo que creen los católicos es muy parecido a un mundo desconocido, ¿sabes?
Aunque podemos ver parte de él, o parte de él, en libros o películas, creo que los diversos elementos del catolicismo, especialmente los pecados, son el tipo de cosas por las que pasamos en la pubertad o la adolescencia. Pero creo que estas experiencias de pasar por estos pecados son las que dan forma a la personalidad de cada uno.
Quizás por eso elegí la creencia de Totsuko. Ella es la que es católica y es la que tiene una fe fuerte. Creo que quería aprender mucho más sobre lo que es creer y lo que es tener fe. Entonces creo que por eso la presentaba como católica.
Un aspecto de la película que realmente me gustó fue lo magistral que eres a la hora de hacer que los pequeños momentos realmente importen. Generalmente, al menos en Occidente, el anime suele celebrarse cuando tiene grandes escenas de acción que son muy ruidosas, pero eres realmente maravilloso haciendo que los momentos más pequeños tengan un gran impacto. Como cuando todo el grupo está atrapado adentro e intercambian sus historias de fondo. ¿Podrías hablar sobre cómo poner cuidado en estos momentos más pequeños? Porque resaltan muchos de los momentos más emotivos de la película.
Sí. Entonces, cuando trabajo en películas o cuando creo una obra, pienso en la audiencia o en la persona que ve esta película. Entonces quiero crear experiencias o emociones con las que el espectador se identifique o con lo que sepa.
Entonces, “Oh, he experimentado esta emoción antes” o “He experimentado esta preocupación por estos problemas antes”. Quiero crear historias con las que el espectador pueda identificarse. Entonces, creo que tal vez intento crear un trabajo que se acerque a las experiencias del espectador.
Por supuesto, en la animación hay escenas de acción, batalla y vuelos. Cosas que la gente imaginaría en sus sueños más locos. Espero que algún día pueda trabajar en ese tipo de obras también. Pero por ahora, sí, intento estar cerca de las emociones y experiencias del espectador.
A Silent Voice se ha vuelto muy popular en Estados Unidos. ¿Qué significa para ti ver tu trabajo realmente viajar y encontrar audiencia en todo el mundo?
Sí, en realidad, tampoco lo entiendo porque creo que la animación japonesa se celebra o se percibe como que tiene muchas batallas de acción, como si fuera muy llamativa. Entonces creo que Una Voz Silenciosa está muy alejada de esas concepciones y percepciones. De hecho, me conmueve que la gente vea la película sin aburrirse y quiera saberlo.
De hecho, quiero preguntarle al público y a todo el mundo: «¿Por qué A Silent Voice les atrae tanto?» Entonces sí, no lo sé.
Gracias a Naoko Yamada por tomarse el tiempo para hablar sobre The Colors Within. Los boletos son disponible ahora.
