Después de soportar interminables años de rumores, guiones cancelados y cambios constantes en las fechas de lanzamiento, el tan esperado regreso de Indiana Jones finalmente apareció en la pantalla grande en forma de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Poco importaba que hubieran transcurrido dos décadas desde la última aventura o que Harrison Ford ahora se encontrara a mediados de los 60. Con Steven Spielberg dirigiendo y George Lucas supervisando desde la distancia, las expectativas se dispararon. Seguramente, habían aprendido de la debacle de la precuela de Star Wars y manejarían esta querida franquicia con el cuidado que se merecía, o eso esperábamos.
El 20 de mayo de 2008, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal irrumpieron en los cines y recibieron críticas mixtas pero generalmente tibias. Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media, proclamando, “Puedo decir que si te gustaron las otras películas de Indiana Jones, esta te gustará, y que si no, no se habla contigo. Y también puedo decir que un crítico que intente colocarlo en una jerarquía con los demás probablemente mantendría la cara seria al recomendar la segunda libra de salchicha”.
Inicialmente, encontré la película satisfactoria, aunque no logró capturar el encanto de sus predecesores. Sin inmutarse, lo vi repetidamente, incluso recurriendo a una copia pirata en mi búsqueda por amarlo.
Sin embargo, mi hermano cambió mi determinación con una sola pregunta: «¿Te encantaría Kingdom of the Crystal Skull tanto si no fuera una película de Indiana Jones?» Esa pregunta persistió, provocando un momento de introspección. La respuesta quedó dolorosamente clara: No. De repente, los defectos de la película surgieron con mayor claridad: el CGI mediocre, la trama desconcertante, el final decepcionante y los escenarios decepcionantes. Fue una sorpresa no deseada que Spielberg nos había decepcionado: era The Lost World: Jurassic Park y Star Wars: The Phantom Menace de nuevo.
Si bien Kingdom of the Crystal Skull puede haber acumulado un éxito de taquilla considerable, su impacto duró poco. Rápidamente se alejó de la conciencia colectiva, su única contribución duradera a la sociedad fue la frase utilizada con frecuencia, «Nuke the fridge». Pasaron los años y ahora nos encontramos al borde de otra aventura de Indiana Jones, The Dial of Destiny. Spielberg ha hecho la transición al papel de productor, con James Mangold asumiendo la silla del director. Mi entusiasmo puede palidecer en comparación con el de hace 15 años, pero me acerco a esta última entrega con un optimismo cauteloso, con la esperanza de un viaje gratificante de regreso al mundo atemporal de Indiana Jones.
Como es tradición con cualquier franquicia querida, recientemente me embarqué en una nueva versión de las cuatro películas de Indy, incluido Kingdom of the Crystal Skull. Para mi sorpresa, mis sentimientos hacia él se han suavizado un poco: esta vez me encontré apreciándolo más de lo esperado. Sin embargo, todavía persiste un matiz de frustración, que ensombrece mi impresión general.
Crystal Skull tiene muchos grandes momentos. La escena inicial es genial. Vemos soldados compitiendo con un automóvil lleno de adolescentes en los Estados Unidos de la década de 1950. Spielberg saca de su bolsa de trucos (zooms de choque, travellings de alta velocidad y disparos de reflejo) para infundir a la secuencia un sentido de diversión, luego tira la alfombra cuando los soldados resultan ser malvados rusos en una búsqueda para romper al Área 51. Luego, la mordaza definitiva: mientras los rusos se divertían compitiendo con esos adolescentes, Indy yacía acurrucado en el maletero con su amigo Mac (Ray Winstone).
Obtenemos la silueta característica producida por esa sagrada y antinatural «Luz de Spielberg». Luego, la revelación: un Indy envejecido y cansado del mundo, cínico como siempre, se vuelve hacia la cámara por primera vez en casi 20 años. El momento es emocionante, incluso si la cinematografía de Janusz Kaminski carece del realismo tosco de Douglas Slocombe.
A continuación, conocemos a Irina Spalko de Cate Blanchett. Su acento es un poco tonto, pero recuerden, estos son dibujos animados, niños. También conocemos a Dovchenko de Igor Jijikine, el bruto característico de la película, y participamos en la primera escena de acción, un emocionante y espectacular escenario de acrobacias dentro del Área 51. Indy esquiva balas, se sube a los vehículos con su látigo, se ríe un poco y luego lucha. Dovchenko. ¿Me equivoco al pensar que esta parte rivaliza con la apertura de Temple of Doom como la mejor de la franquicia? Las acrobacias son increíbles y el ritmo es exquisito.
La escena más controvertida de la película es el momento «Nuke the Fridge», donde Indy sobrevive a una bomba nuclear escondiéndose en un refrigerador revestido de plomo. Si bien la idea no es terrible, su ejecución caricaturesca la socava. La secuencia prioriza el humor sobre la acción emocionante, pero debo admitir que la toma de Indy mirando el hongo nuclear sigue siendo una imagen impactante.
Con respecto a los extraterrestres, Spielberg expresó abiertamente su desdén por el extraterrestre MacGuffin. Si bien las primeras secuencias generan intriga, la recompensa con Crystal Skull es decepcionante. Esperaba un énfasis más pronunciado en el horror, con un antagonista aterrador acechando en las sombras. Desafortunadamente, la inclusión de adversarios alienígenas no tiene ningún propósito y confunde la narrativa.
Otra frustración surge después de la apertura. Los funcionarios del gobierno interrogan a Indy, aludiendo a su participación en la Segunda Guerra Mundial. Plantea la pregunta: ¿por qué no conseguimos esa película? Imaginar las aventuras de Indy en la Europa ocupada por los nazis, buscando tesoros en medio de la guerra, parece una oportunidad perdida. El potencial para una historia apasionante prácticamente se escribe solo.
Crystal Skull comienza fuerte pero decae gradualmente a la mitad. La introducción de Mutt y la actuación de LaBeouf en la escena del restaurante de los años 50 son aspectos destacados, que ofrecen una combinación de exposición y desarrollo de personajes. Las acciones de Mutt revelan su personalidad: tomar una cerveza, distraerse y descubrir que Indy se la ha quitado. Establece su carácter de manera efectiva, aunque carece de una recompensa satisfactoria.
La persecución en moto es agradable, con ingeniosas acrobacias y un tono ligero que recuerda a la aventura de Indy y Marion en El Cairo en Raiders. Sin embargo, en última instancia, no conduce a nada sustancial. El intento de humor de Spielberg, como Indy dando consejos en la biblioteca y la cabeza de Brody aterrizando en el regazo de los matones, fracasa.
La subtrama no resuelta de Government vs. Indy es otro aspecto desconcertante de la película. A pesar del impresionante historial de guerra de Indy, el FBI no confía en él, lo que resulta en su despido de Marshall College. Sin embargo, sin ninguna explicación, es reintegrado al final de la película. No hay evidencia de su inocencia o contribución significativa. Hay muchas ideas a medias aquí, pero nadie parecía ansioso por desarrollarlas.
La trama cobra impulso cuando Indy y Mutt se embarcan en su viaje a Perú, profundizando en la arqueología real por primera vez en la serie. Sus bromas ingeniosas se suman al disfrute, y me encanta cómo cambia su dinámica cuando Indy se da cuenta de que Mutt es su hijo.
Sin embargo, es cuando caen en las garras de Mac y Spalko que la película comienza a tener problemas. Si bien es delicioso ver el regreso de Marion, su presencia en la película parece algo innecesaria. Ella no contribuye significativamente a la aventura y existe principalmente para recrear momentos de Raiders. Un enfoque alternativo podría haber sido presentar a Marion al comienzo de la película, revelando la relación fracturada entre ella e Indy como resultado de la incapacidad de él para ir más allá de su búsqueda de la gloria personal. Esto habría brindado un viaje transformador para Indy, cambiando su perspectiva y permitiéndole regresar a casa como un hombre mejor, listo para establecerse con Marion, su tesoro supremo.
Hacia adelante.
Afortunadamente, la próxima gran pieza del set cumple. Indy y su equipo secuestran un camión y desencadenan una secuencia de acción que combina momentos impresionantes con un toque de tontería. La escena vibra con energía cuando los puños vuelan, Mutt se involucra en una pelea de espadas y un enjambre de hormigas asesinas desciende sobre ellos. Hay un parpadeo de la vieja magia, aunque tenue. Sin embargo, el tono general se inclina más hacia la comedia bufonesca que hacia la acción intensa, lo que diluye la sensación de que hay mucho en juego. Si la película tenía la intención de establecer a Mutt como el heredero de Indiana Jones, se merecía una escena más cautivadora para mostrar su potencial. En cambio, se encuentra columpiándose en enredaderas, acompañado por un grupo de monos inexplicablemente amistosos que parecen extrañamente encantados con su corte de pelo.
Crystal Skull se rompe tarde
La parte final de Crystal Skull realmente me molesta. Esperaba un viaje emocionante con Indy y Mutt como el dúo dinámico, pero en cambio, se ven eclipsados por un comité de personajes mediocres como Marion, Oxley y Mac.
Asimismo, la trama en sí necesita un mejor gancho. Imagínate esto: los rusos están empeñados en usar la Calavera de Cristal para ganar la carrera espacial y desatar el caos en el mundo. Indy da un paso al frente para salvar el día y evitar una catástrofe global. En el camino, nuestro anciano héroe desarrolla una conexión con Mutt, su hijo perdido hace mucho tiempo, y reaviva su amor por Marion. ¡Ese es el tipo de gancho que necesitábamos! Pero no, nos quedamos con un montón de personajes pasando por secuencias sin sentido que nos dejan rascándonos la cabeza.
Spielberg quería que Indy volviera, pero no en esta película. Había tantas ideas prometedoras que nunca florecieron por completo. ¿Qué impulsa a Indy en esta película? ¿Quién sabe? Incluso el supuesto dilema de Mutt apenas se registra en el radar de Indy. Es como si simplemente estuvieran siguiendo los movimientos sin ningún propósito real.
Y no me hagan empezar con la falta de impulso y un villano verdaderamente amenazante. Spalko, interpretado por Cate Blanchett, fracasa en comparación con los malos icónicos que hemos encontrado en el pasado. ¿Dónde está la emoción? ¿Dónde está la sensación de peligro que nos mantuvo al borde de nuestros asientos? Falta mucho.
En general, Kingdom of the Crystal Skull se siente como una oportunidad perdida. Claro, se puede ver y tiene un encanto nostálgico, pero no puede compararse con la brillantez de Raiders, Temple of Doom o Last Crusade. Esperemos que la próxima entrega, Dial of Destiny, brinde la emocionante aventura que hemos estado anhelando. Es hora de reavivar nuestras almas cinematográficas con diversión épica y recordar por qué nos enamoramos de Indiana Jones en primer lugar.
