15 de noviembre de 2023 (liberado)
15 de noviembre de 2023
Sónicamente, Imagine Portishead se formó hoy en Berlín. Llega Joseph Beuys, tritura las bandas con un cepillo de alambre grueso y las exhibe en un silo oscuro de 30 metros de altura para la producción de icebergs artificiales. El Gesamtkunstwerk resultante bien puede ser una aproximación cercana a Hope.
Abriendo con una percusión y sintetizadores casi siniestros, el nuevo sencillo ‘Navel’ explora la inmensidad de una relación dolorosa. Aún con rastros de su debut post-punk más salvaje, y muy propenso a emocionar a los amantes de Massive Attack, Billie Holiday y Joy Division por igual, presagia el sonido reducido, completamente vulnerable y profundo de su próximo álbum.
Formado por la cantante Christine Börsch-Supan, el guitarrista Phillip Staffa, el teclista Martin Knorz y el baterista Fabian Hönes, su nuevo álbum es un ejercicio de vulnerabilidad. Los cuatro músicos se deshacen de los muros de sonido que alguna vez construyeron a su alrededor y muestran lo que hay detrás de las barricadas: son amables, accesibles y falibles. Actualidad Musical se reunió con HOPE para saber más…
Cuéntanos sobre tu nuevo álbum ‘NAVEL’
Navel es nuestro segundo álbum y ha sido un largo viaje para nosotros, un proceso de mudar mucho la piel y llegar con una música que ninguno de nosotros había esperado.
¿Cómo describirías tu sonido?
Es minimalista y reducido, sobrio pero poético. Al menos eso es lo que espero que sea…
Cuéntanos sobre el proceso de composición del álbum.
La música de “Navel” evolucionó a partir del retiro de los años del Covid, del encuentro y como banda en tiempos de aislamiento. Escribir y tocar nuevas canciones, perfeccionarnos en el material nosotros mismos, sin el impulso de los shows en vivo y la audiencia. Puedo escuchar y sentir esto en el nuevo disco, esta energía que atrae más hacia adentro. Las canciones están escritas principalmente en el sur de Francia, ensayadas y grabadas en Berlín.
Algunas de las letras vinieron antes de nuestro proceso como banda, otras junto con él. Surgen del proceso de recuperación de una adicción: las luchas, las preguntas, las respuestas iniciales, la aceptación y la aceptación de lo que necesitaba enfrentar.
¿En qué se diferencia esta música de vuestro último álbum y por qué el cambio?
Se siente como si estuviéramos aceptando una cierta actitud de ruido y volumen, también mucha ira, que perseguimos en nuestro primer álbum. Sentimos la necesidad de despojarnos de eso, de dejar que se escuche y se vea lo que queda: fragilidad, claridad, espacio para la voz, las palabras, delicadeza en las melodías. Queríamos hacernos vulnerables de esa manera.
¿Qué sigue para ti?
Disfrutamos de los primeros conciertos recientes en los que tocamos ‘Navel’ en vivo y nos encantaría desarrollar la música, jugar con ella, dejarla crecer – cosas que sólo suceden en vivo. También queremos escribir nuevas canciones, ver hacia dónde va el sonido a continuación.
