‘Generation’ intenta capturar el caos de la angustia adolescente

Al final del episodio de estreno del nuevo drama de HBO Max. Generacion, los compañeros de secundaria Chester (juez Smith) y Nathan (Uly Schlesinger) se abrazan al final de un día muy duro para este último. Chester le promete a Nathan que nunca más se sentirá tan mal, pero Nathan está demasiado distraído o borracho para escuchar la charla de ánimo. «¿Me lo recordarás mañana?» le pregunta a Chester. «Suena como algo que me gustaría recordar».

Como muchas de las cosas que dicen los adolescentes tanto en la vida real como en la televisión, la conversación oscila entre la profundidad y el vacío. Todo se siente magnificado para estos niños: cada dolor es el peor imaginable, cada percepción increíblemente profunda, hasta que se olvida rápidamente a favor del siguiente momento que se siente como la cosa más grande de todos los tiempos.

Pero es Generacion

en general, ¿algo que querrás recordar mañana? El título oficial es en realidad

Genera + ion , una aparente referencia al + al final de LGBTQ + en un programa donde muchos de los personajes son queer. Entre otros problemas, la tipografía convierte el programa en una pesadilla para los motores de búsqueda. En el momento de la publicación, una búsqueda de HBO Max para «Generación» y «Genera + ion» no arroja resultados que incluyan el avance de la serie. (Solo aparece si deja de escribir después de «Genera»). La serie es producida por Muchachas la creadora Lena Dunham, quien alguna vez molestó a la gente por (entre otras cosas) que su personaje se declarara a sí misma “la voz de mi generación – o, al menos, a voz de a Generacion.» Aquí, ella está usando su jugo con HBO para ayudar a una nueva voz de una generación: Zelda Barnz, quien coescribió la inicial

Generacion el guión cuando tenía 17 años. La historia está inspirada en parte por su confesión con sus dos padres, uno de los cuales es el otro creador y director en jefe del programa, Daniel Barnz. Generacion tiene elementos en común con series recientes para adolescentes como Euforia (que también filma en el sur de California) y Gran Ejército(que también tiene un episodio temprano construido alrededor del cierre de una escuela), pero apunta más a la comedia que cualquiera de los abanderados recientes de la angustia adolescente con guión. Sin embargo, sus resultados en ese extremo son mixtos, y la serie

tiende a ser más eficaz cuando se trata de ser sincero en lugar de sarcástico. Como demasiados programas recientes,

Generacion usa una cronología fracturada. Cada episodio comienza con una historia en flash-forward que se desarrolla tres meses después de los eventos al comienzo de la trama principal. Dos de los cuatro episodios que los críticos recibieron para su revisión, incluido el estreno, ofrecen a varios personajes su propio segmento de punto de vista, luego retroceden para mostrar eventos superpuestos desde una nueva perspectiva una y otra vez.. En el estreno, esas repeticiones ayudan a establecer los personajes centrales, al tiempo que subrayan un punto temático sobre cómo todos son la estrella de su propia historia y pueden ignorar lo que está sucediendo justo al lado de ellos. Pero el episodio posterior diseñado de esa manera nunca gana realmente el enfoque fuera de secuencia. Y sin un contexto muy necesario, el dispositivo de encuadre de cada episodio, ubicado dentro y alrededor de un baño accesible en un centro comercial, es demasiado frenético para ser tan divertido como debe ser. El análogo estructural más cercano es relativamente oscuro:

Ciudad de crecimiento rápido , un drama policial de la NBC de 2002 de corta duración del futuro Justificado creador Graham Yost. Sin embargo, el componente más importante de un programa para adolescentes es simplemente hacer coincidir a los actores adecuados con los personajes adecuados y hacerlos sentir reales y atractivos. Y Generacionclava esa parte del trabajo con su elenco de actores en su mayoría jóvenes y desconocidos. Smith ya era el protagonista de Netflix

El Get Down (y de Detective pikachu ), pero esto se siente como un papel realmente importante para él como Chester, que es tanto un deportista estrella (la escuela es grande en waterpolo) como un niño abiertamente queer que está mucho más hambriento de atención de lo que sugiere su comportamiento arrogante. Pero todos se sienten específicos casi instantáneamente, incluidos Schlesinger y Chloe East como los hermanos Nathan y Naomi, cuyo estrecho vínculo puede parecer poco saludable; Chase Sui Wonders como Riley, una fotógrafa que se siente cómoda moviéndose en todos los círculos sociales; Haley Sánchez como Greta, una chica tímida con un flechazo transparente por Riley; Lukita Maxwell como el hiperdespertar (hasta el punto de la auto-parodia, pero el programa lo reconoce) Delilah; y Nathanya Alexander como Arianna, cuyos dos papás parecen suplentes de Daniel Barnz y su pareja. Generacionse siente cómodo con solo seguir a los niños y dejarlos existir. Es un poco más desigual cuando las cosas se ponen más complicadas o cuando la atención se centra en los adultos. Como era de esperar de un programa creado por una adolescente y su padre de mediana edad, el conflicto entre generaciones es un tema crucial. Nathan Stewart Jarrett es sorprendentemente relajado y astuto como Sam, el nuevo consejero de la escuela, quien tiene que defenderse de los muchos avances transparentes de Chester mientras trata de comunicarse con un estudiante que necesita su ayuda profesional. Sam también parece envidiar algunas de las libertades que tiene Chester que no tenía a la misma edad. Por otro lado, la madre de Nathan y Naomi, Megan, interpretada por Martha Plimpton, quien en el Quedarse sin nada La etapa de su carrera habría sido genial como una de las adolescentes en un programa como este: es una caricatura de un padre deliberadamente despistado, que resiente esas mismas libertades que Sam admira. «Lo siento», se desahoga en un momento mientras habla de cómo los niños se identifican hoy en día de tantas maneras, «pero hubo un tiempo en que la gente estaba

normal . » A pesar de los mejores esfuerzos de Plimpton, Megan se presenta como una villana de paja para que otros personajes la derriben: hay una broma en un episodio sobre cómo ella no entiende. Club de la lucha excepto como una película en la que Brad Pitt a menudo está sin camisa, en un momento se pregunta: «¿Por qué Edward Norton se golpea a sí mismo?»

Generacion llega en un momento en el que la televisión no tiene escasez de programas sobre, como Megan sarcásticamente lo describe, «esta vida secreta de adolescentes». Es más liviano que algunos de sus pares, pero aún cohibido. Como Chester, desea tanto parecer relajado que a veces parece todo lo contrario. Aún así, hay promesas aquí. Si Zelda Barnz no es la voz de su generación, definitivamente tiene a