‘Es hora de celebrar las nuevas narrativas globales del cine que IFFI podría crear’

La 18.ª edición del Film Bazaar de este año, que actualmente es el mercado cinematográfico más grande del sur de Asia, contó con más de 350 proyectos cinematográficos presentados en las distintas verticales del Film Market. El equipo de Bazaar trabajó incansablemente bajo la dirección de Jerome Pillard, ex director de mercado de ‘Marche du Cannes’, que ha asumido el cargo de asesor de Film Bazaar. Muchos productores participaron en Film Bazaar, que consistía en asesorar a productores de nivel de éxito a mitad de carrera sobre cómo presentar una película, presupuestarla y convertirla en un éxito mundial. El bazar cinematográfico de este año fue uno de los más grandes hasta ahora. ¡El bazar fue un gran revuelo y atrajo a unos 2000 delegados! Estuvieron representados países como Australia, Bután, Bielorrusia, Hong Kong, Japón, Kirguistán, Rusia, Arabia Saudita, España y el Reino Unido, lo que demuestra el amplio atractivo internacional del evento. Estas naciones, con sus culturas y enfoques cinematográficos únicos, subrayaron la importancia de la colaboración transfronteriza en una industria en rápida evolución. La participación de estos diversos países destacó el papel de Film Bazaar como plataforma internacional que no sólo facilita el diálogo sino que también promueve intercambios en la industria cinematográfica que son clave para el crecimiento y la sostenibilidad del cine en todo el mundo. Las discusiones cubrieron una amplia gama de temas, incluido el desarrollo de políticas cinematográficas, incentivos para la filmación y los beneficios económicos de la producción cinematográfica, asegurando que todos los participantes, tanto internacionales como locales, pudieran contribuir a dar forma al futuro del cine global.

mejor hombreuno de los estrenos mundiales más importantes de este año, fue la película de apertura del festival. La película semibiográfica sobre el cantante pop británico Robbie Williams, dirigida por el cineasta australiano Michael Gracey, se estrenará en los cines el 26 de diciembre. La película de cierre fue Temporada seca del director checo Bohdan Sláma, conocido por sus trabajos innovadores en películas europeas y su interpretación de las crisis de civilización urbana que se observan en las sociedades. El premio Satyajit Ray Lifetime Achievement Award fue para uno de los maestros icónicos del cine: Phillip Noyce. El director de cine australiano es reconocido mundialmente por películas como Coleccionista de huesos, Calma muerta, Astilla, Valla a prueba de conejosentre muchas de sus otras obras. ¡Fue un honor para los organizadores del festival que Phillip Noyce viniera personalmente a recibir el premio Lifetime Achievement Award!

La sección de Cine Internacional estuvo muy, muy vibrante, con 12 películas que compitieron por el codiciado ‘Pavo Real de Oro’.

El Pavo Real de Oro a la mejor película en la 55ª edición del IFFI fue para una película lituana Tóxico del director y guionista Saule Bliuvaite. El director rumano Bogdan Muresanu se llevó el premio al mejor director por El año nuevo que nunca llegó. Clément Faveau se llevó a casa el premio al Mejor Actor (masculino) por su interpretación matizada y cautivadora en la película francesa Santa Vaca. La directora de esta película francesa, Louise Courvoisier, también recibió el premio especial del jurado por su ópera prima. El premio a la Mejor Actriz fue otorgado conjuntamente a Vesta Matulytė e Ieva Rupeikaitė por sus papeles en Tóxico. La directora estadounidense Sarah Friedland recibió el premio a la Mejor Película Prima por su conmovedora narrativa. Toque familiar.

Australia fue el país central del festival este año. Dentro del ramo australiano, hubo mesas redondas de productores en el Film Bazaar, donde se discutió el tratado de coproducción. Australia es el último signatario del tratado de coproducción que dio frutos en 2023. El equipo de Australia, con el apoyo de Screen Australia, estuvo presente con toda su fuerza y ​​dirigido por dos mujeres increíbles: la directora de operaciones de Screen Australia, Grainne Brunsdon, y la directora ejecutiva, Deirdre Brennan. . Los delegados australianos participaron en el festival con total entusiasmo y muchos de sus productores acudieron a presentar sus proyectos.

Este año hubo 15 estrenos internacionales, ¡el mayor desde el inicio de IFFI! En la 55ª IFFI también se produjeron muchos estrenos nacionales, que incluyeron películas de estrellas populares, como Manoj Bajpayee. EnvíoBoman Iraní chicos mehta y muchos otros.

El jurado internacional, presidido por el renombrado cineasta indio Ashutosh Gowarikar, contó como miembros del jurado con grandes personalidades del cine mundialmente conocidas. La editora de cine ganadora del Oscar Jill Bilcock, que ha montado películas de Baz Luhrmann como Estrictamente salón de baile (1992), Romeo + Julieta (1996), y ¡Moulin Rojo! (2002), así como las películas de Shekhar Kapur, fue miembro del jurado. Luego estaba Anthony Chen, ganador en el Festival de Cine de Cannes. Fran Borgia, una de las nuevas voces del cine independiente español a nivel mundial, y la productora cinematográfica británica Elizabeth Karlsen, ganadora de numerosos premios BAFTA, también estuvieron entre los miembros del Jurado Internacional.

Una vertical importante del festival de cine fueron las Masterclasses impartidas por nombres destacados del mundo del cine como el propio Phillip Noyce, el director de fotografía ganador del premio de la Academia Australiana John Seale, quien fue el director de fotografía de Mad Max: Furia en el camino, El paciente inglésy el director de animación Chris Kirshbaum, creador de Vengadores. El legendario AR Rahman impartió una clase magistral y también pronunció la conferencia en memoria de Lata Mangeshkar este año. Headhunting para el Beatboxing – Un documental musical producido por Rahman también se estrenó en Asia en el festival de cine. Vidhu Vinod Chopra habló sobre su película 12º fracaso que fue proyectado con audiodescripciones e interpretación en lengua de signos. Anupam Kher habló sobre el ‘Poder del fracaso’ en una clase magistral. ¿Quién mejor que él para hablar de ello, ya que cuenta con décadas de experiencia en cine y teatro a sus espaldas?

Hubo paneles de discusión increíbles. Moderé una sesión sobre ‘La seguridad de las mujeres y el cine’ en la que participaron los eminentes panelistas Imtiaz Ali, Suhasini Rani Ratnam, Bhumi Pednekar y Khushboo Sundar, que exploraron los ámbitos de los espacios seguros para las mujeres que trabajan en películas, la cosificación de las mujeres en las películas que ocurre en todas partes en el mundo, y también cómo los papeles empoderados para las mujeres en el cine son una nueva normalidad hoy en día. En otra interesante sesión moderada por Boddy Bedi, el reconocido escritor Farrukh Dhondy, la documentalista Lucy Walker, la productora española Anna Saura, la actriz internacionalmente reconocida Tannistha Chatterjee y yo nos reunimos para hablar sobre ‘historias que viajan’, es decir, cine sin fronteras.

En la serie de conocimientos, el equipo del estado de Madhya Pradesh llegó con toda su fuerza, con equipos de ‘Stree 2’ representados por el actor Abhishek Banerjee y el director Amar Kaushik y jóvenes de la película nominada al Oscar ‘Lapataa Ladies’. Hablaron sobre cómo las políticas cinematográficas del estado alientan a los jóvenes cineastas a filmar sus películas en MP.

Prasar Bharati lanzó su plataforma OTT ‘WAVES’ en la ceremonia de apertura de IFFI, con la promesa de llevar contenido indio diverso a una audiencia global. El VFX & Tech Pavilion de este año, apoyado por FICCI, fue otro punto focal del evento, atrayendo a los principales actores internacionales de la industria. El pabellón fue un testimonio del papel de la tecnología en la transformación del cine, ofreciendo una mirada al futuro de las experiencias cinematográficas a través de innovaciones revolucionarias. Líderes del mercado como Netflix, Sony y otros presentaron sus ofertas y productos en el pabellón tecnológico.

El festival contó con funciones especiales para personas con necesidades especiales, como intérpretes de lengua de signos en las ceremonias de apertura y clausura, ruedas de prensa y sesiones. Se proyectaron películas convencionales como ’12th Fail’ para personas con discapacidad visual y auditiva.

Es hora de celebrar las nuevas narrativas globales que el festival podría crear, con la India en el centro de atención, con un Gran Premio en Cannes de Payal Kapadia y muchos elogios que India recibió, incluido el Oscar, el año pasado.

Espero que el festival sea más vibrante y exuberante el próximo año, para los cinéfilos y realizadores de la India de todo el mundo.

¡Viva el Cine!

(Vani Tripathi Tikoo, actor, productor y miembro del comité directivo del 55º Festival Internacional de Cine de la India)