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Festival de Cine de Venecia: 007 rompe moldes al volver a sus raíces cinematográficas con Queer de Luca Guadagnino

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Festival de Cine de Venecia: 007 rompe moldes al volver a sus raíces cinematográficas con Queer de Luca Guadagnino

«La juventud no es garantía de innovación», pero la temprana presencia de Daniel Craig en el cine, la televisión y los teatros ha mostrado consistentemente una variada cartera de géneros y estados de ánimo, desafiando su propia declaración icónica de 007. No hace falta decir que el aumento de popularidad y demanda de Daniel experimentó un aumento astronómico cuando entró en su era de James Bond en 2006 con Casino RoyaleEl primero de los cinco títulos de Bond, Daniel como 007 se consolidó fácilmente como un personaje indeleble de la cultura pop, entre Casino Royale y su última película de Bond, No hay tiempo para morir (2021). Esto sin duda contribuyó a su camino hacia la gloria desenfrenada de Hollywood al permitirle ampliar su red. Sin querer minimizar su legado, su credibilidad en el estudio como James Bond sigue siendo insuperable hasta el momento. Cuchillos de vidrio La franquicia, aunque muy popular por su premisa de misterio y sus elencos repletos de estrellas, no logró acercarse ni siquiera metafóricamente al aura imperecedera del legado de Bond.

La filmografía de Daniel Craig recibe una importante actualización noir con Queer de Luca Guadagnino

Pero, ¿quién era Daniel Craig antes de convertirse en Bond? Su último proyecto apasionante, el de Luca Guadagnino Queerque se estrenó recientemente en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia y también recibió una ovación de pie de 9 minutos, tiene la respuesta.

Crudo, picante, conflictivo y complicado: el caos ralentizado que… Queer representa, es un vivo retrato de algunas decisiones audaces que tomó Daniel en los primeros años de su entonces naciente estrellato. Incluso los fans más fieles del actor Bond podrían haberse perdido estos proyectos tímidos que en realidad reflejaban su voluntad de traspasar los límites con su elección de guiones. El amor es el diablo: estudio para un retrato de Francis Bacon es uno de los mejores ejemplos de esto. La película biográfica de Francis Beacon dedicó una cantidad significativa de tiempo al romance fallido del pintor con el ladrón George Dyer, interpretado a la perfección por Daniel. La clase y el estatus, la adicción y el amor embriagador forman la premisa de esta película, que muestra las inclinaciones cinematográficas de Daniel en los primeros años de su carrera.

Lo mismo puede decirse de la película de Roger Michell de 2003, La madreLa premisa es sumamente heterodoxa y con toda probabilidad desafiará tu sensibilidad cuando veas a una impecable pero solitaria Ann Reid en el papel de May, compitiendo por el afecto físico de Darren (Daniel), que tiene la mitad de su edad. Pero la convicción de Daniel en el guión es lo que vende la historia negra con fuerza, para aquellos que no tienen miedo de ser espectadores del lado oscuro del cine.

Volviendo al brindis del pueblo, Queerintencionalmente o no, es un regreso a la visión embrionaria del cine de Daniel, que deliberadamente traspasa los límites. Interpreta a un expatriado estadounidense gay en la Ciudad de México de los años 50, acosado por una adicción a la heroína, complementada con escapadas sexuales que son un paisaje primordial en la película.

Si tienes dudas sobre qué ver en Queer Puede que esto te sirva, pero debes saber que es como ver a un Daniel en bruto encarnando la habilidad de un actor experimentado. Toma las propias palabras del actor: «Si no estuviera en la película y viera esta, me gustaría estar en ella. Es el tipo de película que quiero ver, quiero hacer, quiero estar ahí. Son desafiantes, pero espero que increíblemente accesibles».

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