La directora artística del Würzburg Mozart Festival, Evelyn Meining, quería centrar la edición de 2022 en elementos innovadores y transgresores. Esto inspiró el lema del festival: «Todo en uno: el librepensador Mozart», presentado en este episodio de DW Festival Concert.
La música de Mozart era a la vez fascinante y provocativa. Es bien sabido, por ejemplo, que se tomó muchas libertades al componer su música. Pero también transgredió los límites fuera de sus composiciones.
Se decía que carecía de respeto por la autoridad y que esto le dificultaba encontrar un puesto como músico de la corte. Así que bien pudo haber sido en contra de sus propios deseos que se convirtió en uno de los primeros compositores de su generación en trabajar independientemente de una corte. Un espíritu libre, que abrió su propio camino musical y desafió las convenciones sociales.
Pájaros del mismo plumaje
Lo mismo ocurre con gran parte de la música del compositor del siglo XX Igor Stravinsky. Fue innovador y también se basó en la tradición musical, como en el «Concierto en D», también conocido como el «Concierto de Basilea». En esta pieza para orquesta de cuerdas, Stravinsky utilizó ritmos y formas de danza típicos del barroco.
En este episodio, escucharemos a Andrew Manze dirigiendo la Sinfónica de Bamberg interpretando el Concierto en Re de Igor Stravinsky, en el concierto inaugural del Festival Mozart de Würzburg 2022 el 21 de mayo.
Stravinsky escribió su Concierto en Re en 1946 por encargo del director y mecenas Paul Sacher, que quería una pieza para celebrar el 20 aniversario de su Orquesta de Cámara de Basilea. Sacher, un millonario suizo, encargó alrededor de 250 piezas a compositores contemporáneos a lo largo de su vida. En la década de 1980, en un movimiento espectacular, adquirió todos los bienes de Stravinsky.
Cuando Sacher se acercó a Stravinsky con la solicitud del encargo, el compositor respondió que solo aceptaría si la pieza no duraba más de 10 o 12 minutos. Para él se trataba de una cuestión de libertad artística, como él mismo decía: «Mi libertad consiste pues en moverme dentro del estrecho marco que me he asignado para cada una de mis empresas».
No había forma de detener a Mozart
A diferencia de Stravinsky, otros compositores quieren la menor cantidad de restricciones posible al componer. Wolfgang Amadeus Mozart fue un ejemplo.
El Concierto para piano n.° 23 de Mozart a menudo suena relativamente fácil de tocar, pero en realidad es bastante complejo y profundo. Se dice que al padre de Mozart le preocupaba mucho si la música de su hijo sería bien recibida por el público medio.
La directora del festival de Würzburg, Evelyn Meining, nos cuenta más: «El padre de Mozart, Leopold, lo reprendió por este concierto para piano. Dijo que no debería componer piezas tan complicadas que hacían alarde de su sofisticación musical».
Hoy en día, el estilo de composición de Mozart casi nunca se describe como demasiado complicado o difícil, a pesar de que a menudo se lo etiquetaba en su época. En cambio, estos términos se aplican a la música clásica contemporánea de hoy.
Es esta idea la que el director Andrew Manze quiso enfatizar en la interpretación del Concierto para piano n.° 23 de Mozart por parte de la Sinfónica de Bamberg, que contó con la participación del pianista coreano Seong-Jin Cho como solista.
De Mozart a Haydn
A continuación, pasamos a una pieza de la compositora alemana Isabel Mundry, cuya obra «Traces des Moments» o «huellas de momentos» se presentó en el concierto. Escribió el quinteto para clarinete, acordeón, violín, viola y violonchelo en el año 2000.
Para el director Andrew Manze, era importante que el programa del concierto también incluyera al compositor librepensador Joseph Haydn, quien fue un importante modelo a seguir para Mozart. El director deseaba especialmente interpretar la Sinfonía n.º 91 de Hadyn en mi bemol mayor. Haydn escribió la pieza en Francia, pero no pertenece a su conocida serie llamada Sinfonías de París y, por lo tanto, se pasa por alto con frecuencia.
Contemporáneo de Mozart: Joseph Bologne
Pasamos ahora a la música de un contemporáneo de Mozart: Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. Nacido en 1732 en Guadalupe de un francés y una mujer senegalesa esclavizada, a veces se hace referencia a Bolonia como el «Mozart negro», una etiqueta controvertida que, según los críticos, disminuye sus logros musicales y de vida.
Llegó a Francia cuando era niño, donde tocó el violín desde una edad temprana y se hizo un nombre como director de orquesta. Más tarde se unió a los francmasones y dirigió Le Concert Olympique, la orquesta francesa más grande y preeminente de la época, que actuó en el Palais Royal de París.
Fue por esta época cuando Bologne conoció a Joseph Haydn y le pidió que compusiera para su orquesta. En 1784, Bolonia estrenó las sinfonías 82 a 87 de Haydn, conocidas como las Sinfonías de París. Bologne también fue considerado como el director potencial de la Real Academia de Música de Francia, pero el racismo finalmente impidió su nombramiento.
Joseph Bologne escribió un puñado de óperas, más de cien piezas para piano, sonatas, cuartetos de cuerda, sinfonías y conciertos para violín. No solo tenía talento musical. También fue un famoso esgrimista, un buen nadador y un patinador sobre hielo que fue la comidilla de la sociedad parisina. Durante la Revolución Francesa, se desempeñó como coronel en la legión de San Jorge, que en ese momento era el único regimiento para personas de color en toda Europa. En resumen, era una persona bastante increíble e impresionante.
Su Concierto para violín n.º 9 en sol mayor tiene un movimiento lento, bellamente lírico. Está interpretada por Jonian Ilias Kadesha, quien realmente brilla en la pieza. Kadesha vive en Berlín, pero nació en Atenas de padres albaneses. Su padre era el concertino de la Orquesta Sinfónica de Atenas.
Y eso es todo por esta edición de DW Festival Concert con Cristina Burack. Muchas gracias a la productora Gaby Reucher y al ingeniero de sonido Thomas Schmidt. Si tiene algún comentario, envíenos un correo electrónico a music@dw.com.
Este artículo fue escrito originalmente en alemán.
